今天我們的文化，就在生活本身，
就在鄉土里頭。
對許江而言，中國美術學院的象山校區意義深遠。當環球人物記者問他：“身為中國美院歷史上任職最久的院長，你最自豪的三件事是什么？”他把象山校區放在了第一個——另外兩個則是“構建以東方學為核心的學科鏈”和“進一步鍛造中國美院深厚的人文學風”。
他指著玻璃外的景色，與記者回憶起20年前在此眺望的心境：“那時校園周圍都還沒有如今的高樓，回想起來真的很感慨。”
·中國美術學院象山校區。（中國美術學院 供圖）
這是許江身為藝術家的感性面，而作為參政議政的全國政協委員，他又有極為理性的一面。從2003年起，許江便開始參加全國兩會，做了15年全國人大代表，如今全國政協委員的工作也來到第七個年頭。
采訪尚未開始，許江從挎包中拿出一摞筆記，每一頁上都手寫下滿滿的信息，重要之處還用熒光筆標注出來。他淡定坐下，鋪開資料，講起自己新一年的提案和調研故事。
“中國畫教學很吃力”
參加全國兩會的21年里，許江的建議和提案涉及方方面面：2014年，他作為全國人大代表提出“活化傳統、弘揚美德、社會動員、全民推廣”的建議，為傳統文化傳播和發展提出6個方案；2018年，初次擔任全國政協委員的他提出了“發展鄉土文化”的提案；前年，他將目光轉向生態文明建設，呼吁盡快設立“錢江源—百山祖”國家公園；去年，他又提出“藝建美麗鄉村”，把“藝術鄉建”的概念推向臺前。
·2003年起，許江便開始參加全國兩會，做了15年全國人大代表，如今全國政協委員的工作也來到第七個年頭。
到了今年，許江的提案又回到了他最熟悉的領域：高等教育。涉及的話題便是近兩年被廣泛熱議的“藝考改革”。“現在確定要提的是‘關于高等美術人才選拔和教育的建議’。”2021年，教育部啟動了藝考招生改革，2024年則是改革全面落地的第一年。“全國藝考改革是為了更加統一、更加公平，出發點是好的，但中間難免也會出現一系列問題，我想對這些問題做一些反映，希望引起重視。”
他的提案分為兩部分，第一部分關于“如何堅守中國傳統的繪畫藝術，構建中國繪畫人才自主的培養體系”。在許江看來，全國能夠開展系統性、特色化的中國畫學教育的院校不多，招生規模很小，而如今所提倡的統考，基本上是用“西畫考試”的方式選拔人才，使得在招生階段，造成中國傳統筆墨的式微，“所以我們中國畫教學很吃力，專業越來越窄化，創作和研究脫節”。
“中國畫是民族之畫，中國畫學是國粹之學，在全世界的美術史上，中國畫學都占有極高的藝術地位。”許江以去年引發熱議的“大道無極——趙無極百年回顧特展”為例。“趙無極為什么在世界享有如此高聲譽，是因為他盡管用西畫的形式，但又在中國傳統文化里汲取了山水、書法的精神，并把這些精神轉化成當代油畫的表現語言，因此得到西方的高度重視。這一次他的作品在中國展出，成千上萬的人都到杭州來看——這就是中國畫學的意義，它是中國民族價值觀和文化自信的一個重要載體，是中國美學的根脈。”
·2023年底，許江在“大道無極——趙無極百年回顧特展”為參觀者導覽。（中國美術學院 供圖）
在許江看來，除了招生選拔，中國畫學的人才培養機制同樣需要改革。今天的中國畫教學制度，仍以類似西畫的班級制為主，但事實上傳統國畫遵循“師徒相授”的模式：進入師門，老先生們靠著自己親身示范指導學生，從而形成一套注重畫法規范的教學方法。“師徒制盡管受到師傅學養限制，但有一個好處，就是什么都學，因材施教。”
對此，許江提出兩個建議：第一，堅持詩書畫印和文史哲相結合，師徒制度和班級課程相結合；第二，培養中學預科到本碩再到博士的貫通式機制，對人才進行深厚的、長久的培養。
