作為越劇舞臺上備受矚目的傳承者與創(chuàng)新者，越劇表演藝術(shù)家茅威濤一次次將越劇推到時代的聚光燈下。近期，她不僅把《新龍門客棧（舞臺紀(jì)錄電影·越劇）》帶到了“我們的珍寶——戲曲電影全國巡展”活動，還帶著浙江小百花越劇團，亮相浙江西塘的2025長三角顧錫東戲曲藝術(shù)周，與昆曲、黃梅戲、婺劇等長三角地區(qū)戲曲劇種同臺演出，將戲曲打造成為浙江西塘的一張文化名片。“越劇是一門年輕的劇種，正因為年輕，它才有更大的創(chuàng)新空間。”茅威濤在接受《環(huán)球時報》記者專訪時表示，“我們要做的是，讓越劇實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，像百老匯的經(jīng)典劇目一樣，經(jīng)久不衰。”

創(chuàng)造“出圈神話”

茅威濤的藝術(shù)之路融合了對傳統(tǒng)的敬畏與大膽的實驗精神。2023年，她帶領(lǐng)團隊打造的新國風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門客棧》創(chuàng)造了戲曲界的“出圈神話”，掀起代際相傳的觀演熱潮。

《新龍門客棧》的成功印證了茅威濤的堅持。該劇開票即售罄，至今已演出300多場。該劇目中，由青年越劇演員陳麗君飾演的賈廷單手環(huán)抱青年越劇演員李云霄飾演的金鑲玉“轉(zhuǎn)圈”的名場面在短視頻平臺上爆火。但她并沒有被成功沖昏頭腦，而是始終保持著清醒的認識。

“伴隨著《新龍門客棧》的走紅，幾乎所有媒體在采訪我時都在問同一個問題：《新龍門客棧》的成功是否是一次偶然事件，這種成功可否復(fù)制？”茅威濤告訴《環(huán)球時報》記者，“當(dāng)這‘潑天的富貴’來臨時，我們更要冷靜。《新龍門客棧》的成功其實并不是偶然，而是我們一路注重內(nèi)容、堅持創(chuàng)新的結(jié)果。但我們不能滿足于此，還要思考如何讓越劇實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，像百老匯的經(jīng)典劇目一樣，經(jīng)久不衰。”

“在我看來，《新龍門客棧》的成功是可以‘復(fù)制’的，但需要復(fù)制的不是樣式和內(nèi)容，而是創(chuàng)作方法和理念。我認為，環(huán)境式越劇《新龍門客棧》是一個真正用產(chǎn)品邏輯打造的作品。”茅威濤進一步向記者表示，“《新龍門客棧》的經(jīng)驗也可以復(fù)制到民營劇團，提升整體演劇審美和觀眾欣賞水平。”

事實上，茅威濤的創(chuàng)新之路并非一帆風(fēng)順。擔(dān)任浙江小百花越劇團團長期間，她目睹了傳統(tǒng)戲劇在影視和互聯(lián)網(wǎng)沖擊下的艱難處境，也曾面臨劇團生存的壓力。但她沒有退縮，而是大膽提出建造“蝴蝶劇場”的設(shè)想，希望通過劇團、劇場、運營三位一體的模式，推動國有院團的深化改革。

為了創(chuàng)作《新龍門客棧》，茅威濤甚至以個人名義貸款解決經(jīng)費問題。“當(dāng)時我想，如果這戲‘砸’了，我就去臺州的民營劇團演戲還錢。”她笑著告訴《環(huán)球時報》記者，“但我相信我們的理念是對的，我們要做的是真正符合時代審美、能引起觀眾共鳴的作品。”

“三個保持”理念

作為越劇尹派傳人，茅威濤對越劇的文化基因有著深刻的理解。她提出了“三個保持”的理念，認為這是越劇保持獨特魅力的關(guān)鍵。

首先，越劇必須保持寫意性。在茅威濤眼里，越劇的舞臺藝術(shù)追求東方美學(xué)的寫意風(fēng)格——一桌兩椅的守舊布景，通過虛擬性的表演營造意境，這些都與現(xiàn)實主義的寫實風(fēng)格截然不同。

