蔡浙飛。（本文圖片均為受訪者提供）
9月16日，環球人物年度盛典彩排即將開始，記者陪蔡浙飛往會場走。舞臺、站位、音響……作為發言嘉賓，她維持著多年演出的習慣，要一一確認細節才放心。同行者中有位金發碧眼的美國女士，聽聞蔡浙飛是浙江小百花越劇院副院長兼浙百團團長時，她提起自己學過京劇，很喜歡中國戲曲。
“是嗎？那歡迎您來杭州看戲！”蔡浙飛眼睛一亮，語氣變得喜悅輕快。一路上，她化身“越劇推廣大使”，關鍵詞則是“青春越劇”：“現在的越劇年輕化了，劇場里幾乎全是年輕人。我們劇團有兩位人氣很高的青年演員，陳麗君、李云霄……”
“最好的時代”
在新近“入坑”的觀眾眼中，青春越劇的變革起點，大概是2023年。但在蔡浙飛看來，“青春”和“先鋒”，其實一直藏在越劇的基因里。
20世紀40年代，越劇陷入危機，20歲出頭的袁雪芬豎起“新越劇”旗幟，從其他藝術形式中汲取營養。越劇的題材由此跳出“私訂終身后花園，落難公子中狀元”的窠臼；編導制度、曲調系統、舞美設計等規范，也在那時確立。
浙江小百花越劇院（浙百團）的誕生，同樣與越劇的變革息息相關。1983年，浙江從全省3000多名演員中挑出26名新秀，赴港演出新編劇目《五女拜壽》。她們一鳴驚人，獲得盛贊：“演員美、劇本美、音樂美、布景美、服裝美，充滿青春活力。”次年，這支隊伍正式組建為小百花，《五女拜壽》成為立團之作。
可以說，一代人有一代人的青春越劇。對戲曲人而言，創新與迭代一直在發生，變革從不是越劇的禁區。真正的挑戰在于，如何找到符合Z世代審美的青春表達？
越劇現代戲《錢塘里》劇照。
創新的抓手之一是題材。“傳統越劇大多聚焦于男女情感，展現了古人的情感世界和道德追求，但有些劇目里的部分故事和價值觀，距離當代年輕人有些遙遠，不容易被他們理解。所以我們一直在推動越劇題材的多元化，引入家國天下、都市故事等。”蔡浙飛說。
2022年，小百花創排越劇現代戲《錢塘里》，探討城鄉融合、職場競爭、家庭關系等議題。“這是小百花第一次嘗試現實題材，前期有很多不同聲音，擔心我們違背了傳統，會遭遇失敗。這些聲音當然是出于對小百花的關愛，但我認為一代人有一代人的使命，我們不能停止突破。”蔡浙飛說。
《錢塘里》最終以什么風格呈現？作為團長，蔡浙飛必須“心中有數”。她認為，要堅持越劇的唱腔和念白，但不必拘泥于傳統的表演程式。因此，擅長執導話劇、音樂劇的王延松受邀擔任導演，為《錢塘里》帶來了一系列音樂劇的元素和生活化的處理。
創排過程中，蔡浙飛的心一直懸著，直到聯排結束才落了地。其后的市場反響和業界評價，驗證了她的判斷——2024年，《錢塘里》獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。
在蔡浙飛看來，Z世代從小接觸豐富的文化生態，有著不俗的審美品位。越劇要做的就是創造最高水平的“美”，再借助“國潮復興”的大勢與新媒體的傳播，向Z世代證明自身的魅力。
前兩年，面對劇場里密密麻麻的手機，蔡浙飛還會感到不適和擔憂。如今她已像Z世代一樣，能玩轉各類短視頻賬號——在四川涼山參加環球人物年度盛典期間，她不時舉起手機記錄活動花絮，回到杭州的第二天，新鮮滾燙的Vlog（視頻日志）便已上線。
“作為一名戲曲人，我常常感慨，我們遇上了最好的時代。”蔡浙飛說。
“出人、出戲、出圈、出海”
“出人、出戲、出圈、出海”，這是蔡浙飛對越劇和中國戲曲的期許。她將青年人才的培養排在第一位，因為“青年演員是越劇的‘接班人’，同時也能與年輕觀眾產生更多共鳴”。
初入小百花這樣的“殿堂級”劇團，不少新人演員會經歷“突然不會演了”“怎么演都不對”的適應期。跟管理團隊開會時，蔡浙飛經常強調，要為大家營造“快樂、輕松、愉悅的工作環境”。在她看來，新人必須在充分的信任和包容中成長，否則就難以進行上乘的藝術創作。“哪怕她做得不那么理想，也要鼓勵她，為她增強自信，這很重要。足夠自信和忘我的演員，才能打動觀眾。”
2025年，小百花新劇《我的大觀園》上演。
