_{人物簡介：高世章，中國香港音樂劇及電影作曲家，紐約大學音樂劇創作碩士，代表作品包括音樂劇《四川好人》《雪狼湖》《釘頭槌》等，曾為《如果·愛》《投名狀》等電影配樂。2025年6月起，由其擔任作曲、音樂總監的音樂劇《大狀王》在上海、北京巡演。}

22年前，身在美國的高世章接到一通電話——來自《雪狼湖》的制作人。《雪狼湖》是由張學友擔任藝術總監兼主演的音樂劇，1997年在中國香港首演便引發熱潮。2003年，該劇開始普通話版本的創排，高世章受邀擔任音樂總監。

 “我本來想推掉，但是有朋友說一定要做。因為你應該體驗一下音樂劇的商業制作，而不是在純藝術里待著。”他對人民文娛記者回憶道。

2004年冬天，《雪狼湖》在北京首都體育館連續6場公演，高世章第一次來北京工作。從機場坐車到少年宮排練，一下車風就從領口灌進身體，“太冷了”。演出還沒開始，他就生病了。拖著病體彩排、演出，回到香港，他暗暗發誓：再也不要冬天來北京了。

不過，這趟旅行有個重要收獲，高世章有了新的職業目標。《雪狼湖》的巨大成功，離不開張學友的藝術魅力和明星光環。“那有沒有可能，我就做一部‘戲抬人’的音樂劇？”

2025年夏天，高世章回到北京，帶來了《大狀王》，一部被許多媒體冠以粵語音樂劇“天花板”的作品。早在6月上海站首演時，該劇就一票難求。

7月11日，《大狀王》在北京天橋藝術中心首演，座無虛席，剩下9場的票很快售罄，臨時又增加一場。20日，北京演出圓滿落幕。

_{· 《大狀王》作曲、音樂總監高世章。}

一部劇，近30種音樂類型

每次演出，高世章總喜歡待在控制室，一般是在觀眾席的一樓和二樓中間。在這里，他既能看到舞臺上的每個角落，又能觀察觀眾的反應。上半場結束，他就會趁著中場休息跑到后臺，提醒演員下半場的細節。下半場開始，他又回到控制室，直到謝幕。

身處觀眾席中心，高世章總能第一時間捕捉到觀眾的反饋。各地笑點不同，喜歡的橋段和歌曲也不同，但哭點總是相似——不少觀眾，抱著看喜劇的心情走進劇場，最后哭完了一整包面紙。

這便是《大狀王》在故事上的創新之處。方唐鏡、宋世杰，劇中兩位主角是周星馳電影《審死官》里的死對頭，也是廣東傳統戲曲、民間傳說中善惡兩極的代表：前者是顛倒黑白、見錢眼開的訟棍“荒唐鏡”；后者是為民請命、剛正不阿的狀王“訟師杰”。

_{· 電影《審死官》劇照。}

這一次，方唐鏡和宋世杰被“合二為一”，借由一段兒時意外和人鬼纏斗講述了方唐鏡成為宋世杰的覺醒故事。故事里有善惡因果的探討，有親情友情的呈現；有放下仇恨的解脫，也有蚍蜉撼樹的勇氣……

3場“公堂戲”是全劇演員調度最大、音樂運用最豐富的戲份，展現了方唐鏡由惡向善的轉折：第一場，他助紂為虐，幫惡霸打官司、害民女；第二場，他深陷“復仇詛咒”，逐漸良心發現；第三場，他與伙伴阿細北上為民請命，大義凜然。

_{·《大狀王》劇照。（西九文化區管理局 供圖 ）}

第一場戲的音樂也是高世章最先創作的部分。“對于創作者來說，最重要的就是開頭，開場第一首就是《伸冤》。”他想象著公堂里混亂、緊張的氛圍，腦中自動出現鼓點，寫出了作為基石的16小節音樂。全劇作詞岑偉宗根據音樂，為出場人物寫出歌詞：衙差、縣官、傭人、富家公子……直到方唐鏡上場，一句“收聲、收聲、收聲”，第一幕進入高潮。

