端午期間，由廣東歌舞劇院出品、中央芭蕾舞團首席編導費波執導的舞劇《人在花間住》登陸江蘇大劇院，該劇將目光投向阿爾茨海默癥患者，講述母子親情，與市面上常見的舞劇題材相比，它是“小眾”而獨特的。
在江蘇大劇院后臺接受揚子晚報/紫牛新聞專訪時，費波坦言，面對市場風向，他并非沒考慮過傳統IP題材。然而歷經幾十稿的推敲與掙扎，他最終選擇了阿爾茨海默癥這個現實切口，這很冒險，“但對我而言，‘想要表達什么’，才是最重要的。”
當費波和團隊勇敢地踏出這一步后，廣東歌舞劇院院長熊健給他發來一條信息：“《人在花間住》可能是舞劇市場的‘頭啖湯’。”在廣東飲食文化中，“頭啖湯”是嘗鮮、品咸淡的第一口湯。
如今這碗飽含深情的“頭啖湯”，正隨著巡演在全國各地“飄香”，劇迷們在社交平臺上發布了很多情真意切的劇評，“被小小花店感動哭”，“居然能有劇情這么好的中國舞劇”，“看完劇就給爸媽打了一通很長時間的電話”……這些“被懂得”讓費波很欣慰。
費波2002年進入中央芭蕾舞團工作，在工作的第20年，他成為了中央芭蕾舞團歷史上第一位“首席編導”。在這座古典殿堂里他愛搞“先鋒實驗”，從《孔子2012》《牡丹亭》《敦煌》到《生于大地》《哈姆雷特》等等，他的作品融合東方哲思，屢獲國際獎項。同時，他的作品也總帶著一股推翻經驗的“叛逆”勁兒，因為“所有的經驗都是昨天的，創作恰恰是忘掉自己的經驗，感知新的東西”。
一
很顯然，《人在花間住》這部劇要與“花城”廣州相關，費波與編劇溫方伊經歷了漫長而磨人的“解題”。
大家一起想了很多切入的角度，比如，每朵花都有花語，或許可以借助花語來表達，也想過歷史穿越，甚至考慮過借鑒奧斯卡獲獎電影《大魚》的奇幻敘事……“這幾十稿后來全都推翻了，因為無法精準地錨定那個情感痛點”。
突破口在一次關于“記憶與時光消逝”的聊天中閃現。“阿爾茨海默癥”這個主題詞瞬間串聯起他們想要的細節與情感，其獨特的病理特征——患者腦海中的非現實世界與外部現實的劇烈沖突——為舞臺呈現提供了絕佳的形式感。
找到了落點的那一刻，費波很興奮。
《人在花間住》 講述一位罹患阿爾茨海默癥的母親與迷失在都市繁忙中、忽視親情的兒子之間的故事，核心是病痛、記憶與親情的拉鋸。他追求的不是跌宕的情節，而是復雜的人物內心與簡單事件交織出的濃烈情感狀態。
搜集素材時費波更興奮，因為《人在花間住》可能是首部聚焦阿爾茨海默癥的舞劇，其他藝術門類對阿爾茲海默癥已有所涉及，除了書籍，還有紀錄片和電影，包括國產片《媽媽！》《臍帶》，《忘不了餐廳》真人秀節目，還有木偶劇等等。
既然做舞劇，呈現的視角很重要，在結構上，他精心設計了視角轉換：上半場呈現母親的病癥，從她的精神“非現實空間”入手，下半場則慢慢轉向兒子視角，最終，雙線交匯于“那一朵花”盛開的震撼時刻。在現實空間，有觀眾很容易看懂的煙火氣，比如廣州騎樓、疍家女等元素，而非現實部分，則將舞者的身體發揮到極致，豐富的身體語言帶來白色世界、深藍色世界、色彩濃郁的百花園等，這些互相映照，一步步將觀眾推向情感共振點。
費波直言，這部劇不迎合觀眾，甚至很挑戰觀眾。
他注意到，許多觀眾上半場帶著疑惑，下半場隨著“大反轉”而得到情感的釋放，“藝術表達最終是為了讓觀眾走進我們的世界，感受我們傳遞的情感，而非拒之門外”。
為了貼近現實，主創們去醫院和養老院采訪采風，走到患者身邊去，直面“腦海里的橡皮擦”，“我們在藝術表達時，用浪漫、美或者希望和溫暖，去溫柔每一個瞬間，但現實其實是殘酷的、可怕的，尤其是陪伴在他們身邊的人，是無比痛苦的”，所以，如果能通過作品讓更多人關注這個群體，是創作者的欣慰。
很多觀眾在看過《人在花間住》后都哭了，費波則表示，讓觀眾哭不是最重要的，更希望觀眾看完劇，能想起來給父母長輩打個電話，多些耐心和關心，這比眼淚重要得多，“藝術創作的一個關鍵點，是提醒我們在習以為常的日子里，去感受那些正被我們遺忘的東西”。
二
在當下以傳統文化大IP為主的舞劇市場，費波選擇現實題材的“小切口”，無疑帶有“叛逆”色彩。
