【絕活看點】

鄒英姿，非遺項目蘇繡代表性傳承人，中國工藝美術(shù)大師。在繼承傳統(tǒng)繡法的基礎(chǔ)上，她吸取繪畫、攝影、雕塑等領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成自己的技藝風格，其獨創(chuàng)的“鄒氏滴滴針法”獲得全國首個針法發(fā)明專利。

將暗褐色絲線穿過繡花針，左手抵住絹紗，右手捻起針，循著目標點位向下刺去，隨即從繃架下方拉直絲線，絹上留下一道線痕，再尋點位，從下往上刺……歷經(jīng)數(shù)小時，肉眼看去，絹上并無明顯變化，但人物面容上兩平方厘米左右的膚色卻更加豐滿立體。

這是國家級非遺項目蘇繡代表性傳承人鄒英姿“敦煌系列”的最新作品，“這幅作品我已經(jīng)創(chuàng)作了3年多，如果要全部完成，還需再花上兩年多。”鄒英姿說。

鄒英姿正在刺繡。余樂 攝

今年53歲的鄒英姿出生在江蘇蘇州市高新區(qū)鎮(zhèn)湖街道。6歲起，她就跟隨母親學習刺繡，后又拜師于蘇繡大師王祖識。20歲出頭，鄒英姿已熟練掌握傳統(tǒng)蘇繡的各種技法。

從小對蘇繡耳濡目染，鄒英姿對傳統(tǒng)題材有些審美疲勞。“那時，坐在繡架前，我就非常不想繡金魚、山水這類作品。”1997年起，鄒英姿來到蘇州工藝美術(shù)學校，學習書法、雕塑、攝影、繪畫等課程。

多種藝術(shù)形式，為鄒英姿打開更大的世界。在表現(xiàn)色彩上，鄒英姿將繪畫中光影透視的效果加入作品；在人物刻畫上，她借用雕塑中對人物的分割定位經(jīng)驗；在構(gòu)圖上，她運用攝影中光影的知識，重新調(diào)和刺繡中的明暗對比……

“想要更強的藝術(shù)表現(xiàn)力，必須革新技法。”鄒英姿說，“傳統(tǒng)平針繡和亂針繡大多是平面作業(yè)，光打在上面時華麗、透亮，但每一處都這樣呈現(xiàn)，少了跌宕起伏、明暗對比。”

如何能把刺繡變得立體？“一個靈感突然閃過我的腦海。小時候，媽媽納千層底的技法就是通過不斷縫合，讓鞋底變厚。”鄒英姿嘗試將納鞋底的針法融入刺繡中，把傳統(tǒng)的針腳距離進一步縮短，每個針腳間距控制在0.2毫米至0.3毫米之間，從線性針腳變?yōu)辄c狀針腳，在點狀或短線狀針腳之間采用“相隔、相疊、相接、相交”4種形式，作品從二維平面轉(zhuǎn)變成三維空間，既避免了長針腳絲線對光的折射，短針腳自身也呈現(xiàn)出獨特的顆粒感，使作品光影更加豐富立體。由此，鄒英秀創(chuàng)造了“鄒氏滴滴針法”，并獲得全國首個針法發(fā)明專利。

“每一處色彩都由點狀構(gòu)成，正如大海由滴滴水珠匯集而成。”滴滴繡將針腳變短，以點繪面，與像素構(gòu)圖的原理如出一轍。“我的作品就是靠一個個像素點匯聚而成，每一個像素點的質(zhì)量都影響著作品的品質(zhì)。”鄒英姿說，滴滴繡對工匠的技術(shù)提出了更高的要求，“每一個點繡成什么厚度、用何種顏色的線、怎樣去處理漸變色彩，都要靠工匠自身把握。”為了讓作品不變形，鄒英姿每天至少要校正兩次繃架，人物五官在刺繡時以何種順序作業(yè)都有所考究，如此精細，才會導致一幅作品的完成時間長達好幾年。

古城墻、瓦片、磚雕、青銅器、壁畫……鄒英姿嘗試讓更多主題進入蘇繡。前些年，她還刺繡300余萬針，按照原作的尺寸復(fù)繡了迄今為止最大尺幅的中國古代刺繡《靈鷲山說法圖》（涼州瑞像圖），并在復(fù)繡的過程中，挖掘整理出了失傳的唐代流行刺繡技法“劈針繡”。這幅作品后被敦煌研究院收藏。

臨近晌午，鄒英姿將繃架搬到院中陰涼處，清風拂過繃架帶來片刻涼爽，她繼續(xù)專注于一針一線間。“工匠就應(yīng)該追求精進技藝，只有坐在繃架前才能使我心安。”她說。