_{·《大狀王》劇照。（西九文化區管理局 供圖 ）}

音樂制作上，高世章在這3場戲里融合了大量音樂類型，廣東小調、擊鼓音樂、滑稽音樂、南音甚至搖滾、歌劇，混搭出生動的市井群像和人物心理。20分鐘的戲一氣呵成，觀眾酣暢淋漓。

劇中還有一首令人印象深刻的歌曲——《撒一場白米》。這是阿細放下對方唐鏡的仇恨，與往事和解的獨白。

撒白米是華南民俗，用于安撫亡魂，“驟眼告終就當撒一場白米”象征阿細的魂魄決定消散。創作這首歌時，高世章想到在朋友母親葬禮上聽到的佛教音樂，于是在開頭加入《心經》的梵文吟唱，接下來粵曲、梵音、詠嘆調，一首歌達到了既安靜又揪心的效果。

對高世章而言，創作《大狀王》的過程更像是在“玩音樂”，記者問他到底用了多少種音樂類型在一部劇里。他認真數了數——將近30種。

·《大狀王》劇照。（西九文化區管理局 供圖 ）

一杯咖啡碰出的“天花板”

2015年，高世章與岑偉宗在上海看劇，空閑時在淮海中路的一家咖啡館閑聊。聊著聊著，岑偉宗突然靈光乍現：“你覺得《審死官》怎么樣？”

高世章呆了一下。周星馳電影走紅時，他正在美國讀書，印象不深。反而是粵劇《審死官》讓他頗感興趣——將傳統故事、地方戲曲、現代音樂創新表達，也一直是高世章想嘗試的。

_{· 高世章（右）與岑偉宗合影。}

很快，他們邀請編劇張飛帆加入創作。幾個星期后，張飛帆給出了一份初稿，“除了故事中幾個角色名跟《審死官》有點關系外，基本上是一個全新的故事”。

在香港音樂劇圈，高世章、岑偉宗是公認的黃金搭檔，但兩人性格截然不同。高世章是理工科轉音樂，天生理性，創作講究起承轉合、解構嚴謹，“我可以解釋每一個段落為什么這么寫”。

岑偉宗則細膩感性。高世章記得岑偉宗讀到初稿中，孤魂阿細再次見到母親的場景，“看著看著就哭了”。作詞時，岑偉宗給自己定下要求：每段故事都要有語感層次。在他看來，粵語語感有6個層次：文、雅、妙、趣、俗、鄙。比如，劇中《懸崖》《撒一場白米》屬于“雅”的表達；《福臨門》里一段歌女演唱，遵循古腔粵曲寫法，屬“文”；緊接著的搞笑段落，每一句都是越唱越衰，趣味橫生，通俗市儈。 

初稿、作曲、作詞、打磨，第一版完整的《大狀王》花費了兩年時間。排練開始前，高世章向作品委約方西九文化區提出想法：能不能按照工作坊的形式進行排練？“以前，香港音樂劇大部分是圍讀以后就舞臺見了，但這次，我們抱著很大決心，希望讓演員真正沉浸其中。”

工作坊里，演員們圍讀劇本、彩排關鍵戲份、聽音樂定調，再根據現場反饋調整劇本和音樂，確保每個人的唱段都與自身風格相得益彰。“這種做法費時費錢，但它才是推動行業健康發展的關鍵。”高世章說。

_{·《大狀王》劇照。（西九文化區管理局 供圖 ）}

2019年，《大狀王》在香港預演，團隊收集大量觀眾意見并進行修改，計劃2020年正式上演。然而，受全球疫情影響，首演計劃一拖再拖。“演員都已定下，大家都做好準備上臺了，不能因為演出取消讓他們沒了工作。”高世章說，“所以我們拿演出預算，先錄制了原聲帶，然后又錄制MV，當時就一個想法，不能讓這個劇的創作停下來。”

2021年，由劉守正、鄭君熾主唱的MV《一念一宇宙》上線，一鏡到底的后臺全呈現引發關注。一年后，《大狀王》終于在香港首演，一舉成名。高世章仍記得首演當天的心境：“真的很緊張，整個話劇團在后臺、場外等待，聽到第一聲鼓敲響，所有人都在喝彩——我們終于‘開幕’了！”

