導演劉雪松：真誠講故事一定會得到觀眾認可

近年來，以革命歷史為題材的主旋律作品如雨后春筍紛紛冒出，從“五四運動”到“紅船精神”，從紅軍長征到建國偉業，從展現重大歷史事件到刻畫革命英雄人物，一次次讓觀眾觸摸那段崢嶸歲月。由劉雪松執導，陶佳編劇，張寧江、林鵬等主演的《血戰松毛嶺》，聚焦鮮為人知的松毛嶺戰役，帶領觀眾重新認識這段歷史的重要時代價值。在劇集熱播期間，該劇導演劉雪松、編劇陶佳接受封面新聞記者采訪，分享拍攝歷程和心得感受。

《血戰松毛嶺》講述了1933年7月中國工農紅軍組建東方軍入閩作戰，在閩西松毛嶺地區連續作戰，一支由平凡的閩西子弟臨時組建的地方武裝赤衛隊，在余光明、馬青山等優秀紅軍指揮員的訓練和指揮下，成長為一支無堅不摧的百戰之師，最后在松毛嶺陣地上鏖戰七天七夜，保證了中央紅軍順利轉移開始長征，以青春生命踐行革命信仰的熱血成長故事。

談及選擇這段歷史作為拍攝主題的原因，劉雪松表示：“希望讓觀眾了解這一段可歌可泣的、悲壯的革命歷史，讓他們知道這雖然是一場在戰役上受挫的軍事行動，但是在戰略上卻是一次偉大的勝利。”為了籌拍《血戰松毛嶺》，主創團隊進行過多次勘察和采訪，編劇陶佳透露，“我們到當地去勘察了這個壕溝的遺址，還采訪了那些紅軍后代，才深知這場戰役打得多么慘烈。但是連城、龍巖、長汀當地的老百姓仍義無反顧地去支持紅軍，戰士們堅持斗爭，絕不退縮，給我們巨大的震撼。我們這次挖掘，實際上也是挖掘了一部分戰史遺失的一些東西。”

《血戰松毛嶺》是一部偏群像的戲，每個人物的刻畫都追求生動形象。“‘像’比‘演’重要，角色一定要從形象氣質上貼近那個年代的人物，包括他們的膚色、他們的眼神，每一個人物和編劇所塑造出來的文學人物要高度的契合。”劉雪松在挑選演員時嚴格遵守著這個規定，在拍攝時也更加注重人物經歷的完整性，最后塑造出了一批性格鮮明的人物。陶佳也表示：“其次，這里邊很多人物都是在我們實際采訪之中遇到的，都有人物原型，把原型最核心的東西提煉出來，再在其他的地方加以藝術化地處理，就讓這個人物顯得更鮮活、更接地氣。”

至于為何拍成群像劇，陶佳給出了答案：“在采訪中我發現，每個人對當時那場戰爭的記憶點是不一樣的，但是每一個人身上都有值得記憶的東西，都有他的閃光點，所以那個時候開始我就覺得這是一個群像戲。”導演劉雪松也想通過這部劇向大眾傳達：“這是一種集體的英雄主義，是一個群體的覺醒，這么多人整合在一起，在國家危難之際挺身而出，這就是我們這個民族的脊梁，這才是我們要的英雄。”

如今，《血戰松毛嶺》已經播出16集。憑借緊湊的劇情、明快的節奏、干凈利落的戰爭場面，備受觀眾好評。劉雪松直言：“節奏快是想滿足一些年輕觀眾的觀影習慣，讓他們知道那段紅色記憶，并從中有所收獲。而選擇灰色作為底調，是為了突出紅軍的紅，灰是一種樸素的紅軍服裝的一種精神，一種大眾的顏色，紅是一種熱血、是一種精神、是一種向往，這是對這個戲的色彩美學的一個考量。”

在把握主旋律題材中青春性和嚴肅性的關系上，劉雪松也有自己的看法：“青春性和嚴肅性是不矛盾的，它是相對的統一。青春性指的是這批年輕人的年齡，他們的氣質，他們的悲、喜、苦、樂；嚴肅性，是我講述他們這些故事的態度是嚴肅的，不是戲謔、調侃的，我在嚴肅地對待他們的青春夢想和奔赴犧牲的大義凜然。”為了吸引年輕觀眾，他還制定了九字方針，即“別端著、說人話、要有趣”，“這是我們開機前劇組主創討論的時候，我定的九個字的方針，我相信只要你真誠地去講述一個故事，年輕觀眾一定會接受和認可你的真誠。”

除了真切的戰斗場面，《血戰松毛嶺》還設置了幾組耐人尋味的情感關系。對此，劉雪松坦言：“無論在什么年代，古今中外，親情、友情和愛情都混雜在所有的一切的過程里，越是在艱難的時候，越能夠彰顯情義的存在和可貴。當然我們也沒有刻意地去渲染這種情感表達，我們只是讓它存在于事件之中。”他也希望這部主旋律作品能得到更多傳播：“用我們的眼睛和耳朵替先烈們去聽、去看，這盛世之音，這盛世繁華。這部劇我們留了一個很大的彩蛋在最后一集，動用了全劇組的力量，希望給觀眾帶來驚喜和欣慰。”（封面新聞記者 荀超 實習生 趙雪青）