10月18日，“2024北京國際設計周·塑三文化創意園·一起重塑影像季”盛大開幕，本次活動由北京塑三文化創意有限公司主辦，北京益起映創文化科技有限公司承辦，為廣大藝術愛好者呈現出一場，屬于短片藝術鑒賞與探討的藝術盛宴。
 
中國文聯原黨組成員、副主席、書記處書記胡珍先生致辭，他提到，創新是年輕人們的專利，重塑未來，年輕人也是主力軍，他回望自己走過的歷史，感慨影視的力量，可以融解好多東西，把很多事物化作力量，讓很多東西聯合在一起。他祝福年輕人在未來影視創作的道路上，創造無限可能。
 
此次影像季的主辦方和舉辦地，塑三文化創意園，自2019年起成為北京設計周分會場，其前身是北京市屬國有企業——北京市塑料三廠，曾是中國北方規模最大的塑料皮革制品生產廠家。
 
塑三文化創意園借助毗鄰中國電影博物館、中國鐵道博物館、民航博物館的地理優勢，利用舊工業廠房資源，打造以“舊工業+新元素”為特色的文化創意園，提供得天獨厚的地理環境，鼎力支持本次影像季全線落地。
 
在塑三文化創意園上級公司，北京膠印廠有限公司黨委副書記，總經理暴瑞朝的致辭中，他回望了2023年，塑三園區舉辦了青年創意短片交流展，活動以青年電影創作者與資深電影人交流為議題，通過多種形式激發點燃了青年創作者的創作熱情與創意思考，線上線下近三萬人觀看直播。
 
本次一起重塑影像季將繼續圍繞短片這一新穎的影像介質，通過影片展映、大咖對談、公開課和創意視頻等多種形式生動展現出影像的流動性和語言與思想的碰撞，激發更多創作靈感。
 
益起映創作為本次活動承辦方，致力于為影人職業發展及終生成長提供服務和支持。全面打造影人的學習、創作、交流平臺，為影視行業發展提供理論和實踐支持，助力創作者電影夢想。希望通過本次短片展，帶來優質的國內外短片的同時，與行業嘉賓、參與活動的朋友們一起，探討影像創作的不同視角和可能性。
 
益起映創的總經理孟杰在致辭中歡迎熱愛電影的朋友們到來，首先感謝本次活動座談分享嘉賓和展映短片的海內外創作者給予支持，其次感謝塑三文創園團隊和益起映創團隊以及提供支持的各界朋友們，通過大家的努力，本次活動得以落地執行。最后希望大家享受為期三天的電影短片之旅。
 
與此同時，由益起映創課程老師和學員，采用“AI首尾幀接力”的形式集體創作完成的AI短片，在本次影像季活動首映，名為“一起重塑過去和未來”。
 
2024北京國際設計周·塑三文化創意園·一起重塑影像季正式啟幕，第一場主題的圓桌座談活動為“重塑過去與未來”。  
這次座談由CCTV6《中國電影報》主持人巧筠主持，由四位身份不同的重要嘉賓參與：
 
學者、制片人王小魯、導演鄭大圣、演員曾美慧孜、導演嚴藝之，從他們不同的視角與身份，給大家解讀短片中，所能看到的中國影視未來不同的發展解讀與藝術空間。
 
 
王小魯：電影是一種與人心相連的藝術
 
作為一名資深電影研究者，王小魯在座談上坦言：“我的生活中一半以上都與電影相關。”他表示，電影對他而言不僅是工作，也是生活的重要組成部分。王小魯認為，電影的魅力在于它能與人心發生聯系，這也是好電影能夠成功的關鍵。
 
他舉例提到美國電影《小丑》，盡管其敘事風格十分怪異，形式上也并不現實，但其內容貼近美國社會的某些現實，最終取得了不錯的票房成績。“電影要與人心相連，哪怕形式是非現實的，只要核心能引發觀眾的共鳴，就能贏得市場。”他強調電影不僅是一種藝術表達，它還能揭示社會的潛意識，具有某種預言性和先鋒性。
 