粵語很適合做成音樂劇

高世章出生于文藝世家，外祖父白玉堂在粵劇圈聲名顯赫，母親尤敏是上世紀五六十年代的影壇巨星，蟬聯兩屆“亞太影后”，大伯母葛蘭則是大名鼎鼎的“曼波女郎”。

生在這樣的家庭，做音樂自然成為高世章的終極理想。“但家人從不鼓勵我、支持我做音樂。因為他們很成功，知道成功的代價是什么，更知道時運的重要性。我也不知道命運會不會眷顧自己。”

_{·高世章母親，兩屆“亞太影后”尤敏。}

高中畢業后，高世章還是決定拼一次，前往美國西北大學追尋音樂夢。父母與他定下“一年之約”：“學音樂可以，但是不能只學音樂。我說給我一年時間讀各個專業課程，如果最后還是喜歡音樂，那就是真愛。”

那一年，高世章從計算機課程學到宗教學，從哲學系課堂跳到經濟系，“能想到的東西我都讀了”。一年后，他還是一頭扎進了音樂專業。“我以為父母會罵我，但都沒有，只是說：既然選擇了，就要做下去，沒有回頭路。”

大學時代，高世章每天都在研究、創作音樂，成績名列前茅。畢業時，他得到在芝加哥合唱團當指揮的機會。“但我又想，做指揮太束縛了。導師跟我說，趁著年輕去紐約看看，紐約不等人。”于是，高世章向東海岸進發，考入紐約大學音樂劇專業。

_{· 《大狀王》作曲、音樂總監高世章。}

選擇音樂劇，源于一場普通演出。在那之前，高世章也看過《歌劇魅影》 《悲慘世界》等經典之作，“就是想象中最好的音樂劇”。一次，他偶然看到學生排的《理發師陶德》，被劇中音樂深深震撼。大師桑德海姆，用極優美的旋律和悲壯的聲調，將一個恐怖主題演繹出史詩般的厚度和耐人尋味的批判色彩。“他完全用音樂撐起了那么復雜的的故事。”

從那時起，高世章陷入了音樂劇的魔力。2003年，剛剛回港的高世章擔任音樂劇《四川好人》的音樂總監。該劇改編自德國戲劇家布萊希特的劇作。創作中，高世章巧妙融入《康定情歌》，采用半戲曲的演唱方式，讓一部德國戲劇改編的粵語音樂劇擁有了川味。

也是因為《四川好人》，高世章接到陳可辛邀請，為電影《如果·愛》制作配樂，一首《十字街頭》拿下多個大獎。

 “《如果·愛》后，你們完全可以轉向做收益更大的配樂工作，為什么始終堅持音樂劇？” 

“我覺得人要不斷問自己，在這個世界的目的是什么？想揚名立萬還是自由自在？我的目的是發掘沒人做過的東西，去年我在香港和日本舉辦一個融合戲劇、音樂、視覺藝術和氣味的展覽《琉璃之歌》，沒人做過，因此極度滿足。電影、配樂、流行曲，很多人已經做得非常好了，但音樂劇還沒有人做得最好，還有很多空間。”

《四川好人》后，高世章、岑偉宗又合作了《頂頭槌》《一屋寶貝》《奮青樂與路》等熱門作品，成為香港音樂劇領域的代表人物。

1972年，由顧嘉輝作曲、黃霑作詞的《白娘娘》，成為在香港上演的第一部華語音樂劇；1997年，《雪狼湖》破天荒將舞臺搬至大型體育館，創下“明星音樂劇”的巔峰。香港音樂劇發展半世紀，曾一度引領亞洲市場。

然而《雪狼湖》后，香港音樂劇許久未見“爆款”，“甚至其他地方都已經追過了香港”。在高世章看來，粵語音樂劇不該僅限于此：“以前總有人說，講粵語的人太少了，但看看近些年韓國音樂產業的發展，幾十年來國內觀眾對法語、德語音樂劇的熱情，就知道這不過是一個借口。粵語原本的九音使其語言具有天然的音樂性，說話就像唱歌一樣，是很適合制作音樂劇的。”

因此，《大狀王》的成功大大增強了高世章的信心。8年前，他在北京天橋藝術中心推出《頂頭槌》，開場只有一半觀眾；如今，《大狀王》在同個劇場連演10天，天天爆滿。

這就是他一直追求的“戲抬人”——戲好了，觀眾自然就來了。