《長津湖》導演林超賢：好的主旋律電影能為你打氣

導演林超賢認為，只要能夠“激勵人心、打動人心”，就是好的主旋律電影。

因為《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》等作品，很多人評價導演林超賢為“主旋律動作大片典范”。 熱血，硬核，成了他電影的鮮明氣質。

正在上映的電影《長津湖》，林超賢與陳凱歌、徐克一起擔任導演。接受中青報·中青網記者專訪，林超賢認為，所謂 “主旋律”就是一種正能量，是看了電影之后你內心產生一種熱血沸騰的感覺，電影的主題或人物能夠“為你打氣”。

在他看來，只要能夠“激勵人心、打動人心”，就是好的主旋律電影。

《長津湖》由三位導演共同執導，每個人的角色是 “整體的一部分”，完成這部電影需要他們承擔各自的工作。以動作戲見長的林超賢，在拍攝時主要負責處理動作的部分，例如仁川登陸、興南港撤退、志愿軍穿越干涸的河道等大型動作場面。

林超賢理解的 “動作”，不是一種形象，而是一種能量，這種能量可以放到任何載體里。

對于動作戲的拍攝，林超賢有一套自己的創作邏輯和習慣。他會查閱很多相關資料，理解每個人物的性格、身份與在團體里的崗位，然后思考適配人物的場景，最后再在場景里思考動作視野的呈現。

在《長津湖》中，青年演員易烊千璽飾演的“伍萬里”是一個新兵。林超賢說，“伍萬里”剛到戰場時，別說開槍了，子彈是什么樣都不清楚。“他在戰場里怎么成長，成長后他怎么看待戰爭？”林超賢介紹，在人物設計上，他們通過“成長”這個點，把“伍萬里”的角色建立起來。

與林超賢此前執導的現代戰爭片《湄公河行動》《紅海行動》等不同，以抗美援朝戰爭為背景的《長津湖》無法使用先進的科技軍備。林超賢從真實歷史的角度出發，設計了一系列貼合當年志愿軍打仗的戲份。

隨著電影上映，林超賢在微博上分享了一些創作構思。在拍民宅遭遇戰的戲份前，他請團隊特別建了一個村落模型，作為行軍的藍圖。同時按時間脈絡假設：哪一棟民宅會被炸毀？程度應該是怎樣的？哪一棟會接連起火？志愿軍的路線是什么？這些問題在林超賢的腦子里過了好幾遍，他才正式進行拍攝。

《長津湖》中一鏡到底的“血戰亂石陣“戲份，展現了志愿軍穿過干涸河床到林中潛藏的過程。這是一場沒有肢體動作的動作戲，林超賢認為這場戲的關鍵在于反差感，即在靜止狀態下營造出動作戲的緊張和壓力。

為了能讓觀眾身臨其境去感受志愿軍們的情緒與氣氛，林超賢采用了一鏡到底的拍攝手法。電影中僅4分鐘的鏡頭，光前期測試就花了一個月的時間，之后經10天的拍攝，10個月的時間制作特效，這一畫面才被呈現出來。林超賢用“值了”來形容自己的感受。

林超賢說，這部電影是他拍片以來最慢的一部。“因為我每天能拍的內容是有限的，所有事都很復雜”。

這是一部歷史戰爭題材的電影，所以會有一些“古董級”的武器配備。“要這些槍械保持一個良好的發射狀態，基本上是不可能的事。所以槍械就一直出現不配合、不聽話的情況，又花了很多時間，導致現場的進度會慢很多；還有進場設置、場景表達、道具、放煙、放火、下雪等，有很多現場特效，又會很耽誤時間”。

天氣也是最大的“敵人”。作為香港導演，在極寒天氣下拍戲對他來說還是頭一回體驗。“以前我一天能拍50幾個鏡頭，現在一個晚上可能20個也拍不到。”

林超賢透露，在《長津湖》拍攝期間有連續60天都是夜戲——為了符合當年志愿軍行軍需要隱藏行蹤、夜晚行軍的真實情況。當時劇組在山上，拍攝環境是平均零下十幾攝氏度，再加上有風，身體感受到的氣溫要再低5-7攝氏度。 “我沒有這種經驗，這對我來說已經很難熬了”。

在艱苦的拍攝環境中，劇組演員的“拼勁兒”令林超賢尤為感慨。因為要還原歷史，演員拍戲時穿的都是單衣，并不御寒。“他們拍完我這組還要到別的導演組，輪著走。”林超賢感慨，演員們基本都是靠意志撐過來的。

這段經歷也讓林超賢對長津湖戰役中的中國人民志愿軍產生了更深的敬意。“我們現在拍戲算什么啊？當年是零下40多攝氏度，你動都動不了，還能打嗎？但是他們還是在沖鋒陷陣。“

林超賢說，雖然電影不可能100%呈現真實歷史，但是他們在盡量還原歷史中志愿軍的精神。“要呈現每個人的真實，要讓觀眾看到面對難關，他們怎么過”。

“我們這次電影是還原歷史，每一個設計都是為了表現那些志愿軍當年面對的一切。”林超賢覺得，雖然電影展現了從前的某個年代，但打動觀眾的好故事沒有年代的分別。“對觀眾來說，他們是在吸收銀幕上你呈現的東西”。

中青報·中青網記者 沈杰群 見習記者 李丹萍