他將傳統IP舞劇比作“商業大片”，現實題材舞劇則是“文藝片”，“舞劇不能都去做大IP。我們雖從小切口進入，但講述的人性光輝與生命意義并不小，很可貴”。
費波的“叛逆”來自骨子里。
他曾親歷傳統戲曲與流行文化的奇妙碰撞。費波出生于安徽戲曲世家，外婆是花旦，外公是板胡演奏員，父親拉二胡還作曲，“我從小就跟著父親的劇團到處演出，那會可真是太有趣了——叔叔阿姨們先演一場戲曲《封神演義》，第二天我爸就在臺上彈電子琴，阿姨長發一散開始唱流行歌曲《酒干倘賣無》，節目最后，所有演員和觀眾上臺跳disco，所以，我迪斯科跳得很好，哈哈。”
在進入北京舞蹈學院之前，費波學過芭蕾和中國舞表演，但大學期間主攻現當代藝術，最終扎根于古典芭蕾殿堂中央芭蕾舞團。
這所有的經歷讓他天然懂得“融合”。2022年，中央芭蕾舞團推出《心之所往——費波舞蹈創作20年作品展演》，精選出費波10部各具特色的舞蹈作品，《敦煌》《孔子2012》《牡丹亭》是他從中國古典繪畫、文學、戲曲的傳統文化的土壤中汲取靈感而進行的創作，也是芭蕾民族化探索道路上的有益嘗試，而《回憶》《曾經》《昨日永恒》則反映了他對當代人情感世界的關注，《那里》《遙遠的聲音》則抒發著生命面對困境時的不竭力量，等等。
這次來南京巡演，他還去南京大學做了講座，與學生們對談舞臺創作，聊到了舞劇《孔子2012》，這是他在中央芭蕾舞團“芭蕾創意工作坊”完成的第一部作品，有著極強的先鋒色彩——舞臺上，演員們推著一整排服裝店里的半身人形模特，以飛快的速度念著《論語》，身為圣人的孔子與作為凡人的孔子交替在舞臺上出現。
費波透露，當年中央芭蕾舞團團長馮英審看這個作品的初始版本時沉默了許久，對于一個古典芭蕾舞團，這無疑是一次充滿“危險”的挑戰，但最終作品中的當代思維和先鋒意識打動了她，也恰恰體現了馮英團長想要創立這樣一個平臺的意義所在，“創作真的需要實驗田，需要給予失敗和探索的機會，如果僅以成功來論創作，很難有進步”。
“芭蕾創意工作坊”就是這樣的實驗田，費波和年輕的舞者、創作者們一起，每年都在進行各種大膽的嘗試。他坦言，這是人才培養、探索創作，以及積累作品的過程，當然，也是“靜待花開”的過程。
“專注當下，靜待花開”，是費波不斷告誡自己的一句話。
他說自己年少時根本靜不下來，就想出去看看，“有前輩告訴我，在這個專業領域，如果想要做出一番事業，就要熬得住，你能靜得下來，才能夠做得出作品”。這么多年過去了，他日益懂得這句話的含金量，“時代雖然發展得很快，但我認為，專注的人最易被看見——你專注于有力量的東西，這份力量自然會創造被發現的機遇”。
而“靜待花開”，他引用《鏡花緣》中百花一夜盛開的故事表示，“萬物皆有時，應該按照你的時間來靜待這一朵花，從種子到發芽，然后生長到開花結果，縱然凋落，也是一種美的體驗”。
所以，在費波看來，藝術創作如同熬湯，需要時間與耐心去沉淀那口最醇厚的“頭啖湯”；也如養花，需尊重其自然規律，專注耕耘，靜待那獨特而絢爛的花期。
【快問快答】
K=孔小平
F=費波
K：《人在花間住》首輪巡演正在進行，你會看大家發在社交平臺上的劇評嗎？
F：會，在這個時代做舞劇導演是很幸福的，因為觀眾們都很厲害。他們的有些解讀甚至讓我意想不到。
K：近年來，“芭蕾創意工作坊”的主創們越來越年輕，他們是不是常常有奇思妙想？
F：對，他們會做很多小小的實驗項目，內容涉及AI人工智能等等。時代不同了，年輕一代的興趣點，他們的表達方式，都是新的，都值得我們學習，我也在學習他們的想法和角度。
K：那他們的思考有什么特點呢？
F：我發現，他們很少去思考沉重的東西，非常開放、自由，沒有那多拘束。
K：那作為中芭的首位首席編導，你如何思考用芭蕾講好中國故事，并走向國際呢？
F：這是幾代中國芭蕾人的共同課題，從《紅色娘子軍》到《沂蒙頌》，都是將芭蕾這一外來藝術融入中國語境的典范，我們還需要繼續努力。
K：下一步創作計劃有了嗎？
F：還在甄選題材，同時也想更廣泛地去挖掘中國傳統文化和現實題材。
（本文照片由受訪者提供）
責任編輯：李佩藺費波,中芭首席編導