其次，浙江方言必須保持不變。因為方言是越劇的靈魂，雖然語言會隨著時代發(fā)展而變化，但浙江的地域官話必須保留，這是越劇區(qū)別于其他劇種的重要特征。

最后，保持以女子越劇為主體的美學(xué)形態(tài)不變。茅威濤認為，“女子越劇中所展現(xiàn)的陰柔美是越劇的極致表達”，盡管男女合演可以作為實驗，但女子越劇的主體地位不能動搖。

在堅守傳統(tǒng)的同時，茅威濤也積極探索如何讓越劇適應(yīng)現(xiàn)代審美。她以《新龍門客棧》的成功為例，向《環(huán)球時報》記者講述傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代元素結(jié)合的可能性。“我們在劇中塑造了一個‘摸魚上班’的千戶將軍，這個角色讓現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。”茅威濤說，“還有金鑲玉這個角色，充滿了大女主的女性主義色彩，就像動漫里的哪吒喊出‘我命由我不由天’一樣，深受年輕人喜愛。”

此外，《新龍門客棧》主創(chuàng)團隊還塑造了一系列角色：厭惡上班的刁不遇、突遭裁員的周淮安、身兼多職的“斜杠青年”賈廷，通過故事將社會痛點具象化呈現(xiàn)。至此，“我們的戲劇嘗試在現(xiàn)代觀眾的焦慮與困惑中尋求情感共鳴，所探討的主題不再流于空泛，而是能讓年輕人共情。”茅威濤說道。

文化出海中的越劇表達

在跨文化傳播方面，茅威濤有著獨到的見解和實踐。她認為，越劇要突破語言和文化的隔閡，需要在保持自身特色的基礎(chǔ)上，積極與世界戲劇對話。

早在2005年，茅威濤就帶領(lǐng)團隊改編演出了日本唯美派文學(xué)代表作家谷崎潤一郎的《春琴傳》，后來又將德國劇作家貝托爾特·布萊希特創(chuàng)作的寓意戲劇作品《四川好人》改編為越劇《江南好人》，還將英國劇作家莎士比亞晚年創(chuàng)作的悲劇《大將軍寇流蘭》與中國明代劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》結(jié)合，創(chuàng)作出了《寇流蘭與杜麗娘》。這些嘗試不僅豐富了越劇的表現(xiàn)力，也讓西方觀眾看到了越劇的獨特魅力。

“布萊希特的表演理論深受梅蘭芳京劇的影響，而我們用女子越劇的方式演繹他的作品，形成了一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)。”茅威濤回憶說，“當(dāng)我們在英國演出時，當(dāng)?shù)孛襟w驚訝地發(fā)現(xiàn)，中國有一位與莎士比亞同時代的偉大戲劇家湯顯祖，這讓中西文化在戲劇層面實現(xiàn)了平等對話。”

茅威濤的抱負更延伸至文化IP的構(gòu)建。她積極參與在浙江西塘舉辦的長三角顧錫東戲曲藝術(shù)周，以此向她的伯樂、“小百花”的奠基人顧錫東先生致敬。顧錫東的經(jīng)典之作如《陸游與唐琬》《五女拜壽》等，在茅威濤規(guī)劃藝術(shù)藍圖時始終啟迪著她。“西塘本身就是一個充滿江南氣韻的古鎮(zhèn)，白墻黑瓦、小橋流水，與顧伯伯筆下的作品氣質(zhì)高度契合。”茅威濤表示，“通過這樣的活動，我們不僅能展示越劇的魅力，還能帶動長三角地區(qū)以戲曲為主體的文旅融合發(fā)展，形成獨有的江南文化IP。”

而對于越劇的未來，茅威濤充滿信心和期待。她提出了3點規(guī)劃：首先，整合女子越劇和男女合演團隊，堅持“三個保持”的理念，同時要在世界戲劇語境中進行創(chuàng)作，讓越劇關(guān)注當(dāng)下人類共同面臨的問題；其次，培養(yǎng)新人，讓年輕演員承擔(dān)保障票房的責(zé)任，不再依賴?yán)弦惠吽囆g(shù)家，實現(xiàn)越劇的傳承與接力；最后，是要扶持民營劇團。

“越劇是一門年輕的劇種，正因為年輕，它才有更大的創(chuàng)新空間。”茅威濤說，“我希望我們能像顧錫東先生那樣，勇于改變越劇的歷史。在構(gòu)建人類命運共同體的時代背景下，讓越劇發(fā)出屬于東方的聲音，講好中國故事，這是我們這一代人的使命。”