84歲影后又美又強，她才是真正的大女主

中秋的電影市場，難得迎來了一小波高潮。12部新片齊上，風格各異。有一部片備受討論，意料之外又情理之中——《媽媽！》。

沒有流量，不是大制作，講的是中老年女性的故事，能爆的確不容易。然而，看故事梗概，加上兩位老戲骨的演繹，讓口碑帶動票房也的確合情合理。

《媽媽！》的故事有兩次反轉。一開始，是65歲的女兒照顧85歲的媽媽，女兒不茍言笑，媽媽有老年疑心病，兩人的生活既和諧又少不了齟齬。

接著，女兒被查出患有阿茲海默癥，十指不沾陽春水的媽媽開始學習做菜，鍛煉身體，肩負起照顧女兒的重任。媽媽說：“每一個媽媽都是母狼，保護幼崽是天性。”

劇情再往下，女兒病情加重，母女二人在艱難日常里相互依偎，一段段塵封的舊日故事也浮出水面……

電影拍得很克制，杭州的美景、恬淡的生活，連對白都是波瀾不驚的。但這并不影響觀眾的共情，不論是對中老年生活的關切，還是對母愛的共鳴，許多人看完后都在朋友圈上打下兩個字：哭了。

不止電影里，電影外也很好哭。在前不久的北京國際電影節上，84歲的吳彥姝憑借《媽媽！》中的母親一角，拿下最佳女主角，成為北影節史上最“年長”影后。她上臺領獎時，鏡頭掃過頒獎的劉曉慶和臺下一眾女演員，每個人都熱淚盈眶。

究其原因，另一位主演奚美娟說：“吳老師能獲得這個獎項，得到大家的承認，對我們中老年演員是極大、極大的鼓勵。”

人生沒有太晚的開始。這句話在吳彥姝身上再貼切不過。退休以前，她基本都在地方話劇舞臺深耕；退休后，她來到北京，開始了自己的影視劇“再就業”，從特約演員到黃金配角，從幾分鐘鏡頭到“國民奶奶”。

“表演就是把世間形形色色的人和故事呈現給觀眾，是一個神圣的工作，我很熱愛它。”與人民文娛聊起藝術人生，吳彥姝說。她一身藏青波點洋裝，坐得筆直，語氣淡然，只讓人想到兩個字——優雅。

以下，為吳彥姝的自述。
 

上臺那刻，心里想的都是奚美娟

北京國際電影節頒完獎那個晚上，我回到家，沒來得及卸妝就開始回復微信，很晚才洗漱、睡覺。祝賀太多，我很感動，覺得不回人家或者回得晚了，別人會不會有什么想法，所以到了第二天白天還在回復。

上臺領獎的時候，我一直想著奚美娟。我特別崇拜她，尤其她還是演我女兒。她的表演很細膩、很真實，我多么希望是個雙黃蛋，或者是她得我不得。真的，是她的表演成就了我的表演。接下這個劇本，被偉大的母愛感動是一方面，能跟奚美娟合作也是一方面。
 

有場戲我印象很深，就是女兒告訴我她得了阿茲海默癥時的場景。導演希望這場戲不流淚，我們就安排了一個相對“無聲”的演法。我們倒了紅酒，碰了杯，奚美娟把診斷書放到我面前，那個瞬間我就感覺像是我親生女兒的了這個病，眼淚是控制不住的，是沒有辦法理性的。我們倆坐在床邊哭，但是也同時說還有下場戲，瞬間就都收回來了。

第一次看這個片子我是有擔心的。我想著兩個老年人在銀幕上走來走去，觀眾會煩吧？但是，我看到好多年輕人也坐在劇場里頭，我觀察他們，發現他們沒有煩，他們能理解這個故事和人物。我覺得我和美娟算是抓對這個機會了。

這就是演員這份工作最具魅力的地方，它是一次又一次新的人生體驗。

比如我總演八十幾歲的角色，很多人會覺得容易千篇一律，事實不是。因為每個人家庭出身不一樣，生長地域不一樣，人生閱歷不一樣，即便年齡相仿，個性和特點也不一樣。所以我每次創作一個角色，絕不能讓觀眾看到只是吳彥姝在念臺詞，而是要演出一個人物。

因此，我拿到劇本，就要問這個角色年輕時干了什么，有時劇本沒規定出來，我就設想：她的習慣動作，她的習慣語言，有什么特殊的語氣詞……我是不會改劇本的，但老想著是不是這句話結尾加點尾音？是不是能用方言說，或者這個老人以前是不是生過什么病，那走路方式是不是就得有變化？

