吳亮：嚴肅的教育者，溫和的設計師

學在東華，教在東華

幾經周折，對吳亮的線上采訪終于定在了一個禮拜六下午，視頻中上海的陽光溫暖宜人，吳亮身穿黑色外套坐在露臺上，神色從容，他將自己與設計的故事向記者娓娓道來，采訪一直持續到天色漸暗。

吳亮身穿黑色外套神色從容。沈慈恩/攝

身為東華大學服裝與藝術設計學院副教授、視覺傳達系副主任的吳亮，早在1995年便考進了這所大學，那時還叫中國紡織大學。“人從小就應該做自己喜歡做的事情，我是幸運的，一開始就選擇了自己喜愛的事，學了設計。”吳亮的童年在詩畫江南的蘇州度過，最初因熱愛繪畫，喜歡藝術，逐漸走入了設計學科。

東華大學（原中國紡織大學）圖源網絡

恢復高考的很長一段時間里，憑借繪畫特長進入設計領域是我國設計教育的傳統路徑。吳亮讀大學時，正值東華大學從工藝美術專業向設計學全面轉型建設時期，身處上海改革開放的城市前沿環境，年輕的吳亮“飽含熱情，積極參與其中”，一邊學習一邊探索求實。從傳達設計、展覽空間到文創產品開發；從平面、三維到動態設計，他總能在不同維度中貫穿，差異化的提出解決方案。多年來曾服務包括科勒、3M、迪卡儂、虹橋機場等眾多國內外品牌企業。

吳亮為自己的故鄉蘇州所設計的作品。

吳亮曾在微博中這樣回憶自己的大學時光：“中紡大的飯票飯盆，面食堂的發糕，大禮堂陽光燦爛的日子，水泥的游泳池，凱旋路鐵軌上的平板火車，新華路的晨跑。青春深埋了，肥沃的記憶總會長出那感動的小花。”

年輕的吳亮學在東華，如今的吳亮教在東華。作為東華設計學視覺傳達設計理論與應用方向的碩士生導師，吳亮同時也是本科教育重點教改項目負責人。與吳亮高考時不同，如今我國設計學與設計專業招生，不再只強調應試者的繪畫基礎，越來越多人純粹通過普通高考流程進入設計專業。

吳亮所在的視覺傳達系相關展覽主視覺畫面。

“人工智能時代到來，設計行業的入口也不應該是單一的。我們應該吸引對未來生活有極大熱情、對傳統文化感興趣、希望獨立思考有所突破、不想墨守成規、能擁抱技術的年輕人，讓他們有更多機會進入設計專業。”吳亮認為這才是“設計學科生源應該有的樣子”。

雖有教學理想，吳亮深知做事不能理想化，而要注重實踐。與國內外兄弟院校的交流、與企業的合作課程成為他教學實踐的重要組成部分。曾經在一門合作課程中，吳亮邀請了9位企業講師。從總經理、市場經理、設計總監，到HR經理等管理層依次出現在課堂上，不僅為學生提供了全面深入了解企業全流程工作的機會，而且培養了學生的職業角色應變和團隊協作能力；而企業物色學生就業也有了更精準的判斷。其中的協同工作用心良苦，可想而之。

吳亮推動舉辦創意人論壇促進產教融合。

“我甚至和企業談到學生未來的薪資報酬，這些東西在我的課程中不會被回避，因為它是非常現實的一件事兒。應該讓學生們看到整個事情發展的脈絡和樣子，而不應該完全把他們當成溫室的花朵”吳亮告訴記者。在他的積極努力下，近5年來吳亮所在的專業聘請了30多位企業負責人或設計總監擔任專業型碩士校外導師，吳亮本人也因此獲得了2019東華大學優秀教學改革探索獎和2020ECI設計教育創新獎。

曾有學生在網上留言，評價吳亮是一位“負責、認真、專業、不可多得”的老師，還有不少學生提到他“表面上很嚴肅”，熟悉之后發現“其實還蠻溫和的”。
 

在合適的時候做合適的設計

深入實踐，吳亮不僅這樣教學生，多年以來他也身體力行地踐行這一準則。2008年6月，東華大學參與了2010年上海世博會官方服裝設計項目，成立了由服裝學院劉曉剛教授領銜的設計團隊，吳亮也是主要設計人員之一。

憑借視覺傳達的專業素養與實踐經驗，吳亮對世博職業服設計中的細節處理十分關注。“設計師需要在實施效果和形式美感之間找到一個很好的平衡點，設計過程中要與制作工藝領域的人有充分的交流。”相反，如果設計師過分地追求形式美感，甚至不惜動用很多人力、物力，僅僅是為了一點細微的效果變化，最終造成不必要的資源浪費，這樣的設計很難稱得上是成功的設計，對于像世博會這樣的世界級超大型活動而言，尤其如此。

