追憶北京人藝院長任鳴：“我最大的快樂，就是排戲”

據(jù)北京人民藝術劇院官網(wǎng)，第十三屆全國人大代表，北京人民藝術劇院院長、著名導演、藝術委員會主任任鳴同志，因病醫(yī)治無效，于2022年6月19日19時29分在北京逝世，享年62歲。

1987年，任鳴在中央戲劇學院畢業(yè)后進入北京人藝工作。1994年，任鳴任北京人藝副院長；2014年，任北京人藝院長。作為導演，任鳴用70余部作品表達了對于話劇、對于舞臺的熱忱，并三次獲得文化部“文華獎”、兩次獲得中國話劇“金獅獎”。

“每排一個戲都給了我滿足”

“我不會放棄創(chuàng)作，我的職業(yè)首先是導演。導演是我生命中十分重要的一部分。”在35年的從藝生涯中，任鳴導演的作品包括《北京大爺》《北街南院》《全家?！贰渡徎ā贰吨骸贰段覀兊那G軻》《我愛桃花》《日出》《榆樹下的欲望》《足球俱樂部》《關系》《等待戈多》《第一次的親密接觸》《王府井》《風雪夜歸人》《玩偶之家》《燃燒的梵高》《司馬遷》《玩家》《名優(yōu)之死》《香山之夜》等等。他表示，自己是幸運的，“我的人生理想在我27歲的時候就實現(xiàn)了。我最大的快樂就是排戲，每排一個戲都給了我滿足。”

2015年，任鳴參與執(zhí)導的歷史話劇《司馬遷》登陸舞臺。據(jù)了解，如何將一個大家都熟悉的歷史人物講出新意，是主創(chuàng)團隊面臨的第一課題。“我們的高度決定了《司馬遷》的高度，我常以此來鼓勵和要求劇組的每一位成員，為這部戲去提升自己。”任鳴要求自己有一個宏大的歷史觀。為此，他用了三年時間去閱讀史料，積累素材。

2021年，話劇《香山之夜》上演。以史實為內(nèi)容基礎，通過虛實結(jié)合的手段，用詩意化的想象作為外部形式，是《香山之夜》區(qū)別于傳統(tǒng)現(xiàn)實主義作品的藝術特色。“這部劇充分利用了戲劇舞臺的假定性，實現(xiàn)了一種隔空對話。”任鳴曾表示，自己此前沒排過這類紀實性作品，“在某種程度上，《香山之夜》是一部思想劇，不講情節(jié)，不講細節(jié)，跟我以往的作品都不一樣。”

任鳴一直都希望，能創(chuàng)作出反映時代的經(jīng)典。不僅向經(jīng)典致敬，更要向經(jīng)典進軍。在藝術上不要虛的贊美，只求真的進步。“一個時期的藝術或者戲劇發(fā)展要出現(xiàn)高峰，需要一個過程。”在任鳴開來，優(yōu)秀的作品需要經(jīng)過時間和觀眾的認證，才能成為真正的經(jīng)典，“這是給我們所有戲劇人的課題，需要我們用作品本身來回答。”

“人藝風格是靠一個個劇目演出來的”

1994年，34歲的任鳴成為北京人藝有史以來最年輕的副院長。2014年，任鳴正式成為北京人藝第四任院長。任鳴當時在就職發(fā)言時表示：“我熱愛人藝，并且會用自己的一生去熱愛它，捍衛(wèi)它。我會兢兢業(yè)業(yè)地為它工作，踏踏實實地為它服務，通過為人藝服務的方式，來報效國家，報效祖國。”

“北京人藝第一是有民族氣質(zhì)民族精神的劇院，第二是現(xiàn)實主義劇院，第三是人民的劇院。”在任鳴看來，導演應該有自己的風格，但更難的是劇院有自己的風格，“北京人藝是以特別注重塑造鮮明的人物形象和講究戲劇語言著稱的，很多戲的情節(jié)其實很散，是靠讓人記憶深刻的人物形象和念念不忘的經(jīng)典臺詞立在舞臺上的。”

任鳴認為，“人藝風格”更多的不是被談出來的，而是一個個劇目演出來的，“北京人藝一定要保留自己的獨特風格。我們這一代，應該更好地繼承人藝風格、發(fā)揚人藝風格、創(chuàng)新人藝風格。如果丟失了自己這些獨特的風格，北京人藝就消亡了。”

今年是北京人藝建院70周年。在院慶直播訪談中，任鳴直言，“能成為人藝人，此生足矣！”6月20日，由林兆華、任鳴、韓清導演的話劇《阮玲玉》即將上演。我們相信，任鳴對于戲劇的熱愛、對于人藝的情感，也會在一部部經(jīng)典之作中不斷延續(xù)升華，伴隨著北京人藝走向更加美好的未來。