時隔7年，導演饒曉志再次攜“無名之輩”的故事走上大銀幕。這一次，他將鏡頭從自己的家鄉“搖”向了異國他鄉。在電影《無名之輩：否極泰來》里，荒誕不經的故事外殼與現實主義的精神內核編織得更為緊密，觀眾要解碼故事的路徑也更為隱秘，不變的卻是對普通人命運的觀照。

“我對‘無名之輩’有一種本能的關注。”在北京昌平區的曉劇場，饒曉志娓娓道來。這部電影是他多年創作積蓄的結果，“不吐不快”。

2018年電影《無名之輩》上映至今，饒曉志、任素汐、章宇、潘斌龍等原班創作人馬經常聚在一起談論續作。饒曉志說，“世界發生的一系列變化，無數普通人在逆境中的選擇”，是他們決定在“無名之輩”主題下續寫故事的初衷。《無名之輩：否極泰來》中，主角陳三金是一個跌入命運谷底的外貿“小老板”，在一場真人秀式的騙局中，他被推入荒唐又真實的困局。困境與偏見、掙扎與選擇，陳三金用自己的選擇來破解。饒曉志希望電影帶給觀眾的不僅是視聽“爽”感，也有思考與回味。

“每個人都可以有第二次機會。網絡會放大對一個人的批評或者褒獎，而這會產生一個又一個誤會。人是復雜的，我們定義一個人、一件事不該只憑瞬間的表象。”饒曉志擔心的是，在不缺乏表達與觀點的網絡時代，獨立思考和個人判斷的缺席。“我們習慣從評論區、彈幕里找判斷依據，把自己的價值判斷外包給他人，需要傾聽，也必須消化。”一場面試里不去扶倒下的水瓶，被定義為冷漠；一段感情中一時的遲疑，被定義為不負責任……“別忘了，我們自己也是一個平臺，不該放棄這個平臺。這個平臺，就是我內心的尺度和對世界的獨特理解。”

畢業于中央戲劇學院導演系，饒曉志有兩份履歷。作為戲劇導演，他的代表作有話劇《你好，打劫！》《你好，瘋子！》等，獲得第九屆中國話劇金獅獎最佳導演獎。作為電影導演，他的代表作有《無名之輩》系列電影、《人潮洶涌》《萬里歸途》等，其中《萬里歸途》獲得第二十屆中國電影華表獎優秀故事片獎。

一邊是戲劇舞臺，一邊是光影世界，他努力拓寬題材邊界，也積累了更多與現實交鋒的經驗。電影《萬里歸途》以真實事件為背景，展現我國外交人員在撤僑中的使命與擔當。典型的主旋律敘事，卻沒有片面化、簡單化、口號化，而是“寫”出人物內心的真實與復雜。他感謝戲劇舞臺的滋養，“有時候劇本改不下去，就隨手從書架上取一本契訶夫的作品，從那里面找找靈感。”他鐘愛現實主義，但不拘泥于現實表達，愿意用荒誕的形式包裝現實的命題，用黑色幽默反襯苦澀背后的那些堅守。

他的鏡頭始終關注著那些沒有名字的小人物。“因為我也是‘無名之輩’。”饒曉志回憶，自己在縣城長大，從一個不被看好、懷揣戲劇夢想的青年，成為一個導演，就是一個無數次“寫、再寫、改寫”自己人生劇本的過程。“我的父母不從事這個行業，對他們來說，做這一行沒有安全感。今年的上海國際電影節，電影《長夜將盡》獲得評委會大獎，我在這部作品中第一次飾演男主角，某種程度上，我也打破了我的劇本。”

在《無名之輩：否極泰來》之后，《無名之輩：意義非凡》將在年底與觀眾見面。“無名之輩”的故事從浙江義烏出發，輾轉泰國、意大利，一步步把小人物的命運放進更宏大的敘事中。義烏這個世界小商品之都，也成為地球村的隱喻，每一盞燈泡、每一個訂單，都可能帶來人物的命運流轉。“打破自己的人生劇本，成為自己故事里的主角，也許是我們這一代人的寫照。”饒曉志說。