提案的第二部分則更為現實，“就是堅持德藝雙馨，藝理兼通，構建精英美術人才體系”。許江觀察到，現在藝考對專業內涵要求高，對文化課要求更高，使得藝術考生疲于應付，考試人數也呈下降態勢。
在許江看來，藝術是一種人類傳統的且生生不息地發展著的智性方式，而藝術教育更應該是對人的創造性施教。“對于那些專業型的美術人才，招生和教育應該給予政策支持，不該簡單地用一把尺子要求所有學校。”他說，“有的人他講不出來，但畫得出來；有的人講得夸夸其談，但是畫不出來。藝術教育不能因噎廢食。”
許江說：“我們都希望，通過振興中國畫學的教育，重啟中華民族的大繪畫氣象，展現新時代的風骨精神。”
“很多文藝工作者，已經落后于生活了”
除了藝術教育，近兩年許江的另一大課題就是社區建設，尤其是社區中的文化建設。每一年的調研，與其說是在找問題、想方案，不如說是在學習、吸收。
“我們以前所謂調研，出去講文化、文藝的時候，都有一點高高在上，好像是下來體驗生活的。但事實上，現在好多文藝工作者談鄉村建設、鄉村保護都只是停留在表面，殊不知今天許多地方已經建立起非常綜合、完整的建設模式。”許江說，“真正到實際生活當中去看看，才知道我們已經落后于生活了。”
在浙江青龍塢的山坳里，他見到了全村遷移后改成的“書城+客棧”熱門打卡點，大大推動了當地的文旅經濟。
在海邊的小漁村，他看到村集體蓋起比都市公寓更精致的居民樓，樓下建起禮堂、服務站，老人可以幾塊錢在服務站吃頓飯，社區還會解決雙職工父母的孩子接送問題，甚至還有家風館，凝聚起整個社區的歸屬感……
“見識到這些，你才會意識到，我們的鄉村建設已經走得那么遠了，并且文化建設在其中發揮了不可忽視的作用。”
·位于浙江青龍塢的膠囊書店，給進行鄉村調研的許江留下深刻印象。
同時，調研也從某種程度上反哺了他藝術家的身份。采訪中，他不斷提及兩個字：“根”和“魂”。“對文藝創作者來說，其創作之根在文脈、在傳統、在經典，也在民間；創作之魂在人，所以要心系人民、情系人民。今天我們的文化就在生活本身，就在鄉土里頭。”
“天地真美好”
當話題落回藝術，許江的回憶便連綿不絕地展開了——他用珍惜二字形容自己的藝術人生。珍惜可以畫畫的機會，珍惜在中國美院的時光。
許江有過幾次差點與美術擦肩而過，但每次最后他都緊握住了機遇。
他生于福州，少年時代隨父母來到沙縣山區，當時便已展現出繪畫天分。中學畢業后，他作為知青在農村插隊落戶，在茶豐峽山村學校當代課老師。每個星期三，他都要走幾十里山路去教山里的孩子讀書、唱歌。
20歲，他又成為福州市紅沙骨膠廠的學徒，工作環境惡劣，但從未放棄對美術的堅持。1976年，許江憑美術專長進入福州美術公司。
1977年恢復高考，22歲的許江決定報考浙江美術學院（現中國美術學院）。第一年落榜，他不甘心，又拼了一年，終于在1978年踏進美院校門。他至今仍記得帶著行李來到西湖邊的心情：“天地真美好，天堂就在這！”
·畫家潘韻所繪的1978年的浙江美術學院老校園。
他印象最深的是剛進學校時，那一批堪稱大師的教授還在“靠邊站”。然而半個月后，他們分別出現在講臺上，出現在領導崗位上。“我進校的時候，掃走廊的是莫樸先生，我心想：這個學校不得了，掃走廊的都這么氣宇軒昂。掃了個把月，人不見了，再過一星期，他成了院長。直來直往的金冶先生當時掃廁所，拎著一個鐵桶過來了，拿了水就沖，搞得所有人‘落荒而逃’。結果一個多月后，他成了學報主編，天天向我們講解什么叫印象主義水彩。”