今年，由陳麗君領銜主演的新劇《我的大觀園》開啟全國巡演，再現場場爆滿、一票難求的盛況。據不完全統計，“90后”“00后”觀眾占比超過八成。
蔡浙飛告訴《環球人物》記者，《我的大觀園》的籌備，要追溯到2023年春天，那時青春越劇尚未出圈爆火——為了迎接即將到來的小百花建團40周年，她找到劇作家羅懷臻，邀請他創作一部面向新生代演員的“重頭劇目”。
戲曲界的好演員，得在臺上“滾”出來。蔡浙飛回憶，當時，陳麗君等青年演員已露鋒芒，急需一部適合她們的大戲。“我們決定依托《紅樓夢》這一經典題材創作，讓年輕的力量盡快百花齊放。”
“很多人說陳麗君是‘天選賈寶玉’，我想，這個‘天’就是時代的風尚、審美和觀眾。”創排期間，羅懷臻對陳麗君的認真印象深刻。“她會跟你不斷討論，互動性很強。”
蔡浙飛在越劇《蘇秦》中飾演戰國時期縱橫家蘇秦。
“天上掉下個林妹妹”等經典作品猶如難以逾越的高峰，再創作的過程需要新的膽識與巧思。《我的大觀園》第三回尾聲，陳麗君飾演的賈寶玉被父親笞撻，從臺階上一路滾下。這個段落在社交媒體上廣泛傳播，讓劇場內外的觀眾都捏了一把汗。
對此，陳麗君說：“我們戲曲2025年有那么多的技巧，痛嗎？痛的。累嗎？累的。要做嗎？要做的。在這個情況下，滾樓梯就是最好的表達，沒有替代方案。”
而在第五回“如此成人禮”中黛玉驟逝、寶玉哭靈的段落，陳麗君和羅懷臻磨合許久，最終將原劇本的“三一七句式”，調整為一段段既保留傳統韻味又貼近現代共鳴的唱詞。“林妹妹，喚你千萬遍，寂靜無消息。”首演那天，一曲唱罷，“捶墻痛哭”的陳麗君筋疲力盡，臺下眾人屏住呼吸，唯余這句悲嘆在無聲中回蕩。
“不破不立，不變不通”
蔡浙飛入行是1988年，調入小百花是1993年。在她職業生涯的很長時期里，舞臺變換主要借助人工。“近兩個小時的《西廂記》，想要實現幕布轉換，全靠人力推動。現在，按一下遙控就可以了。”
高科技的引入，讓偏好“直給”的Z世代觀眾獲得更有沖擊力的視聽感受。《我的大觀園》尾聲，賈寶玉重游太虛幻境，隨著陳麗君的唱腔響起，十二金釵的身影由暗至亮，原本朦朧暗淡、宛若黑白的服飾瞬間顯現繽紛的色彩。
彩排時，連服裝設計師李昆都被這魔法般的景象驚到了：“怎么做到的？”燈光設計師蕭麗河笑道：“為了這個燈，我們找燈光廠研制了一年。光打下來，可以把（衣服的）顏色‘去掉’。”
和《錢塘里》類似，打磨《我的大觀園》期間，主創團隊也時時面臨守正與創新的平衡問題。為了更好地營造電影感、現代感，曾有人提議去掉略顯傳統的主胡。“越劇配器有代表性的三大件：鼓板、主胡、琵琶。去掉主胡，越劇的特色就沒有了，所以我們最終還是保留了主胡。”蔡浙飛說。
過去，劇團推出新的劇目，通常先邀請專家觀看彩排并提出修改意見。《我的大觀園》則直面觀眾。今年1月首演后，主創團隊根據觀眾反饋刪減了約20分鐘的內容。“改版演出后，有的觀眾認為節奏更緊湊了，有的則感到惋惜。眾口難調時，就需要主創團隊取舍，高質量的藝術一定是反復打磨出來的。”蔡浙飛說。
創新從來不是坦途，每一次突破邊界的嘗試都伴隨風險。而在自媒體時代，任何細節都有可能被無限放大、反復審視。蔡浙飛坦言，正是這些壓力讓小百花全體成員清醒認識到：“不破不立，不變不通，傳統藝術時刻要保持‘與時代對話’的能力。”
目前，《我的大觀園》商業票房超過5000萬元，單場最高票房突破205萬元，成為當之無愧的“現象級作品”。9月15日，第十六屆浙江戲劇大賽評審結果公示，《我的大觀園》和主演陳麗君雙雙上榜，分別獲得“精品劇目”和“優秀演員”獎。接下來，它將陸續亮相兩大高水平盛會——中國戲劇節和中國藝術節。
《我的大觀園》劇終時分，金陵十二釵唱道：“皚皚積雪下，草木待發芽。等到雪融化，青春又芳華。”這是劇中人物的命運隱喻，也是青春越劇的真實寫照：時代潮流奔涌，觀眾代際嬗變，但傳統藝術的根脈總能孕育新芽，與每一代青春再次相遇。
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