 
鄭大圣：電影是社會的“試紙”，反映觀眾的心理變化
 
導演鄭大圣則從電影的社會學意義出發，討論了電影對觀眾心理的影響。作為創作者，他時常因為工作錯過了熱門電影檔期，甚至連暑期檔和國慶檔的新片有時候都需要后補觀看。他指出，電影不僅僅是一種個人偏好的表達，更是社會心理的反映：“一部電影受歡迎或冷遇，都能讓我們窺見觀眾群體的心理變化。”他認為，電影創作者要揣測觀眾的偏好并非易事，尤其是商業電影，需要預判市場，這不僅是經驗和技巧的積累，還需要某種天賦。他形容這種能力“像是超能力”，對自己來說，也是很難做到的。  
鄭大圣特別提到了《小丑》系列電影，認為其反英雄的設定打破了傳統超級英雄電影的模式，成為一個觀察電影文化變遷的有趣案例。“《小丑》第二部延續了反英雄主題，它不僅在票房上取得了成功，還在電影節上斬獲獎項，這種類型的電影是否能在社會變遷中繼續受到歡迎，是一個值得關注的現象。”
 
 
曾美慧孜：電影是一種愛的表達
 
演員曾美慧孜在發言中回憶了自己童年時在老式電影院的美好記憶。她提到，三歲以前，她經常在電影院里玩耍，電影成為她最初的生活印象。她將這種記憶比喻為《公民凱恩》中的“玫瑰花蕾”（rosebud），是一種珍貴而深刻的童年體驗。她表示，電影對她來說是一種情感表達和愛的包容：“無論何時何地，電影都是一種愛的主題，關于信念和征服的表達，這也是我作為演員在電影中追求的東西。”

 
她還提到，選擇觀看一部電影時，往往和自己當時的情緒或興趣點有關，比如之前對歷史人物奧本海默的興趣，促使她決定觀看相關影片。她認為，電影的美妙之處在于它跨越了時空與情感，成為人與世界之間的橋梁。

 
 
嚴藝之：神秘感和懸念讓電影充滿魅力
 
嚴藝之導演則表達了對“懸念”電影的偏好。雖然不一定是懸疑片，但他認為帶有神秘感的電影能夠引發觀眾的思考。“看完電影后回到現實，你會發現日常生活中或許還有更多未被發掘的層次。”他補充說，電影的核心并不僅僅在于追求形式上的成功，而在于創作者和觀眾之間的共鳴。嚴藝之指出：“斯皮爾伯格的電影之所以成功，不僅僅因為他了解市場，而是因為他真心熱愛他所拍攝的東西。這種熱情傳遞給觀眾，產生了廣泛的共鳴。”

 
他認為，電影創作是一種溝通方式，導演在表達自己內心想法的同時，也需要考慮如何有效地與觀眾互動。“創作者與觀眾之間的平衡并非妥協，而是找到彼此的交匯點。”
 
 
關于經典電影重映與觀眾觀影選擇的討論
 
座談后半部分，嘉賓們探討了近年來經典電影重映現象的興起。主持人提到，相比新片，近年來觀眾對經典影片的重映表現出更高的熱情，甚至電影節的經典修復單元也廣受歡迎。王小魯對此現象表示，經典電影的重映不僅僅是對文化的回顧，也是對過去時代的緬懷。“這些電影塑造了我們的文化與歷史，觀眾對經典電影的興趣其實是在回顧曾經的時代。”她還引用導演彭小蓮的觀點，提到有人認為世界電影最好的作品可能已經在上世紀八九十年代完成，這也反映了電影媒介在技術和敘事手法上的不斷變化。

 
對于觀眾對新片新鮮度的下降，鄭大圣認為這是一個全球性的現象，尤其是好萊塢大片的票房號召力減弱。他指出，電影市場的變化反映了社會心理和文化的轉變，不同地區的觀眾對電影的需求和反應也各不相同。例如，《小丑》第二部在不同市場的表現就存在顯著差異，這也是當今電影文化值得研究的地方。
 
電影作為一種藝術形式和工業產品，不僅深刻影響了創作者的個人生活，也承載著復雜的社會學意義。隨著技術進步和市場變化，電影工業正面臨新一輪的挑戰與機遇。嘉賓們的分享為我們提供了深刻的洞見：電影的核心永遠是與人心的聯系，而創作者在表達個人熱情的同時，也要不斷適應和應對觀眾口味的變遷。
 
座談結束后，活動放映了《一時一刻》《毒藥貓》《熱天午后》《遙遠的下午》《公鹿》五部影片，優質的短片內容，在現場獲得了較好的反響。《毒藥貓》的導演關天來到現場參與短片展映映后交流，與在場青年影人一起，分享自己作為新銳導演的創作心得。