戰玉冰：從游戲《黑神話：悟空》，看西游記文化

近日，國產游戲《黑神話：悟空》在全球掀起熱潮。

8月20日上午10時，《黑神話：悟空》正式發售，隨后不到2小時在Steam平臺的在線玩家數量就超過100萬；據《黑神話：悟空》官方賬號，截至8月23日21點整，全平臺銷量已超過1000萬套，全平臺最高同時在線人數300萬人。

《黑神話：悟空》游戲截圖

這一游戲何以成為爆款？孫悟空何以成為各種同人、番外、改編敘事尤為偏愛的角色形象？我們有“西游記文化”或者“孫悟空文化”嗎？就此，澎湃新聞記者專訪了復旦大學中文系青年副研究員戰玉冰。

【對話】

澎湃新聞：《黑神話：悟空》為什么會這么火？

戰玉冰：這其中的影響因素很復雜，首先當然還是要取決于游戲本身出色的品質，特別是令人驚艷的美術效果，游戲正式發售前的宣傳視頻，就已經非常吸引人了；同時也和《西游記》作為經典國民IP的人盡皆知有關；此外，作為中國首款3A游戲，《黑神話：悟空》的出圈也和當下中國崛起、民族自信等時代話語密切相關。

《黑神話：悟空》里的南部醴峰觀正殿（游戲截圖）

《黑神話：悟空》里的閬中五龍廟（游戲截圖）

澎湃新聞：在游戲中，玩家扮演一位“天命人”，為了探尋昔日傳說的真相，踏上一條充滿危險與驚奇的西游之路。你如何評價這一游戲背景設定？

戰玉冰：“探尋”或者“尋找”的主題是非常合適的游戲改編策略。一方面，“尋找”構成了某種人物行為的內驅力，推動著故事情節的發展；另一方面，“尋找”又在形式上關聯著游戲外部空間地圖的不斷展開；特別是《黑神話：悟空》有很多實地取景，比如重慶大足石刻、山西佛光寺、安徽天柱峰、陜西藍田水陸庵，等等。我看到不少相關推送就是地方文旅單位借助游戲里的場景展示當地的旅游資源，感覺游戲的火爆很有可能會帶動一波國內旅游消費。

澎湃新聞：孫悟空這一形象不僅在中國家喻戶曉，在全球也具有相當認知度。它是各種同人、番外、改編敘事尤為偏愛的角色形象，這是為什么呢？

戰玉冰：“四大名著”作為文學經典，都有著強大的文學生命力和后世影響力。但不同于讀《三國演義》，有的讀者喜歡看諸葛亮的故事，有的喜歡看曹操的故事，有的喜歡看關羽、趙云或者周瑜、司馬懿的故事；或者在《水滸傳》中，三打鎮關西、風雪山神廟、景陽岡打虎、智取生辰綱等“名場面”也分屬于不同的梁山好漢；《西游記》中的故事更多聚焦在孫悟空這個人物形象身上。雖然有的讀者可能會更喜歡豬八戒或者唐僧，但不得不承認，孫悟空依舊是小說《西游記》的第一主角，主導了小說中大部分的經典故事情節，因此論及單個文學人物的影響力，孫悟空在中國文學史上，幾乎可以說是無出其右的。

與此同時，我們今天所認識的孫悟空形象，也不僅僅是《西游記》小說原著中的孫悟空，而是疊加了很多后世改編作品的歷史層累的結果。比如1960年代萬籟鳴導演的動畫片《大鬧天宮》、1980年代央視版電視劇《西游記》、1995年周星馳的電影《大話西游》、新世紀初今何在的網絡小說《悟空傳》、2015年的動畫電影《西游記之大圣歸來》……都構成了我們記憶里和想象中孫悟空形象的一部分，而當下流行的游戲《黑神話：悟空》，也會影響我們未來重新想象和認識孫悟空。

