評論｜國產(chǎn)劇的垂直時代

如今要制作一部叫好又叫座的電視劇實屬不易。據(jù)公開數(shù)據(jù)顯示，2022年1—7月備案的電視劇數(shù)量超過250部，其中真正能突出重圍的鳳毛麟角。更明顯的是，不論在電視端還是網(wǎng)絡(luò)端，國產(chǎn)劇整體的有效播放都呈現(xiàn)下降趨勢。這意味著，過去屢試不爽的熱劇元素，已經(jīng)漸漸失靈。

失靈的原因很多，既有制作層面的，也有市場層面的，最重要的還是觀眾變了。最近幾部熱門劇，不論是顛覆傳統(tǒng)仙俠故事的《蒼蘭訣》，將經(jīng)典IP電影化拍攝的《鬼吹燈之昆侖神宮》，還是借由小眾職業(yè)反映人生大事的《三悅有了新工作》，都折射出了這種變化：如今的觀眾，不再青睞于“眾樂樂”的合家歡，更偏愛“獨樂樂”的各取所好。

另一個鮮明變化，是“觀眾之樂”的續(xù)航越來越短。過去，一部熱劇必然衍生三四部同題材、同類型的劇：《甄嬛傳》火了，清宮劇層出不窮；《歡樂頌》爆了，女性都市劇一部接一部；《花千骨》之后，仙俠題材至今仍是熱門……這一度讓國劇陷入同質(zhì)化怪圈，都市女性一定得合租，上仙必然談師徒戀，中年主角必須焦慮，教育題材一定有“虎媽貓爸”。然而，今年幾部按照這些模板打造的“種子選手”，無一例外全部折戟。

如今的觀眾，不接受模式化，更不接受代餐。

對創(chuàng)作者而言，這種變化是巨大挑戰(zhàn)，更是革新機遇。當“一統(tǒng)老少”的傳統(tǒng)合家歡劇讓位于題材多樣、受眾細分的劇集，了解市場、精準創(chuàng)作、摒棄套路成了必須。今天能夠成為熱劇的作品，或誕生于新穎的題材，或走紅于過硬的質(zhì)量，內(nèi)容為王依然是不二法門。最有力的證明，就是流量明星在國劇市場節(jié)節(jié)敗退，反而是無“流量”、有新意的作品在不同平臺霸屏吸粉。

這種新意，體現(xiàn)在不同程度的垂直化。如題材的垂直，《三悅有了新工作》《你安全嗎？》都是把小眾題材和大眾價值觀結(jié)合，既吸引了眼球，又保證了主流輸出；也有形式創(chuàng)新，獻禮劇《我們這十年》，用11個單元劇串聯(lián)國家方方面面在時代洪流中的變遷，小人物勾勒大時代，內(nèi)容豐富、節(jié)奏緊湊；還有技術(shù)、敘事的創(chuàng)新，《鬼吹燈之昆侖神宮》《蒼蘭訣》跳出了同題材的窠臼，緊緊扣住了“技術(shù)控”“反套路”的特點。網(wǎng)絡(luò)時代造就了圈層文化，推動著劇作者們不斷在“垂直+”深耕。

突圍同質(zhì)化，更需要從“人”出發(fā)的創(chuàng)作動機，核心要求就是真正理解受眾的需求。年齡、職業(yè)、地區(qū)這些冷冰冰的指標不再奏效，興趣、愛好、習慣、性格等人性化的標簽才是創(chuàng)作者更該研究的話題。反觀那些投機取巧的營銷劇，用八卦代替職場規(guī)則，用狗血代替邏輯推理，用宮斗代替政治謀略……自詡掌握了流量密碼，最終也只是擠進了熱搜，贏不來真正的觀眾緣。

藝術(shù)創(chuàng)作萬變不離其宗，不論觀眾如何改變，真誠的創(chuàng)作和創(chuàng)新的理念，永遠是文藝工作者不能改變的初心。