說實話，像我這個年齡的演員，得到的一般都是小角色，演一次主角可能是一輩子都等不來的。但是沒關系，有一份工作我就特別開心，我珍惜塑造角色的每一次。

第一次認識到表演

我小時候很喜歡看電影，像秀蘭·鄧波，是我最愛看的小演員。但是，我從來沒想過要去當演員——那個年代，大家對演員還是有些想法的。我母親那個時代的人，教女兒就是規規矩矩，坐有坐相，站有站姿，拿筷子、勺子都要標準。女孩子幾點必須回家，出去跟人接觸也要有好姿態，很是嚴格。

我小學時成績很好，但父親一直想讓我出國深造一下，多看看世界。所以1950年，他就讓我上了初中，拔苗助長，我學習一下子就跟不上了。但也因為這樣，我人生軌跡發生了改變。那時候我們剛搬到山西，我又高考失利，父親帶我去山西話劇院看話劇，我第一次感受到舞臺的魅力。

沒多久，我在報紙上看到話劇院招生，就報名了。母親特別反對，父親倒是開明，他說：“行行出狀元，她喜歡的工作就讓她做，她不喜歡的，你強迫她也做不好。”結果，一考就考上了。

第一次登臺很緊張，我都不知道臉該朝哪兒，就覺得背著觀眾更好。手也擺得不對，腳也踩得不準。沒想到突然有天，劇院說要選我演劉胡蘭，我一下就懵了。那時候只會背詞，背完詞就上臺，跟背課文一樣。老師都看不下去了，就給我錄下來，問我：“你看，像不像背書？”然后又問我：“你家住哪兒？”

“醫科大學那里。”

“對啊，你就這樣說話，這樣才對。”

就這么小小的一個細節，卻是我第一次真正認識到表演。后來半年時間，我們去劉胡蘭老家體驗生活，跟劉胡蘭的媽媽同吃同住，也不打擾她，就是感受。剩下時間都是在練習、排練。一年多后，終于登臺了。跟著《劉胡蘭》走南闖北演著，演到了人民大會堂，還跟周總理握了手，這些都是沒有辦法想象的。舞臺給我了太多美好回憶。我在山西話劇院一直工作到退休，從演員到導演，都做過。

只要專業過硬，他們自然會高看你

我是2010年到北京的，一開始也沒想過再做影視。機緣巧合，有一位我們話劇院出來的導演在張紀中的《西游記》劇組，就邀請我來演毗藍婆菩薩，這也就慢慢開始了。

我一直在話劇舞臺上，影視界根本不認識我，我也就當自己是個新兵，一個群演，但我知道不能糊弄任何一個角色，不論戲份有多少。很有趣的是，有一次，一個小姑娘演員要上廁所，看到我就說：“你帶紙了嗎？”

“帶了。”我給她了一張紙。

“幫我拿著包。”

“哦，好。你不怕我跑掉啊？”

“不怕啊，你不是請來的（群演）嗎？”

后來等到對戲時，我說完臺詞，小姑娘看我的眼神就變了，她知道我不是個簡單的“群演”。所以我一直相信，只要專業過硬，到哪兒大家都會高看你一眼。而且別小看小角色，一個連小角色都能演出光彩來的演員，一定也不是個一般演員。

我就是一直懷著這樣的信念演下來的。從《北京遇上西雅圖之不二情書》到《相愛相親》《又見奈良》再到《媽媽！》，我對自己的要求就是每次都要演出一個不一樣的老太太，每次都要帶著敬畏心去表演。

我現在覺得，老年人就是要有自己的事業，或者自己的愛好，這是一個精神寄托，會很愉快。我每天做些鍛煉，快走、平板撐、小燕飛；也有一些愛好，插花、聽小說，讓生活美美的、香香的。

我會自己研究手機和網絡用語。我微信里好多年輕演員，經常有些不懂的詞兒蹦出來，我都會查。有些人愛發英文，我就拿有道詞典查，現在發現微信都能自動翻譯了。我也自拍，有時候拿個桿，有的時候就擺到桌子上，設定三秒，摁完了就自己擺個姿勢——但我不用美圖的，那個出來太假了！

這就是我的生活了，很簡單，也很有樂趣。我從來沒有想過年齡，歲月就是要流逝的，憂慮光陰如梭不如抓住每個瞬間，做好自己的事情，做自己喜歡的事情，比什么都有用。