紅孩兒造型

鐵扇公主造型

牛魔王造型

換句話說，孫悟空的形象在近一百年間，跨越了小說、電影、電視劇、動畫、游戲等不同媒介形式，不斷豐富和發展著。這里非常推薦白惠元的《英雄變格：孫悟空與現代中國的自我超越》一書，書中對于近代以來孫悟空形象的變化與不同時代中國文化政治與情感結構之間的關系有著非常精彩的討論，值得一看。

此外，孫悟空形象的形成與發展過程本身也帶有強烈的跨文化、跨地域、跨語際、跨媒介特性，我們說孫悟空當然是民族文化的一部分，但他同時也是世界文化的一部分。比如在小說《西游記》成書前，印度史詩《羅摩衍那》中的神猴哈奴曼，以及大量佛教故事、唐代傳奇、宋代話本等構成了其豐富的人物“前史”。而《西游記》后世的改編范圍也不僅限于中國本土，比如在日韓等“泛東亞文化圈”，《西游記》的影響力也是巨大的。最簡單的一個例子，鳥山明的《七龍珠》其實也完全可以視為《西游記》的“同人”作品，其中不僅是借用了孫悟空這個人物名字，還有小八戒、牛魔王、金箍棒、筋斗云等豐富的西游元素。

豬八戒造型

回憶片段里的豬八戒愛情往事

澎湃新聞：哪些作品中的孫悟空形象特別打動你？

戰玉冰：我比較關注新世紀以來《西游記》改編作品中的孫悟空的形象，這其中具有標志性意義的文本就是今何在的《悟空傳》，小說里作為反抗者形象的孫悟空構成了后來中國古代神話改編動畫的一個基本模式，比如哪吒、楊戩，甚至姜子牙，都加入到這個人物形象的序列之中，他們共同的特點是叛逆、熱血、真誠，這是一種典型的青春文化的表征。

與之構成對應關系的是近幾年另一條改編《西游記》的思路，比如馬伯庸的小說《太白金星有點煩》，系列動畫短片《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》，土豆、呂嚴的喜劇《大王別慌張》，這些都是采取一些小人物的視角，把西游故事講述成一個職場故事，或者打工人的心路歷程。在這類改編作品中，我們會發現孫悟空變成了一個配角，甚至是不一定真正出場的符號性存在，但“不出場的孫悟空”反而形成了另一種有意味的關于孫悟空的想象方式。其和“反抗者孫悟空”分別捕捉到了新世紀以來兩種不同的時代情感結構。

蜘蛛精造型

澎湃新聞：我們看到，對于《黑神話：悟空》中的悟空，不少玩家也在角色和情節設定上提出質疑，比如認為悟空與白骨精的感情線“不合邏輯”。你怎么看待這樣的現象？

戰玉冰：這里涉及改編的方向、尺度與合法性問題。如果從小說《西游記》來看，作為天生石猴，孫悟空顯然是沒有前塵往事與愛情故事的。但正如剛才所說，我們今天認識的孫悟空并不等同于小說原著中的孫悟空，其中疊加了很多后世改編作品中的孫悟空形象，比如《大話西游》中作為孫悟空轉世的至尊寶與紫霞仙子之間的愛情故事，就是電影重要的情節主線之一，而這種愛情關系，也在后來的小說《悟空傳》中被繼承和發展。所以不是說悟空與白骨精之間不能發生感情，關鍵還要看是怎么發生感情，以及感情故事本身講的是否合理且打動人。

澎湃新聞：在你看來，我們有“西游記文化”或者“孫悟空文化”嗎？

戰玉冰：《西游記》和孫悟空具有如此能夠跨越時間與地域的文學作品、人物形象，乃至文化現象，當然可以將其稱之為“西游記文化”或“孫悟空文化”。

但我覺得更重要的還不在于“西游記文化”或“孫悟空文化”，而是不同時代的讀者對《西游記》與孫悟空所作出的新的理解和再創作。如果我們說孫悟空有七十二變的話，那么其在不同時代中的不斷“變形”，其實是幫助我們捕捉和“形塑”不同的時代文化與人們的情感結構，其都可以借助《西游記》和孫悟空獲得某種“顯形”。