2025年4月，華晨宇在西安接受《環球人物》記者采訪。（王乒乓/攝）

華晨宇，1990年生于湖北十堰。畢業于武漢音樂學院，出道至今共發行6張專輯，并打造個人演唱會IP“火星演唱會”。

如果不是看過華晨宇的現場舞臺，很難想象眼前這個人蘊藏著如此大的能量。

4月的西安，乍暖還寒，華晨宇悄然走進采訪間，輕聲地跟《環球人物》記者打了個招呼：“您好。”寒暄過后，采訪開始，他的聲音平穩、低沉，反倒是手勢更加豐富，“三部曲”“第一次”“一個人”……但凡碰到數字相關的表達，他的手指就會不由自主地比劃起來。

幾個小時后，記者身處華晨宇的演唱會現場。他從螺旋升降臺上緩緩降落，歌曲《虛幻與現實》的交響和他高亢的嗓音瞬間點燃了歌迷的熱情。鏡頭掃過他演唱時的眼神，環視全場，充滿自信和故事感。

演員袁弘和華晨宇是多年好友，形容華晨宇“像山上的隱士”，不善交際、不善言語，可以獨自閉關創作長達百天。然而到了舞臺上，他又成了另一個樣子。“他私下里做不到的外放型，通過音樂完全表達了。”音樂人山河說。

臺上臺下，是華晨宇的兩面一體。就像12年前，在唱歌比賽的海選現場，他支支吾吾地自我介紹，一臉不知所措，然而當他彈起琴、吟唱起無字旋律，那份爆發力感染了所有評委。

他為自己設置了一個“奇點”：看似幽深靜默，可一旦被音樂點燃，就能爆發出整個宇宙。

歡迎回家

2018年，華晨宇28歲，出道剛滿5年，在北京鳥巢連開兩場個人演唱會——他也成為在鳥巢開唱的最年輕的歌手，紀錄保持至今。7年過去，他仍清晰記得那個夜晚，演唱會結束后坐車回酒店，興奮之余又有一點迷茫：“我已經把演唱會開到鳥巢了，接下來還要做些什么呢？”

之后3年，華晨宇把自己分成了3部分。一部分在郊野，潛心閉關，回歸生活，每天喝茶、放空、彈吉他，這些生活日常最后化為創作靈感，完成個人第四張專輯《新世界NEWWORLD》；一部分在舞臺，奔波于各大綜藝和晚會現場等，還拿下了《歌手·當打之年》的歌王；最后一部分則在會議室，其中最重要的課題之一就是“如何升級演唱會”。

2020年，華晨宇拿下《歌手·當打之年》節目的歌王。

“一般定演唱會新方向的時候，開會是最久的，一天一夜地開。”華晨宇對《環球人物》記者說，“討論主題、內容，然后再結合落實到歌曲和對應的舞美畫面。”

在這些會議上，他一改往日沉默個性，滔滔不絕地表達，“我自己的想法能占到百分之八九十”。他是一個畫面先行的人，根本不用等到彩排，腦海里就已經把唱歌時的場景、肢體和表情想象出來了。

想象的起點源自一句話：歡迎回家。這是每次演唱會華晨宇跟歌迷說的第一句話。2013年，他吟唱著“火星文”一樣的《無字歌》在比賽中脫穎而出，被許多人稱為“火星弟弟”，他的歌迷也被統稱為“火星人”。“所以我常覺得火星很像我們的家園，脫離了地球來到了另一個空間，大家在這里可以放下所有煩惱。”11年前第一次開個人演唱會，主題名字想了又想，最后他還是決定就叫“火星演唱會”。

2025年2月27日，華晨宇為演唱會排練。

“我也一直在想，怎么才能讓大家看演唱會就像真的回家一樣。”華晨宇說。

一定要坐著看演唱會嗎？一定要在晚上開演唱會嗎？華晨宇決定打破常規。2021年，他把演唱會搬到戶外，策劃了從早到晚的演出——他稱之為“樂園模式”。樂園里，有音樂、飲食、玩樂設施、裝置藝術，觀眾可以隨意走動，跟著音樂歡跳搖擺，就像參加音樂節一般，無拘無束。

一次直播時，華晨宇和歌迷聊到原創歌曲《走，一起去看日出吧》，有人提到：要是我們真能一起看日出該多好。“我覺得這個想法好浪漫，所有人為了一場日出奔赴。”去年，這個想法真的實現了。在山東煙臺，華晨宇舉辦了日出演唱會，凌晨3點開唱，唱到太陽升起，他和數萬人共同見證了海上日出。

“這應該是我一生中最難忘的回憶了，有一種極度忘我的感覺。”華晨宇說，“我站在臺上，是第一個看到日出的人，唱到一半就情不自禁喊了出來：看吶，太陽出來了！”

