檀健次：用“善解人意”包裝“孤傲”

隨著懸疑劇《獵罪圖鑒》的熱播，讓“畫像師”這個職業逐漸被眾人熟知。

《獵罪圖鑒》講的是畫像師沈翊和刑警隊長杜城搭檔破案的故事。“畫像”是這部懸疑劇的“戲魂”，檀健次飾演的便是沈翊，從藝術家轉變為警察的畫像師，在“打碎自己再重新組裝”的過程中，學會用“善解人意”去包裝內心的“孤傲”。

角色

人物前后期的反差讓我迷茫

吸引檀健次出演《獵罪圖鑒》的首先便是“畫像師”這個職業。他說以警界畫像師為題材的電視劇在國內很少，自己更沒有接觸過畫像師，只是在以往的一些影視劇中看到過，但這些劇也是一筆帶過，不會刻意展現這個職業。

接了這部戲以后，他在跟一些警界的朋友聊天時才知道，從事這個職業的人本身就很少，甚至有人稱其為“警界大熊貓”，意思就是這個職業是警界里的“國寶”。

但畫像師的意義僅僅在于為破案畫像嗎？檀健次說：“沈翊用7年的時間扔下了畫筆，撿起了素描筆，去側寫人物、洞察人心、學習分析案件，其實是這個人物對追求真相的一種執著，也是他認為對社會應該承擔的一種責任。”

而這種社會責任反過來，也在改變著沈翊。“沈翊在沒有接觸‘畫像師’這個工作之前，就是一個畫畫的。當他成為藝術家的時候，他內心是非常孤傲的。甚至可以說，他是一個有些瘋狂的年輕人。但當因為他的畫導致傷害了一位警察的時候，他用了7年的時間去打碎自己再重新組裝。組裝之后的沈翊，學會了用‘善解人意’的外在去包裝自己內心的孤傲甚至瘋狂。”檀健次說。

“打碎自己再重新組裝”，這是沈翊對檀健次的影響；而檀健次也做著類似的事情，只是沒有那么極致。

“我當然沒有沈翊做得這樣極致。但是我前期在研究這個人物的時候也是非常的迷茫。因為他前后期的這種反差讓我失去了方向。”檀健次不得不思考把握這種“反差”的“度”在哪里。

在開了多次劇本討論會后，有一天編劇和導演對檀健次說，他們之所以選擇他來出演這個角色，就是因為檀健次身上的某些東西和沈翊很相似，例如，鏡頭前的檀健次在內心中也有著小孤傲、小瘋狂，但在生活里他又是很平易近人，“他們讓我不要想得過多，按照我自己的感覺來演就可以”。

生活里的檀健次是否也像沈翊那樣用“平易近人”來包裝自己的孤傲呢？

檀健次說：“用通俗的話講吧，我可能不是一個社交牛人，而是一個有些‘社恐’的人。我在外面遇到不熟悉的人時，可能會表現出自己很合得來，但其實內心對于和陌生人接觸還是比較不自如的。”

演技

會用自己的方式塑造角色

人們并不是忽視檀健次的演技，但“帥”依然是人們對劇中沈翊的第一印象。

“‘大言不慚’地說，如果我真的好看，我不覺得這是個‘錯’。”檀健次說，“但有的時候，它確實會成為我的一種阻礙。”

在檀健次看來，“唯美”是《獵罪圖鑒》這部戲整體上的一個風格。這也決定了劇中的每一個角色都很好看。“唯美，這是它的一個基調，剛好，我就趕上了它的這么一個基調。如果這部戲不是這樣一個基調，那么這個角色就與我無緣了。”檀健次說。

所以，作為演員的檀健次便會面臨一個問題：題材限制。經常會有這樣的情況，他想去給自己爭取某個角色的演出機會，可是別人會對他說，“你長得太好看了，我們需要糙一點的，你跟這個角色不符合”。

檀健次認為這話也并沒有什么錯，每個演員都是有“適配度”的。但就他個人來說，他其實想挑戰自己，去體驗更多種類型的人物。“我也有很長時間把自己弄得特糙，也沒有注意自己的形象，想讓自己成為一個可以接到這樣角色的人。可是慢慢地我發現也沒有必要，因為我覺得如果是因為一個角色，為了想要演到某些角色弄得自己都不像自己的樣子的時候，其實也是不符合自己。”

檀健次最想告訴那些制片方和導演的是，其實他是想挑戰一下那些沒那么好看的角色，“我覺得我自己是有這個塑造能力的”。

“每一個演員都有自身的特點，我覺得沒必要非得把自己‘打碎’了去迎合所謂的題材，我覺得我會有自己方式的塑造。”檀健次說。

生活

讓自己活得更健康才是要考慮的事

檀健次已經31歲了。在對年齡諱莫如深的演藝圈，檀健次倒不怕談自己的年齡，因為他覺得演員，尤其是男演員，越老越值錢。因為閱歷豐富了，價值觀成熟了，演員的表演就會上一個層次，有可能創造出更豐富、更立體、更復雜的人物形象。

但是年齡的增長對身體的要求確實有“壓力”的。讓自己活得更健康，才是他需要考慮的事情。不過，他也是該吃吃該喝喝，一旦發現自己胖了，會趕緊節食，控制一下。“人不能總是那么克制自己。”檀健次說在吃喝上，偶爾也要“放縱”自己一下，尋找一下吃喝的快感。

與劇中的沈翊截然不同的是，檀健次是一個好動不好靜的人。他說自己小學的時候美術課學畫畫兒，他畫的是大樹，但老師實在看不出來。于是他對老師說自己畫的不是樹，而是風。用檀健次的話說，學“琴棋書畫”自己實在坐不住。直到后來發現學舞蹈，自己才能真正地安穩下來。

不過，自從接了《獵罪圖鑒》，他開始走進各種畫展，嘗試著欣賞和理解那些畫作，并透過這些作品與那些藝術家進行一種無言的，基于洞察人性的“隔空”交流。

文/本報記者 滿羿