李現

1991年出生于湖北，畢業于北京電影學院表演系。2011年出演個人首部電影《萬箭穿心》，代表作品包括劇集《河神》《親愛的，熱愛的》《去有風的地方》等。今年4月，由其主演的電視劇《群星閃耀時》《春色寄情人》相繼播出。
 

一向在圈中出了名自律的李現，這兩年有些變了。過去，他每天健身打卡，不僅滴酒不沾，一度還戒甜食，甚至戒豬肉。最忙的時候，他每天喝咖啡提神，結果某天突然心跳加速，照鏡子一看好像黑色素都跑臉上了。

苦行僧一般的自我管理，給他帶來的是低體脂和好身材，幾年前網絡流傳“李現腹肌指南”，看過的人都得嘆一句：真狠。

現在，李現有點跟自律和解了。他對《環球人物》記者坦承：“之前的自律，太累了。”如今的鍛煉頻率是這樣的：“我在知道自己這兩天鍛煉量足夠的情況下，會稍微放縱一下。不過，如果今天放松了，第二天一定會做更多有氧去消耗掉。”

這種心態轉變是如何發生的呢？或許是從3年前拍婁燁的電影開始。以手持和紀實見長的婁燁，拍片時最愛讓演員自由發揮，充滿即興。在這樣的片場，演員必須消除緊繃，絕對松弛，也必須帶那么一點“放縱”。總之，在婁導片場走一遭，李現感覺自己有點“打開了”。

轉變或許也因為來到了而立之年。30歲，對李現而言是多重意義上的分水嶺。29歲時，一部《親愛的，熱愛的》讓他的人氣直接升至另一個高度，“現男友”成為那個夏天最熱的詞語之一。流量席卷而來，李現卻開始思考起30歲的自己到底該做怎樣的演員。答案是：“有質感。”

“我喜歡的男演員，河正宇、瑞恩·高斯林、梁朝偉……真正被大家、被世界看到的，很多都是30歲之后的作品，所以邁入30歲，我覺得自己也要好好思考一下。”

電視劇《去有風的地方》劇照。

李現（左）在電視劇《群星閃耀時》中飾演有著雙重身份的有志青年。

去年，觀眾看到了火爆劇《去有風的地方》，充滿田園氣息的現實主義作品——現在到大理古城走一圈，隨處可見該劇海報。今年4月，他又有兩部作品同時在播，《群星閃耀時》是近代革命劇，他飾演有著雙重身份的有志青年；《春色寄情人》則是現代都市劇，他飾演性格孤傲的遺體整容師。

截然不同的兩個角色，風格迥異的兩種表演，對李現而言既是挑戰，也是成長。“我希望在每一部作品里，觀眾都能看到不同，希望能一直給觀眾帶來驚喜。”被問及當下的表演目標，李現認真地回答：“還是應該拍一些可以留下來的東西。”

文藝青年們的革命之旅

對李現而言，《群星閃耀時》的創作之旅有雙重快樂。第一重來自角色本身。劇中，他飾演的華楨既是理想主義者，又不乏煙火氣息，更重要的是他有著鮮明的成長線。

最初，華楨是海軍軍校學生，一心想進入海軍為國效力的“官二代”，因為一次替老師去上海送書的旅程，他接觸到革命的火種。緊接著，華楨進入第四警察所，一面破案一面尋找心中答案，共產主義的信仰也在一步步磨煉中越發堅定。

那本開啟革命之途的書，便是《人類群星閃耀時》。書里講的是影響人類歷史進程的一個個抉擇，劇里講的則是歷史洪流中、革命浪潮中平凡又偉大的人物命運。

“自始至終，華楨的目標就是要保衛國家，不論是最初想去海軍，還是后來的選擇。這種信念是我開始演的時候就注入他性格層面的東西。”李現說，“到了后來，隨著環境的變化，身邊人的影響，他不斷抉擇，不斷成長，就像劇名，每一個小小的閃光時刻，都至關重要。”

與角色同行的4個月時間，李現覺得自己也被那個時代的激情感染了。“他可能比我年輕，但他也幫助我成長。在這個角色身上，我們可以看到他清晰的認知、堅定的信念。”提到角色之于當代青年的啟示，李現說：“在他身上，可以看到自我思考的重要性。成長路上會有很多長輩、前輩給我們人生方向的建議和指導，但我們不能忘記自己的態度——要認清真實的世界，也要選擇一條自己熱愛的道路，人生是可以多一點選擇的。”

拍攝的另一重快樂，便是與年輕團隊的合作。劇里許多工作人員都與李現合作過，因此第一場戲就有一種“大家又聚在一起，又要去干一件事兒”的感覺。“第一天能量就很足。”李現說。

能量也來自創新精神。導演萬里揚同樣也是“90后”，與李現既是老搭檔，又是校友。他們在一起聊電影，從希區柯克到諾蘭、維倫紐瓦。導演也會在劇集創作中融入電影風格：不論是第一集李現文藝的獨白，還是命案發生時極富節奏感的鏡頭，或是區別于傳統革命劇的視覺美學……李現開玩笑：“有時候晚上的光，都打得跟哥譚市一樣，特別有意思。”

殺青剛好在正月，殺青戲正是第四警察所眾人相聚的畫面。拍完后，李現感到特別溫暖、滿足，仿佛同時完成了兩段自由自在的旅程：劇里，是一群年輕人在抗戰年代追隨革命、實現自我；劇外，是一群熱愛創作的年輕人摸索創新、真誠表達。

