_{· 導演林超賢在北京接受記者采訪。（陳浩/攝）}

2025年春節檔大片云集，神仙打架。更有意思的是，續集扎堆——《哪吒之魔童鬧海》《封神第二部:戰火西歧》《唐探1900》，作為“行動”系列的第三部，繼《湄公河行動》《紅海行動》之后的《蛟龍行動》正奮力突圍。

7年前，《紅海行動》以36.5億票房逆襲拿下當年春節檔票房冠軍，導演林超賢由此獲得百花、金雞、華表三大重要獎項，成為香港北上導演中的佼佼者。

“怎么適應內地？其實是我比較幸運，每當有機會出現的時候，我不會想太多，就是抓住它。”林超賢說。這位典型的香港電影人，師公徐克，師父陳嘉上，1991年作為《逃學威龍》的副導演正式入行，動作警匪片曾是他的拿手好菜，因為拍攝現場總是玩命沖在前面，所以人送外號“魔鬼導演”。

北上后，從《湄公河行動》到《紅海行動》再到《長津湖》《蛟龍行動》，林超賢又成為鮮有將主旋律拍得刺激、好看、扛票房的導演。如今人到60，回首職業生涯，有哪些得與失？對電影的熱情是否依舊？“行動”系列是否有續集？以下是林超賢與人民文娛記者的對話。

“造”一艘核潛艇

人民文娛：作為《紅海行動》的續集，《蛟龍行動》是在什么契機下立項的？

林超賢：《紅海行動》是一個高強度的拍攝過程，拍完后得知蛟龍小隊的故事可能要有一個延續的時候，我作為導演其實心里沒太大把握，因為不知道還有什么新的東西可以呈現。

2022年左右，《蛟龍行動》正式立項，核潛艇題材在這個時候被提出來，我感到很興奮，但是興奮過后，回到導演身份，又很忐忑。縱觀我的職業生涯，對于核潛艇非常陌生，完全沒有這方面的拍攝經驗。但也正是這樣，讓我更加珍惜這個機會，有關核潛艇的軍事題材影片沒有在國內被拍出來過，這樣的機會不容易碰上，所以我希望能把握這第一次的機會。接到任務后，我就整天在腦袋里構思劇本，故事從哪里入手，怎么發展，想了很久。

_{· 此次《蛟龍行動》中，蛟龍小隊有新面孔也有老朋友。}

人民文娛：說到劇本，不同于《湄公河行動》和《紅海行動》以真實事件為背景，這次《蛟龍行動》的設定是近未來，為什么？

林超賢：首要原因就是，現實中關于核潛艇的交鋒基本還沒有出現過，所以我們必須要從電影的角度去想，在故事發生的時間上做一個調整。《蛟龍行動》講述了未來某日，中國海軍龍鯨號潛艇與蛟龍小隊協同作戰，與敵方展開一場驚心動魄、攸關生死存亡的深海決戰的故事。

對于電影創作來說，以真實事件為背景有它的好處，但也有不好的地方。比如有時候創作上你不能脫離真實情況太遠，想象就會受到限制。所以這一次《蛟龍行動》的故事發生在近未來，我感到自己的創作空間一下子就被打開了，有機會追求一種更極致的藝術表現手法。

大家一聽近未來好像很科幻的感覺，其實不是。因為《蛟龍行動》本質上仍然是一部軍事題材影片，我們必須保證呈現在觀眾眼前的每一個細節，都是有據可查的。

· 《蛟龍行動》劇照。

人民文娛：關于核潛艇“龍鯨號”的真實細節，劇組拍攝前期做了哪些準備工作、如何保證專業性？

林超賢：我們差不多做了9個月的案頭工作，找國外的相關題材影片來看，請了一些潛航器專家、海洋問題專家，還得到了海軍方面派出的專業人士的支持。

前期的準備工作完畢后，我們馬不停蹄地奔赴山東青島，開始按照1：1的比例用鋼鐵動手建造核潛艇。建造的過程我全程參與，我可以說，觀眾現在在電影里面看到的、潛艇里面的幾乎每一個儀器都非常逼真，它們都是我們根據專業資料復刻出來的。

我們最終打造了4艘核潛艇，其中龍鯨號是最完整的。《蛟龍行動》中有個一鏡到底的長鏡頭，觀眾可以跟隨年輕官兵的步伐，從外部環境到三層內艙，一窺龍鯨號的秘密。

實際拍攝時很有意思，因為龍鯨號過于龐大，影棚裝不下，劇組找到了一片足夠開闊的空地，住在周圍的居民突然見到一個潛艇出現在陸地上，大家都很好奇，以為是軍方有什么行動。

_{· 《蛟龍行動》劇組復刻核潛艇。}

“逃過一劫”

人民文娛：《蛟龍行動》有很多水下的鏡頭，拍攝難點是什么？

林超賢：我們現在能看到的絕大部分同題材影片，鏡頭轉到潛艇里或者水下的時候，畫面就變得黑漆漆的，什么也看不清，這一次我希望觀眾可以一覽無余——海底地形究竟有多復雜，潛艇怎樣根據地形制定對敵策略，雙方交手的詳細過程是怎么樣的，等等。因此，大量的水下拍攝必不可少，過程并不容易。比如《蛟龍行動》中有一段戲是發生在被水淹沒的一個潛艇里，演員們要下潛到18米深的水底，因為水壓非常大，承載核潛艇的土方隨時面臨坍塌的可能性，一旦發生這樣的事情，里面的人基本沒機會逃生。另外，水下拍攝，供氧也是必須重視的安全問題。拍攝過程中，大家心理壓力都很大，尤其是保障演員安全的工作人員，他們膽戰心驚。最后拍完水下的戲份，大家開玩笑說終于“逃過一劫”。