“那一刻，我覺得全身有使不完的力氣。”華晨宇說。

在第三視角自我剖析

過去一年，除了日常工作，華晨宇還忙著一件事——找樂器。他試過用西方交響樂演奏東方歌曲，也試過用傳統民樂展現當代流行，“今年我希望將兩者做一個融合，探索音樂創新的邊界”。中國的古箏、簫、琵琶，西方的風笛、哨笛、班卓琴，都被華晨宇融合到歌曲里。西安演唱會上，隨著一首《降臨》響起，東西方樂器奏出了恢弘的氣勢，“有一種華山論劍的感覺”。

2025年3月8日，“2025華晨宇火星演唱會”福州站，舞臺上融合了琵琶表演。

對華晨宇來說，做音樂有時像寫日記，專輯和演唱會都記錄下自己不同階段的狀態和感悟；有時又像升級打怪，每一次都要呈現出全新的東西。在《歌手2018》節目中，汪峰說華晨宇身上最難得的就是“他一直忠于自己的想法”，“很多年輕歌手會選擇緊跟潮流，但這不像技術是可以不斷學的，態度是學不來的”。

華晨宇給自己迄今為止的音樂創作劃分了3個階段。“第一個階段是前3張專輯，我覺得自己處在摸索中，有一種天不怕地不怕的感覺，大膽地去玩、去研究；第二個階段是第四、第五張專輯，開始思考人生、思考人性；第三個階段就是現在，會更站在一個宏觀的角度去看自己。”

提及第三階段的自我思考，華晨宇突然變得羞澀起來：“你別笑我啊，這兩年我一直在思考一個很大的話題，就是所謂的世界的真理。”有時，他會突然想到一些哲學問題，就關起門來看書、查資料，“然后用自己的邏輯來整理這些資料”。他思考時間的本質，寫出了《忒修斯的船》，“遺留潮汐的鐘擺，更換靈魂，再裝載”；他也跳出華晨宇的身份看自己，寫出了《人之愛》，“你愛我很完整，還是那具分身”。這些歌被收錄進今年發行的專輯《量變臨界點》中。

“可以說，現在是我人生的一個新階段。”華晨宇說，“我會站在第三視角自我剖析，剖析跟我產生關系的所有人物和事件，然后去找一切的原因。”

不和過去過不去

在專輯《量變臨界點》中，有一首歌名為《不重逢》，“這是寫給命運的一首歌，同時也是寫給掙扎在過去和未來的我自己，也寫給每一個人”。提到這首歌的創作初衷，華晨宇用了一個詞——接受。他說：“和過去的自己永不重逢，其實就是接受了自己，不要跟過去過不去。”

專輯《量變臨界點》的封面。

他的確有過不去的階段。小時候，他與父親一起生活。父親經常不在家，晚上一個人時華晨宇就會把玩具都放在床上，才有一點安全感；他鮮少得到肯定，哪怕考試第一名父親也只是淡淡一句“知道了”；他總是一個人在家看著墻壁發呆，聽著電視里的音樂開始了創作啟蒙……2013年參加比賽，他唱了一首《親愛的小孩》，中間獨白時他說：“我從小到大都沒有離開過家，我卻覺得家離我很遠。”

在那個階段，“孤僻”是許多人對華晨宇的認知。他是學校里神出鬼沒的音樂鬼才，總是悄無聲息地走進教室坐到最后一排，經常把自己關在琴房里待一整天；比賽時，他是因害怕群體生活、高強度節奏而差點退賽的怪選手，面對鏡頭時刻覺得壓抑；出道以后，除了工作他都宅在家中，租著郊外的老房子，沉浸在自己的世界里。

華晨宇的第一張專輯名為《卡西莫多的禮物》。卡西莫多，是《巴黎圣母院》中的鐘樓怪人，怪異卻內心純真。華晨宇喜歡這種格格不入的設定，這也是他在二十幾歲時的心境寫照。

《卡西莫多的禮物》的封面。

他并不能具體確認自己究竟是何時開始與過去“不重逢”的。也許是在行業里沉浸久了、有安全感了，也許是過了30歲，視角更開闊了。他漸漸開始走出孤島，會走上街頭觀察行人，走進小酒館喝上一杯；會在節目中交到朋友，在生活里與陌生人聊天。

他的創作也發生了一些改變。過去，他覺得音樂是純粹的自我表達，并不在意別人看法；可如今，他同樣希望自己的歌能給別人帶去一些溫暖。

“我從一個學生到做歌手十幾年，經歷了各種事情，也會有不同的生活狀態。我會想到社會上肯定也有很多人也在經歷這些，我希望能寫一首歌，一邊幫助跟我有一樣狀態的人，一邊幫助自己。”他對記者說，“我也很需要陽光溫暖我——因為我渴求它，所以我知道它應該是什么樣子的。”

過去，他是一顆孤獨的火星，唱著自己的故事；如今，火星漸漸折射出溫暖的光，照亮了聽歌的人，也照亮了自己。

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