一部樹立價值觀的作品

在李現的爆款作品里，現代愛情類型占了大部分，以至于有人說：李現，“現偶”的“現”。現偶，便是與所謂的“古偶”相對。曾有記者問他，拍了那么多又要潛水、又要吊威亞、又要打斗的戲，最后爆紅的是既不用特技，又不算挑戰性很大的角色，是一種什么感覺？

李現回答：“其實不是某一個決定讓我走到現在，而是所有決定、每一個角色共同作用。”他信奉的哲學很樸素：拍好每一部作品、每一個角色，他們都會影響你后面每一件事情發展的方向。

電影《萬箭穿心》劇照。

他尤為感謝自己的第一部電影作品——《萬箭穿心》。那時候他才上大一，剛從理科生變為藝術生，幾乎是白紙一張地進入行業，在軍訓中被導演王競選中。電影在武漢拍攝，他全程跟組，每天都很緊張，越緊張便越想吃，“在武漢吃飛了”。

李現人生的第一場戲很簡單：打開冰箱拿酸奶，看見飾演其母親的顏丙燕，不情愿地轉身離開。如此簡單的一場戲，他來回拍了20多條，有時站位不對，有時說錯臺詞，有時拿錯飲料。“那種感覺就像是身邊有個朋友在打游戲，突然被人叫走，把游戲塞到你手里，都不知道該怎么玩下去。”

“但是現在回想起來，只覺得很開心，因為這是一部給自己樹立價值觀的作品。”李現對記者說，“現在我們年輕藝人誘惑太多，大家也很容易分心在別的事情上，但當時和顏丙燕老師、焦剛老師合作，讓我意識到純粹的重要性。”

《萬箭穿心》之于李現的另一個意義，是陪伴他度過了坐冷板凳的時期。本以為處女作之后事業會慢慢上軌，沒承想畢業時他是最后一個離開宿舍的——沒錢可用，沒處可去。付不起房租的時候，他也想過放棄算了，但回頭看看《萬箭穿心》，自己經歷過這樣好的作品和團隊，便咬牙繼續堅持著。

困頓時，他得到了網劇《睡在我上鋪的兄弟》的面試機會。導演嫌他太白凈，他就每天光著上身去附近大學踢足球，跟搬家工人一起打工，硬把自己磨糙了，也最終拿到了角色。這部劇之后，《法醫秦明》來了，《河神》來了，李現瞬間從冷板凳進入了快車道。

劇集《河神》劇照。

《河神》拍了120天，其中有20天都是水下戲，每天拍18小時，拍完還得繼續背5頁A4紙的臺詞。那時候他迷上了塞爾維亞導演埃米爾·庫斯圖里卡的電影，在其作品中摸索超現實的感覺；他也研究《加勒比海盜》中約翰尼·德普的表演，努力給自己的角色注入一份“瘋癲”。

最終，《河神》在市場和劇評上都收獲不俗成績，成為李現第一部主演代表作。之后，他在《南方有喬木》中演特種兵，在《劍王朝》里舞劍飛天，在《親愛的，熱愛的》中帶隊電競，終于在2019年的夏天徹底爆發。

流量是一把雙刃劍

《親愛的，熱愛的》爆火，無數流量瞬間向李現涌來。用當時壹心娛樂老板楊天真的話說：“他那會兒每一天都能換成好多錢，但他沒有選擇去變現，而是去健身房，去學日語和英語。”

“為什么沒有乘勝追擊呢？”《環球人物》記者問李現。

“邁入30歲，我真覺得還是要成為一個有質感的男演員吧。流量在我看來永遠是一把雙刃劍。”李現說，“找到自己舒適的一條道路，堅持走下去比較重要。”他依然穿著短褲、T恤、拖鞋，不洗頭戴帽子就出門，騎車去逛超市和菜市場。

在越熱的時候越冷靜，是他對自己的要求。然而，自己的“冷”可以掌握，外界的“熱”卻難以控制。一段時間，他的信息被黃牛販賣，他的電話半夜響個不停；樓下時常出沒狗仔，一言一行被營銷號曲解放大；工作量越來越大，不快樂的時刻越來越多。有時候，他特別想不要管這一切了，不要管明天會不會胖，不要管腹肌會不會消失，先大吃大喝一頓。但看看第二天的行程表，又開始了苦行僧的一天。

唯有片場讓他可以放下一些焦慮。2022年，《去有風的地方》在大理開拍。李現常與在那里的年輕人交流，他們大都為逃離繁忙的大城市而來，在大理開店、駐唱、生活，“也能跟他們有些共情”。在大理，那種慢節奏治愈了觀眾，也治愈了他。

“可能是前幾年拍了婁燁導演的作品之后，也可能是這些年參與了一些項目、認識了一些人后，我整個人有些打開了。”李現說，“我以前是個特別軸的人，這也不可以，那也不可以，酒不能喝，晚飯不能吃，但是現在會以更開放的態度去看待世界，學著把心態打開，去傾聽更多聲音。”他開玩笑說，現在也理解了愛喝酒的人為什么愛喝酒。

4年時間，李現給自己最大的功課就是“平衡”。工作的時候全身心投入，生活的時候就好好享受。他學著攝影，打起網球，跟好朋友登山、潛水、玩飛盤，讓生活充實起來。

“演員的確應該多看看這個世界，學著時不時換一種方式看世界，努力工作也享受生活，都是很重要的事情。”

他不僅想做一個有質感的演員，更想過一段有質感的人生。