舞蹈現(xiàn)場仿佛永遠(yuǎn)是給年輕的肉體準(zhǔn)備的，皮娜·鮑什卻希望，在舞臺上看到那些經(jīng)過歲月沉淀的身體。

11月7日-9日，《交際場：回響1978》將在上海國際舞蹈中心亞洲首演。9位首版舞者回歸，重現(xiàn)皮娜1978年的經(jīng)典之作——他們之中最年長者80歲，最年輕的也有70歲，衰老的身體和逝去的青春相遇，一起回響。

三場演出開票即售罄，有且僅有上海一站。這是上海國際藝術(shù)節(jié)的委約之作，幕后還有英國薩德勒之井劇院、皮娜·鮑什基金會、烏珀塔爾舞蹈劇場等國際力量推動。

劇照

47年后，他們與年輕的自己共舞

一位女子獨(dú)自站在舞臺上，郁郁不樂。男人們走上前，輕輕撫摸她的肩膀，捏她的鼻子，梳理她的頭發(fā)，揉搓她的腿和腹部。這些動作無情地重復(fù)著，積累出一種新的情緒……

1978年，烏珀塔爾舞蹈劇場首演《交際場》，20位舞者共舞。創(chuàng)排期間，皮娜曾設(shè)想，當(dāng)這群舞者步入老年，他們會如何演繹這部作品？

劇照

47年過去，首版舞者們已然步入老年。

“我很想在舞臺上重新見到他們。”皮娜之子、所羅門·鮑什開始啟動項目，他尤其感謝梅麗爾·坦卡德，“老同事們都是因為相信她，才同意回到舞臺上。”

梅麗爾身兼導(dǎo)演和演員，“一開始，我擔(dān)心大家不接受、不適應(yīng)，沒想到特別配合。”1999年以來，她一直在教授《交際場》，教給青少年、巴黎歌劇院的舞者，還有自己舞團(tuán)的舞者。這是一部伴隨她一生的作品。

劇照

他們開始給四散各地的老同事打電話，詢問誰愿意并有體力完成這個項目。有人積極反饋，也有人猶疑。

“我是猶豫的。原版有三個小時，我已經(jīng)79歲，實在跳不了那么久。”接到梅麗爾的電話后，約翰·吉芬又心動了，他們四十多年沒聯(lián)系，相談甚歡，“她向我解釋了作品概念，不做太可惜。”

貝婭特麗切·利博納蒂的第一反應(yīng)是拒絕。所羅門隔三差五發(fā)邀請，還找制作人、導(dǎo)演寫郵件，輪番轟炸。直到梅麗爾和她說，現(xiàn)場只有老同事，“我放心了，我擔(dān)心和新人合作會有沖突。”

“我看了檔案庫里一些早期的影像資料，震驚于當(dāng)年的樸素、真誠，太生動了。”梅麗爾通過剪輯，讓這些影像重現(xiàn)舞臺。9位首版舞者穿越時空，與青春的自己共舞。她還將原版的三個小時縮短了50分鐘，不追求令人喘不過氣的動作，更在意停頓下來。

劇照

47年過去，舞者們的身體和生命體驗，都發(fā)生了巨變。眼角的皺紋、松弛的皮膚，清晰可見。

“困難重重，記不住站位，動作不到位，思維也變慢了……我們要接受，這個版本是不完美的。”貝婭特麗切說。

“排練時，我們會因為年齡而再也做不了的事放聲大笑。”回到47年前的角色，安·瑪汀感覺很奇怪，“因為我已經(jīng)改變了，又沒有改變。我感到更松弛了。”

“我不再像30多歲，天真以為可以做到一切，但年齡增長也帶來了新的感悟。”影像中是年輕的自己和舞伴跳舞，約翰有一種和年輕的自己去競爭、去比較的感覺，“那是很有意思的瞬間。”

阿瑟·羅森菲爾德也發(fā)出類似感慨，“47年后，聽到音樂，你還記得它。在視頻中看到自己，你知道那是你，但又不是你，而是另一個人。”

劇照

做自己，卸下技巧的盔甲和偽裝

皮娜·鮑什創(chuàng)作了40多部作品，通過既優(yōu)美又觸及靈魂、極其復(fù)雜又常顯素樸的動作，探討人類生存的宏大主題。

《交際場》是中后期皮娜風(fēng)格最初的源起，也始終是舞團(tuán)保留劇目中的中堅力量，持續(xù)在世界各地上演長達(dá)近半個世紀(jì)。

“從咖啡廳到酒吧，皮娜常在這些地方出沒。人與人之間的關(guān)系，對她的創(chuàng)作有很大影響。”梅麗爾觀察，皮娜對于如何誠實地表達(dá)感受非常感興趣，尤其喜歡從脆弱中去挖掘，從不隱藏痛苦，“作為舞者，我們總是被教導(dǎo)要偽裝、要微笑，皮娜卻要我們盡情展露所有情感，不論是痛苦、焦慮、害怕。這是一個巨大突破。”

“皮娜的作品都與愛有關(guān)。她很想有這樣一個場所，讓人們彼此連接，這些人非常孤獨(dú)，一直在尋找愛、尋找同伴。”梅麗爾分析：《交際場》可能就是這樣一部作品，讓孤獨(dú)的人有一個相互連接的地方。

劇照

“當(dāng)時，舞團(tuán)來了8位新舞者。皮娜在排練時發(fā)現(xiàn)，我們和新舞者之間的交流有一些困難、一些羞澀。她以此為素材創(chuàng)作了這部作品。”

貝婭特麗切回憶，皮娜習(xí)慣通過提問的方式創(chuàng)作，每個人都會收到同樣的問題，而后給出各自的答案，“即便做同一個動作，我們也會有不同質(zhì)感，因為每個人都是不同的。”皮娜會從這些答案中，尋找破題的思路和創(chuàng)作方法。

劇照

約翰加入烏帕塔瓦舞蹈劇場不久，又離開了。在紐約茱莉亞學(xué)院進(jìn)修舞蹈時，他跳過各種各樣的芭蕾角色，但從來無法在芭蕾舞臺上“做自己”。

后來，他又回到烏珀塔爾舞蹈劇場，演《交際場》時已經(jīng)30多歲，“我開始真正有機(jī)會做自己。我很感謝皮娜給了這個機(jī)會，強(qiáng)迫我去直面脆弱的自己。這真的是一份禮物。”

“作為舞者，我們被訓(xùn)練要相信技巧，可以做各種炫技的大跳和旋轉(zhuǎn)，我們把這些技巧變成了盔甲，在舞臺上變成了神圣的怪獸。”約翰說，皮娜希望在臺上看到普通人，“她用她的魔法，讓我們卸下了盔甲，真正成為自己。她常說，‘成為自己’是一個藝術(shù)家的終極目標(biāo)。”

劇照

“我們在舞臺上嘶吼、尖叫、說話。有些著名演員看了特別喜歡，因為實在太真實了。還有很多戲劇導(dǎo)演被我們的表演打動，驚嘆于皮娜是怎么做到這一點(diǎn)的。實際上，我們只是在做自己，只是誠實做出反應(yīng)。”

梅麗爾笑說，他們并非演員，沒有受過專業(yè)的演技訓(xùn)練，但很了解自己的身體，這是演員不具備的素質(zhì)，“當(dāng)我們將對身體的了解，去融入到情感波動很大的演出時，會產(chǎn)生出更加奇妙的效果。”

劇照