今年6月下旬，四川省開啟了一年一度的“劇美天府——優秀劇目展演季”。在接下來的時間里，有62臺新創劇（節）目100多場演出將在四川各地上演。近期已有多部新戲亮相成都舞臺。從戲劇樣式來看，既有川劇、燈戲、話劇，也有舞劇、雜技劇以及交響樂等。從題材內容來看，以本土人物、紅色歷史、時代英模為表達對象的劇目占一多半，其中由中共巴中市巴州區委、巴中市巴州區人民政府主創的曲藝音樂劇《周永開》，給蓉城觀眾留下了深刻的印象，一股大巴山的泥土氣息撲面而來。
曲藝音樂劇《周永開》，講述了年愈九旬老黨員周永開的故事，他此前榮獲國家“七一勛章”、全國優秀共產黨員稱號。走進劇場，在兩個小時的觀劇過程中，觀眾多次被劇中主人平凡實在、鮮活獨特的故事所吸引，被他那質樸的品質、高尚的情懷所打動，被演員真情流露、韻味十足的演唱所感染，為滿臺青春勃發、充滿激情的演員所鼓舞。在觀眾經久不息的掌聲中大幕款款落下，我不由得感嘆道，好久沒看過這樣的戲了！
周永開是一位大巴山人，一輩子沒離開過大巴山。1945年，17歲的他在學校讀書時參加地下黨，94載人生，77年黨齡，他曾擔任地下黨縣委書記，解放前夕冒著生命危險策反國軍師長起義；解放后歷任多職，在困難年間帶領社員修建水庫，改革開放后作為紀委書記查辦腐敗分子；離休之后回到家鄉，住進大山中，走上了帶領農民脫貧致富的道路。就是這樣一個真人真事的寫實戲劇，一無懸疑，二無完整貫穿事件，三無外請大腕，四無舞美大裝置，卻被一群本土演員演繹得有聲有色，有血有肉，情真意切，樸實感人。
雖然被稱之為曲藝音樂劇，但作者在結構這部戲劇之時，卻采用了話劇常用的倒敘回溯、串珠式敘事方法，配合曲藝唱、敘互動的表現形式。面對這位有77年黨齡的主人公豐富的人生歷程和難以盡述的相關事件，作者摘取了周永開漫長而不平凡的一生中，那些在不同時代最能體現一個共產黨人優秀品質的故事，以此塑造了一個不同以往的共產黨員的舞臺藝術形象。他在白色恐怖之中毅然加入共產黨；在敵人垂死掙扎的解放前夕，作為地下黨縣委書記前往敵軍司令部動員重兵在握的國軍師長投誠起義，面臨敵特阻撓、生死之危，他沉著應對、斗智斗勇，終于迎來了巴中縣的和平解放。對于這段不平凡的經歷，作者采用了點線結合的表現方式，簡潔地勾勒出一個老共產黨員周永開的歷史貢獻。對于主人公在新中國成立后所經歷的頭緒紛繁的歷史事件和生活故事，作者巧妙地將人物和事件置放于重大政治歷史背景和當地具體環境之中，以重大事件的宏觀敘事與具體生活細小事件互為補充，營造出一出出真實可信、感人至深的戲劇場景。在生活最困難時期，作為水庫修建的總指揮，周永開和社員們一同奮戰在施工現場，同拉石頭同挖土方。休息時，周書記拿出了一道“硬菜”——一袋干胡豆，分發給社員們“打幺臺”。這是他從自己嘴里省下來的僅有的糧食。就是這一點今天看來微不足道的“硬菜”，不僅感動著修水庫的社員，劇場中觀眾也無不為之動容。此情此景，還有什么舉動、什么語言更能表達一個共產黨員對群眾的關切之情呢。
作為一出曲藝音樂劇，該劇充分發揮了曲藝說唱藝術之特長，諸多曲藝元素的交織組合，展示出曲藝劇在敘事抒情豐富性方面的獨到之處。全劇為無場次結構，面對跨度長達70多年的時間、不同出場人物和各個獨立的事件，彼此間的時間切換、場景轉移主要通過曲藝說唱方式的交代、群眾演員的舞蹈來完成，一氣呵成，毫無違和感。尤其值得稱贊的是作者對于重要事件、關鍵情節敘述時，對其中主要角色塑造和諸多次要人物的筆墨分配，處理得恰到好處。20世紀80年代，身為地區紀委書記的周永開在處理當地支柱產業罐頭廠廠長的違法亂紀行為時，遇上了來自四面八方的關系說情，依法辦案困難重重。在表現這一有眾多人物出現的紛繁場景時，導演采用了寫實與象征相結合的手法，除了主角周永開之外，他面對的六個代表不同觀點、不同勢力、不同態度的角色，不論是支持依法辦案、堅持真理的代表，還是說情包庇、徇私枉法的別有用心之徒，也有疑惑、搖擺不定的觀望者，更有威脅恐嚇的黑惡勢力，一律采用了符號化、象征性的表現手法。舞臺上這六個角色沒有姓名，他們站在周永開的四周，輪番上陣，以尖銳直接的對白方式營造出一場唇槍舌劍、僵持不下的緊張態勢，讓觀眾直接感受到周永開所背負的沉重壓力，由此也表現出了一個共產黨員秉持正義、堅守法紀和絕不向邪惡勢力低頭的高尚品質。
四川曲藝種類繁多，但該劇的音樂設計主要以經過加工美化的四川揚琴、清音曲調為基調，構成了貫穿全劇的主旋律。根據不同場景、情緒表達的需要，將頗有四川特色的金錢板、打擊樂等點綴在背景音樂之中，形成了全劇色彩統一、特色鮮明的音樂風格。揚琴的渾厚、沉郁、高亢、婉轉與清音的華麗、清脆、跳躍、明亮，奠定了男女老幼不同角色的不同音樂形象。鮮明的四川曲藝音樂伴隨著大巴山鄉土氣息撲面而來，順耳入心，頗具感染力。
青年周永開扮演者是來自成都市川劇院的梅花獎得主王超，他表演樸實練達，貼近角色，嗓音通透明亮，唱腔韻味濃郁，大有“一腔定太平”之勢。周永開辦案時面對各種壓力和親人的不解，來到姐姐墳前傾述心緒，姐弟二人心靈對話，交流對唱。此時大段的獨唱和對唱，時而低回委屈傾述，時而親情回憶，最終凝神靜氣、堅定信仰，起伏跌宕的唱段被王超演繹得聲情并茂，游刃有余，層次分明，感人至深，為全劇增色不少。
還必須指出的是，作為一出來自基層的原創本土題材主旋律現代戲，他們節約創演成本，沒有外請大腕，更沒有舞臺的大制作大包裝，除第一主角來自成都市川劇院外，其他演員皆由巴州區文化館和川劇文化保護傳承中心的演員們擔綱演出。他們充滿激情，本色質樸，且大多數具備多年基層演出的舞臺經驗和與當地群眾血脈相通的情感體驗。全身心投入的藝術創造自然會有感染力、親和力，這也是《周永開》演出成功的一個重要原因吧。（作者系四川省藝術研究院研究員）
