合唱團“玩花活”，被看見很重要

“一個螃蟹（hai）么八呀八只腳（jio），兩個夾夾往天上戳……”這段時間，一首用云南方言演唱的民歌《螃蟹歌》走紅，成了不少網友反復循環的曲目。如果說最初由童聲合唱團演唱的版本最吸引人的特點是“童趣”，那最近由云南玉溪聶耳師生合唱團演繹的版本則重在“反差”。當身著白裙、妝容發型都很精致的老師們唱起“求求你螃蟹（hai）哥（guo），放放我呢腳（jio）”，相信臺下的觀眾很難不嘴角上翹。

“合唱”產生于西方古典音樂，20世紀初作為“學堂樂歌”的載體傳入中國。它是一種多聲部聲樂表現形式，無論是歌曲創作還是演唱都有較高的技術門檻。也因此，很長時間里，合唱的受眾總體上只限于有音樂專業背景或具備較高文化素養的人群，可謂典型的“陽春白雪”。

用高雅的形式呈現通俗的內容，《螃蟹歌》不是第一個。2016年，上海彩虹室內合唱團的原創曲目《感覺身體被掏空》橫空出世。合唱團成員一臉正經，舞臺氛圍莊重，歌曲技巧運用、聲部劃分也與經典曲目沒太多差異，可等成員們一開口，唱的卻是因長期加班而“生無可戀”的普通上班族的故事，歌詞不僅中英文夾雜，還加入了一些當時流行的網絡梗。這樣一個形式和內容的“混搭感”都極強的合唱作品，一經推出就引起了關注和討論。“原來合唱還可以這樣唱”成了許多網友共同的感慨。

自那時起，具備專業水平的合唱團的“跨界”作品越來越多。有的是改編人們耳熟能詳的童謠、民歌，有的是演繹當下流行歌曲，還有的則根據社會熱點自行創作。依靠互聯網的快速傳播，過去在大多數人看來過于“高大上”的合唱有了可被接近的途徑，包括上海彩虹室內合唱團、天下泉城等在內的一些合唱團體由此出圈。

有人擔心，超出常規之外的合唱表演會因為迎合觀眾和市場而放棄其本有的藝術性，進而影響合唱水平。誠然，如果一味追求流量，只是簡單地以形式上的多聲部來演繹熱門歌曲，那就是既不尊重合唱藝術，也不尊重觀眾。不過如果合唱團隊能夠在大眾化和藝術性之間實現平衡，那就算是“玩花活”也能玩得技巧感滿滿。

2021年，國家大劇院合唱團在一次演出中翻唱了《黑貓警長》之歌。4分多鐘的演出里，不僅和聲配置、演唱音色等一如既往地專業，團隊還加入了口技、說唱、小品等元素，讓臺下觀眾捧腹大笑的同時也享受到了高水平的合唱表演。此外，為了讓剛入門的樂迷了解聲部，上海彩虹室內合唱團專門推出了《聲部介紹歌》。歌詞雖然一如既往“不正經”，但其中包含的科普信息卻毫不含糊。

其實，合唱團“跨界”只是近年來高雅藝術創新的代表之一。兩年多前，上海戲劇學院幾名學生用京劇戲腔演唱古風歌曲走紅網絡；去年，新國風環境式越劇《新龍門客棧》一票難求，這些都讓過去顯得“冷門”的京劇、越劇得到了高曝光率，也給了人們了解它們的契機。

藝術的生命在于被看見、被欣賞，藝術的發展也有無限種可能。在保持水準的前提下，探索多種多樣的藝術呈現形式，一方面能讓更大范圍的人獲得精神享受，另一方面則將藝術的種子悄無聲息地播撒開去。

誰知道，在臺下聽彩虹室內合唱團的觀眾，是不是也會萌發自己或讓孩子學一學哪個聲部的想法并真的去實踐呢？