5月25日晚，上音歌劇院星光璀璨。一場融合古典與現代、傳統與未來的視聽盛宴——“穿越未來·愛——致永恒之友楊雪蘭音樂會”（Time & Vision: Shirley Young Memorial Concert）在此上演。

音樂會以“天、地、人”為核心概念，由廖昌永擔任總策劃、譚盾擔任指揮、胡雪樺擔任導演，集結了編導黃豆豆、鋼琴家孫穎迪、女高音歌唱家黃英、女中音歌唱家朱慧玲、男高音歌唱家李毅、小提琴家朱丹、作曲家龔天鵬等。來自紐約巴德音樂學院的鋼琴家弗蘭克·科利斯和紐約打擊樂團，以及由大管演奏家劉照陸、圓號演奏家韓小明等上音名師名家坐鎮的上海音樂學院室內樂團傾情獻演。

群星云集，用音樂穿越時空

男中音歌唱家廖昌永演唱了兩首藝術歌曲。趙元任的《教我如何不想她》以細膩情感，勾勒出對愛與思念的永恒追求。陸在易的《水調歌頭·明月幾時有》，展現了中國古典詩詞與西方藝術歌曲創作手法的完美結合。孫穎迪擔任鋼琴伴奏。

龔天鵬特別創作小型室內樂《月亮之歌》，融合楊雪蘭生前委約的鋼琴協奏曲《夜半鐘聲》，以及她最愛的歌曲《月亮代表我的心》。小提琴領奏由朱丹擔綱，演奏團體為上海音樂學院室內樂團。

女中音歌唱家朱慧玲與男高音歌唱家李毅聯袂，唱響經過勛伯格改編的馬勒《大地之歌》。該版本以唐詩的意境為藍本，上音室內樂團特有的音響效果賦予馬勒的音樂空靈之感。

譚盾創作的迷你歌劇《九色鹿》，由女高音歌唱家黃英一人分飾四角，與鋼琴家弗蘭克·科利斯和紐約打擊樂團共同演繹作曲家筆下的自然世界、人類、動物、植物等元素，展現了人類對自然的敬畏與對和平的向往。

舞蹈家黃豆豆編舞的斯特拉文斯基《春之祭》，即將世界首演。上海戲劇學院舞蹈學院的八位舞者，和雙鋼琴弗蘭克·科利斯、顧劼亭，以及紐約打擊樂團的四位打擊樂演奏家同臺，通過“春夏秋冬”的起承轉合，展現“生老病死”的周而復始。

巴德音樂學院作曲家塞繆爾·穆特的弦樂五重奏《海洋之歌》，把筆觸對準精致而美麗、短暫又獨特的海洋泡沫，由上海音樂學院室內樂團精彩詮釋。

本場音樂會的安可曲為譚盾改編自巴赫“C大調前奏曲”的作品《生日快樂》，樂曲將六首巴赫的前奏曲與賦格同樂隊相聯結，營造出一種天問地答、廣袤似宇宙的聽覺氛圍。此曲在致敬楊雪蘭的同時，也通過音樂的力量連接過去與未來，傳遞對永恒之美的追求與向往。

“我的母親游走于中美之間。她將自己的一生奉獻給藝術，致力于通過音樂、舞蹈和表演，幫助兩國人民更好地理解彼此。”楊雪蘭之子、美中文化協會理事薛兆一回憶，2020年，母親臨終之際有一個遺愿，希望能將這份事業延續下去，推動下一代中美文化交流事業，并且繼續挖掘和幫助年輕的藝術家們。

為愛凝聚，推動文明交流互鑒

楊雪蘭1935年生于上海，長于美國。她 始終致力于中美文化交流，在商業、外交與藝術領域間架起橋梁。楊雪蘭傾力扶持交響樂團與新銳音樂家，為眾多藝術家的創作和成長提供了重要助力。

“所有參與這場音樂會臺前幕后的藝術家都和楊雪蘭女士有著非常好的關系，彼此都像家人一樣。”廖昌永說，“不論是胡雪樺導演還是譚盾大師，以及我們參演的多位藝術家們，都曾在不同時期接受過楊雪蘭的幫助、愛護和支持。大家一起懷著溫暖的心舉辦這場音樂會，共同紀念和懷念中美文化交流的使者——楊雪蘭。”

廖昌永回憶道，“我記得我認識她時，當時別克汽車公司到上海來建廠，楊雪蘭邀請我為她演唱《車輪上的中國》，當時我剛剛在國際比賽獲獎歸來，她給我很大的鼓勵”。當時楊雪蘭告訴廖昌永，想用這首歌來展現中美兩國友好交流的歷史，也希望這樣的車輪一直運轉下去。“ 希望今天我們的音樂家們也能夠在楊雪蘭的感召之下，共同為今后中國和世界的交流作貢獻。