創辦于1961年的中國·哈爾濱之夏音樂會，是我國歷史最悠久、影響最廣泛的音樂節之一，如今已成為促進中外音樂文化交流的重要平臺。7月13日，2025哈爾濱勛菲爾德國際弦樂比賽開幕式音樂會在哈爾濱音樂廳舉辦，著名指揮家湯沐海擔任演出指揮。

“音樂就是生命的靈魂。”接受采訪時，湯沐海坦言，他對音樂的理解始終扎根于親身感悟。他出生于藝術世家，父親湯曉丹是著名戰爭電影導演，母親是電影剪輯師。在五六歲的時候，他就跟隨父母在電影片場，一邊做作業，一邊觀察拍攝過程。

為完成一個鏡頭，演員可能重復表演十幾遍，甚至需要借助眼藥水才能流淚，后期則將反復拍攝的鏡頭拼接成完整故事……在他看來，其他藝術形式或多或少帶有濃重的表演痕跡，而音樂需要在舞臺上直接打動聽眾，這種真誠與坦蕩，令他情有獨鐘。

湯沐海從上海音樂學院畢業后，到德國留學，師從指揮大師卡拉揚。他曾在德國柏林、漢堡、艾森及萊茵國家歌劇院指揮演出，2000年出任漢堡國家歌劇院音樂總監，成為首位執掌德國重要歌劇院的中國指揮家，回國后先后擔任上海愛樂樂團、浙江交響樂團等多個樂團的藝術總監或客座指揮。2017年3月，湯沐海出任哈爾濱交響樂團藝術總監。

湯沐海說，作為指揮，最重要的價值在于挖掘音樂深處的情感內核，讓聽眾在旋律中或哭或笑，而這種觸動必須回到藝術的原點：發自靈魂的真誠表達。

“當然，任何表達都需要扎實的技術功底，演奏者必須下苦功練就過硬本領，才能演奏出好聽的旋律。”湯沐海說，更為重要的是，從事音樂的人必須懷揣著發自內心的熱愛。

他回憶說，自己的一個鄰居老太太一直渴望學鋼琴，退休后終于如愿開始練習。在他看來，普通人哪怕不懂樂理，只要在某一刻被一段旋律擊中，就可以感受到音樂的美好。

“音樂并非是一種消遣，而是靈魂的寄托。”在湯沐海眼中，音樂從不是享樂的工具，不像美食、旅行那樣流于表面的愉悅，而是能融入靈魂的存在。無論遇到人生磨難這樣的大事，還是雞毛蒜皮的小事，人們往往都能在音樂中找到共鳴，汲取力量。

一次在海外的演出經歷，讓湯沐海感受到不一樣的尊重。那是一個上千人的環形場館，觀眾席異常安靜，很多觀眾都探著身子，全程保持專注。

“對藝術的敬重，讓表演者不得不以同等的真誠進行回應。”湯沐海說，音樂是全人類共同的財富，是跨越東西方界限的溝通工具。聽到動人的旋律，人們會自然地熱淚盈眶，這是人類源于本能的觸動。

2010年，聯合國經濟和社會事務部授予哈爾濱“音樂之城”稱號。中國·哈爾濱之夏音樂會已舉辦37屆，發展至今得到各方支持與認可。音樂會的內容越來越豐富，吸引來自全國乃至全世界的音樂愛好者參與，松花江邊常有市民練聲高歌、演奏樂器，彰顯著這座城市的獨特氣質。

在湯沐海看來，一座“音樂之城”的建設不僅在于硬件的支撐，音樂廳、音樂學院等是“骨架”，藏在百姓心中對音樂的理解與熱愛，是賦予城市生命力的“血肉”。他希望，未來能夠培養更多高水平的本土青少年與老年樂團等，讓更多人真正接觸音樂、理解音樂、愛上音樂。

委內瑞拉“音樂救助體系”的故事令湯沐海頗為感動。20世紀70年代，當地將街頭流浪、家庭貧困、甚至沾染毒品的青少年聚集到地下車庫，不從高深的音樂理論教起，而是將樂器交到孩子手中，讓他們自組樂團練習。

經過多年努力，無數兒童通過音樂教育改變了命運，有的還享譽世界，曾執棒維也納新年音樂會的古斯塔夫·杜達梅爾便是其中之一。在這個不足3000萬人口的國家，累計超30萬名孩子從中獲益，僅青少年交響樂團就有上百個。

“這就是音樂所帶來的力量，影響了千千萬萬兒童的命運，改變了他們的人生。”湯沐海說，音樂的意義不在于喧囂時送上熱鬧，而在于給予靈魂安寧，讓人們在困境中獲得安慰，在痛苦中汲取力量，抑或抵御病痛的折磨，甚至發揮打破隔閡、化解矛盾的深層作用。

夜幕之下，哈爾濱音樂廳閃耀著藍瑩瑩的光，風里似有旋律在飄蕩。湯沐海說，點滴努力匯聚，終將形成潮流。