_{· 在片場，導演林超賢總是身先士卒下水拍攝。}

人民文娛：《蛟龍行動》的特效制作過程是怎樣的？

林超賢：《蛟龍行動》的特效制作也是非常艱難的一項工作。為了更有效率，我們基本上是拍完一部分戲，就同時進行后期特效包裝。關鍵在于，國內鮮少有特效公司做過海底特效，可能外國團隊經驗比較豐富，但是考慮到語言溝通、文化差異，我們最終還是堅持用中國本土團隊。大家都是慢慢摸索，中間走錯了好幾次，最痛苦的就是已經做了一半，拿來一看，效果不理想，又要重新返工。所以說《蛟龍行動》也是對中國電影工業特效制作的一次考驗。

人民文娛：電影殺青那天是什么樣的感受，您還記得嗎？

林超賢：因為我們有一部分戲是在香港拍的，所以最后是在香港殺青的。殺青那天，我感到身心似乎經歷了一個漫長的旅程，以前的戲殺青后很開心，但這次《蛟龍行動》交出去之后好像還沉浸在一種麻醉感里，無法自拔，很奇怪。

其實每一次做電影，我都很難去期待票房會怎么樣，尤其是這種重工業、大制作的類型，觀眾盯的問題也多，每個參與到項目里的人都有壓力。作為導演，我的工作就是把它拍好，讓觀眾看片的時候，覺得你是達標的。

你現在問我"行動"系列會不會有續集，我很難回答你。對我來說"行動"系列就像一次次不可能完成、卻又必須完成的任務，這次任務關于核潛艇，上次任務是去紅海，再上一次是湄公河，我就像蛟龍小隊的成員一樣，珍惜每一次挑戰自我的機會，不辱使命，完成任務。

創作是人生的映射

人民文娛：追溯您的主旋律題材導演經歷，可能從2009年開始在香港拍攝的"廉政行動"系列是個開端，主旋律影片的商業化，您有什么經驗？

林超賢："廉政行動"系列我拍了很多年，我很榮幸有這樣的機會，通過拍影視作品為社會做一點事情，我自己也從中積累了很多經驗。我覺得最大的訣竅可能就是，做事情不要想那么復雜，有人會覺得拍主旋律影片吃力不討好，是浪費時間。每個人的價值觀都不一樣，對我來說如果這件事是值得的，我就會去做。

做事情不要想那么復雜，還有一層意思是說，我本身是一個商業片導演，那我就認認真真地面對市場、面對觀眾，不管是不是主旋律，我都要把作品拍得好看，讓買票進電影院的觀眾得到他想要的觀影體驗。

當然有時候也會碰到把關上的難點，但問題也不是不能解決，技術上的處理我不會把它當成障礙，這條路不通換一條路走就行了。

_{· 主旋律影片《長津湖》，林超賢是導演之一。}

人民文娛：您是做陳嘉上導演的副導入行，后來拍了很多經典警匪片，您的創作理念是什么？

林超賢：1991年，我作為副導演參與了電影《逃學威龍》的拍攝，這是一部絕對的喜劇片。我現在都記得，在片場的時候陳嘉上導演是一個非常認真、理性的人，他還比較內向，我比較感性。所以做副導演那時候，我都是沖在前面幫他排除萬難，我們兩個人搭檔得非常默契。

后來，自己開始做導演了之后，我發現創作其實很多時候都是自己人生的映射。當時你整個人的思想活動是怎么樣的，你就會拍出什么樣的電影，你的生命跟作品是連在一起的。

比如我拍《證人》《線人》的時候，是在事業低谷期，比較悲觀，所以影片看起來很壓抑、陰郁。后來到《激戰》《破風》的時候人生去到了另外一個境界，從痛苦中走出來，狀態豁然開朗。特別是《激戰》，有些觀眾看了之后很受鼓舞，我聽到這樣的反饋很開心，說明大家都希望可以用自己的能力去沖破內心的難關，沖破眼前的障礙。

_{· 電影《激戰》海報。}

人民文娛：2025年您步入花甲之年，未來有什么新的創作計劃？

林超賢：《蛟龍行動》正在上映，現在回想起整個拍攝過程真的壓力非常大，眼下可能想放松放松。雖然要60歲了，但我覺得自己其實沒什么變化，有人說做我們這行，時間長了慢慢就會沒有以前的沖勁兒，但我自己現場拍戲還是喜歡沖在最前線，感受著腎上腺素飆升帶來的愉悅感，感受著創作帶來的痛苦、艱難，不停地否定自己、跟自己打架，直到交出一張滿意的答卷。現在做電影不再像以前那么容易了，很多人都會問，是不是電影已經不能再拍下去了？在我看來，電影什么時候都有存在的理由，只不過我們的觀眾要求越來越高，怎樣把電影拍好才是中國電影人真正需要思考的問題，因為觀眾往前走，我們也要繼續跟他往前一起走才對。