那是中國美院再次“創業”的階段，大師齊聚，條件艱苦但也別有樂趣。油畫班和雕塑班26個學生住一間房，全校就一個籃球。“下午三四點不上課了，一定要出去寫生。晚上就大家輪流做模特畫素描。我們體育老師，晚上沒事兒干也要到學生班里去，蹭寫生、蹭素描。”
二十幾歲的年紀，許江從未想過畢業，總覺得淳樸單純的校園生活會一直過下去。直到4年過去，他被分配到《福建文學》編輯部才后知后覺。作為裝幀設計，許江排版出眾，別人要編一星期的東西他半天就能完成。工作好，收入也不錯，但始終放不下內心真正想做的美術。
“做編輯對我鍛煉很大，要讀很多文章，應付很多事，更大的鍛煉就是如何在很困難的環境下擠時間去畫畫，去堅持自己。”隨著畫作越來越多，許江在圈內小有名氣，作品還參加了全國美展。到而立之年，他終于積攢了足夠的能力和底氣，回到中國美術學院任教。他用四個字形容：失而復得。
在中國美院，許江一面執教，一面進行現實主義創作，《華僑姐妹》《軍隊鼓號手》等作品引發圈內關注。1988年，他嘗試用“中國象棋”為素材，設計創作出一種介于裝置藝術與抽象藝術之間的作品，獲得國內美術界關注。之后，他前往德國深造，創作了裝置藝術《神之棋》，將東方的棋與西方的想象結合，在1989年漢堡美術學院的聯展中備受好評。
·《神之棋》部分賞析。
1992年，許江出任中國美術學院油畫系副主任，成為當時國內美術界最年輕的副教授之一。整個90年代，他既是創作豐富的藝術家，又是頗具影響力的理論學者。
2001年，46歲的許江出任中國美術學院院長，一做便是20年。
“回歸意味著新的出發”
除了中國美院校史上任職最久的院長，許江身上還有一個“最”——他大概是全中國最會畫葵的人。過去20年，他創作《葵園十二景》《葵燈》《靜之葵》《葵之樂圖》《被拯救的葵園》等作品，都在用葵這一形象，講述著屬于他和時代的故事。作家余華評價他的畫：“向日葵是我們共同的一個記憶，是讓我們這一代中國人熱淚盈眶的一個意象。很多年過去，終于有一個人讓我們的向日葵復活了。”
· 許江與他的葵主題畫作。
許江與葵的故事起源于2003年。當時，他在土耳其伊斯坦布爾的馬爾馬拉海峽做考察，突然在荒原上看到一片一望無際的葵園。只是，這些葵花如同被塵世遺忘變成褐色，和亞細亞的荒原融為一體了。太陽在葵花背后西沉，花朵卻堅定地朝向東方，他覺得自己仿佛看到了“一群老兵在等待最后一道命令，特別震撼”。
從此，葵成為許江長達20年的創作繆斯：從內蒙古雪原的“滄桑如醉”，到象山葵園的“重生之煉”，到阿爾泰荒原的“群葵即人”，再到嘉興南北湖的“此在即詩”……
· 許江畫作《義勇軍進行葵》。
許江說：“我們這一代人，從一種文化的責任，一種文化上的焦慮，慢慢地，一步步地回到了真實的人生，回到真切的認識，回到了繪畫本身。這種回歸，和我們一樣，并不意味著重復，回歸意味著新的出發。”
或許是因為卸下了院長的重擔，近些年的許江的確又有了新的出發——他投入到江南的山山水水，雁蕩山、天臺山、鳳陽山……生活和思想開闊起來，連繪畫也變得越發詩意。“我希望可以寄情山水，可以深入生活，山水中有深沉、有歡樂，也有知識。”
許江說，自己心中有三座山，第一座是福州城里的浮山，那是藝術的啟蒙，已在城市建設中消失了；第二座是茶豐峽，那是他顛沛的青少年時代，是藝術的磨煉；第三座是象山，是他藝術世界最寶貴的財富。如今，他面對這所寄情山水的校園，把三座山的故事畫成了生命的詩。
· 許江畫作《富春山旅圖·有風南來》。
監 制： 張建魁
主 編： 許陳靜
編 審： 蘇 睿
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責任編輯：蔡曉慧許江,藝術
