徐悲鴻的素描

提及徐悲鴻先生的素描，首先就要從他赴法留學的那段經歷講起，其目的不僅是為了個人，而是為了國家和民族的文藝復興，“取人之長，補己之短”，改革中國人物畫的不足。他選擇了寫實主義，深刻體會到素描是一切造型藝術的基礎，是開啟寫實主義大門的鑰匙。在法學習期間，他全身心地投入，努力攻克素描這一堡壘，積稿盈千，從而練就了高超、精湛的技藝。

值得注意的是，赴法前，悲鴻先生已是一位成熟的畫家，擅長中國畫的線描。他在素描實踐中糅進“線”的技巧，增加了特殊的美感，從而形成有民族風格的素描。

他在法國學習了八年，1927年回國后即投入教學工作。他極重視素描，這是體現他寫實主義創作理念的途徑，他說：“素描是繪畫表現唯一之法門。”

1948年，我有幸考入悲鴻先生任校長的國立北平藝術專科學校美術系。他對剛入校的學生極費心思，上午四節課都是素描訓練，安排的師資也是最得力的——董希文、艾中信、孫宗慰負責第一學年的素描課，助教是韋啟美、戴澤、韋江凡。老師對學生的要求相當嚴格，一旦素描課不及格，很難升班。記得每個周末我們還要到大禮堂去默寫一周所畫的素描，由老師判分，每學年根據成績為學生評獎，悲鴻先生親自頒發獎金，以示鼓勵。

悲鴻先生強調“曲不離口，筆不離手”，要求我們勤練速寫。他更是以身作則，我們曾為他坐在校園一隅，對著一匹老馬反復畫速寫而感動不已。

素描豈止是要準確描繪所畫對象，還要細致觀察、深入理解所畫對象的光色、明暗、體面和質感，甚至包括透視與解剖。悲鴻先生告訴我們作畫要善于比較，找準輪廓——既要找出高光點，又要找出最暗的部位，以此類推，抓明暗交界線，增加中間色的層次，使體積感增強，以利于展現豐富的變化。與此同時，還要追求生動，力求達到“惟妙惟肖”的境界。他對素描提出“新七法”要點：“位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿堵。”這是他在素描實踐中積累下來的寶貴經驗。

素描是藝術的而非死板的一項技能。悲鴻先生的素描和速寫，從人體石膏、裸體模特寫生到人物肖像等，那剛柔輕重的筆觸、體面線條的協調、松緊變化的處理，都流淌著藝術的生動。特別是他畫的李印泉、泰戈爾的肖像，以及陳散原、甘地肖像中那幾筆緩急的刻畫，還有眾多動物速寫……細看之下，不由得要拍案叫絕了。

關于素描教學，還有一件事值得說。那是1953年上半年，當時悲鴻先生要參加的社會活動和會議很多，創作任務很繁重，新建的中央美術學院的各項事務也都壓在他身上，比如組織教師進修、邀請戰斗英雄和勞動模范來校作報告等。盡管兩次重病入院，他還是放心不下學生們，逐間教室檢查教學情況。當他看到學生們手握一把削尖的鉛筆，以所謂“學習蘇聯”和“民族化”的方法畫素描時，他著急了——照這樣畫下去，每個作業都要耗費幾十節課的時間，畫的光滑細膩、呆板繁瑣，會把學生們的感覺磨鈍，進而喪失新鮮感，這是他極力反對的。他一再強調素描教學要“寧方勿圓、寧拙勿巧、寧臟勿凈”，此情此景與他的主張背道而馳。

他立刻召集素描課教師開會，指出“形式主義是泥坑，陷進去就拔不出來了”。他要求教師改變教學方法，不再讓學生們畫平板光滑的“館閣體”。

他很不安，很難受，悔恨自己病了一年多，給學生們帶來這么大的損失。

回到家，他翻箱倒柜，找出幾張十九世紀法國畫家布格羅的作品。布格羅的畫極光滑細膩，是典型的鄉愿體、學院派，很俗氣，雖然時髦過一段時間，如今早已被人們遺忘。

第二天，在廖靜文師母的攙扶下，他來到學校和學生們說：“所謂‘院體’，就是畫很平板光滑很俗氣的那種，萬萬不可效仿。要認清優劣，拋棄不良影響……”

同年9月23日，悲鴻先生在參加完全國第二次文代會開幕會后突發腦溢血，于9月26日逝世。他太累了。

素描不只是要求畫得準、畫得像，更要求畫得生動有神，只有把素描學扎實了，才有利于日后色彩和筆墨的發揮與創造。是徐悲鴻先生讓我懂得了素描的含義和價值，更懂得了何謂“素描”。