“在合適的時候做合適的設計，這才是好的設計。”吳亮說道。除了細節的平衡，世博職業服整體的設計原則同樣需要設計師牢牢把握。在吳亮看來，類似大型活動的官方服裝、通用工具、公共物品的設計不能過于有個性，“過分地強調形式獨特可能會讓很多人不適，或者忽視了產品的功能，這樣的設計大概率是失敗的。”

“小白菜”成為上海世博園里一道靚麗的風景線。圖源網絡

最終，東華大學提交的服裝設計方案成功中選2010年上海世博會志愿者、參觀者服務、禮賓接待、司機等服裝類別。其中，以綠、白兩色搭配的志愿者服裝被人們形象地叫做“小白菜”，T恤上綠、白兩色的過渡效果和諧自然，整體的服裝風格簡潔大方，既呼應了上海世博會會徽的顏色，又體現出朝氣活力、無私奉獻的志愿精神。“小白菜”成為上海世博園里一道靚麗的風景線。

十年過去了，吳亮仍然記得那一年“無數次的改稿”，從服裝的設計理念、款式、色彩到科技含量、文化內涵等，每一步都經過了50多位專家、教授無數次的討論與修改，涉及服裝設計、平面設計、服裝結構、材料、染整等多個專業技術領域。

“設計很多時候是需要協作的，特別是體量較大的設計項目，更需要協同推進。它不允許設計師的自我宣泄。”吳亮總結道，這也是他想分享給現在的年輕設計師的寶貴經驗。因為對團隊的貢獻，吳亮獲得了2010上海世博會積極貢獻榮譽官方服裝圖形主創設計師的稱號。

馬克杯里的巧思

作為全國最早建立服裝設計類學科的高等院校之一，東華大學是上海市文創50條中重點布局的環東華時尚創意產業集聚區的核心單位。創新、創意、時尚產業表面上是打破傳統、義無反顧地“出走”，但在吳亮看來實為螺旋上升地“回歸”。所以創造新時尚的第一步應該尊重和了解自己文化的歷史，因為不清楚自己是誰，很難創造真正的時尚和創新，“洞察人們最害怕和焦慮的是什么，它所映射出的東西便是時尚的趨勢。”

東華大學是全國最早建立服裝設計類學科的高等院校之一。

與此同時，創新還來源于對變化的敏感捕捉。在全球資源短缺的大背景下，循環經濟、可持續發展、綠色低碳生活等概念正被人們一步步落實到日常生活的方方面面，設計領域也不例外。

“前沿的品牌和企業不關注可持續發展的幾乎沒有未來，這是時代趨勢。”所以吳亮在教學實踐中很強調可持續設計理念。在2015上海設計周上，吳亮帶領學生運用回收板材重新設計創作了《龜兔賽跑》公共藝術作品，收獲好評。將傳統故事和思想通過可再生材料重新演繹，吳亮既向人們普及了可持續設計理念，也為傳統文化注入了時代活力。

在去年的東華活動周D•dream草坪國際插畫邀請展上，吳亮作為策展人延續了“可持續”設計理念。他策劃將集裝箱里用的近200個大型充氣防震袋附著插畫作品，進行裝置化展出。展品以較為輕松的“草坪大枕”方式吸引了眾多現場觀眾和媒體的關注，立體化賦予了插畫展品超強的互動體驗。展覽結束后，裝置群可以快速壓縮，質輕而運輸便捷。

“不僅是在自身的設計作品中保有可持續的理念，在與設計服務對象的交流中，設計師也應該傳播這一理念，這是一種基本的責任。”吳亮說道。

2021年，吳亮將擔任首屆人民文創國際創意大賽的初評評委，他曾擔任上海中心大廈STRABALA文創設計顧問。“文創是連接文化、傳統和年輕人之間關系的紐帶。產品無非是一個載體，重要的是內容及其傳遞的價值觀。”這是吳亮所理解的文創設計。

吳亮與學生在布展工地。

吳亮拿自己設計的馬克杯向記者解釋，作為一種再普通不過的文創載體，馬克杯價格低廉，沒有華美的圖案，器型也十分樸素，吳亮把巧思都藏在了杯身上的文案中。大大的“&”符號強調人與人的溝通與連接；杯嘴“kiss me here”的文案寓意“有情飲水飽”，不禁讓人會心一笑，暖心加倍。

連接人與物、人與人的馬克杯。

“產品要做到功能、文化、情感上的連接，即使是傳統的文創品類只要找到一個結合點，將該連接的要素連接到一起，產生市場價值，那就很棒了！”吳亮總是這樣鼓勵后輩。

????表面嚴肅的吳亮其實是一位溫和的設計師。沈慈恩/攝