一道門，一扇窗，一只畫框，分列于不同的空間，層層疊疊。透過它們看過去，是同一叢綠植，郁郁蔥蔥。
被橫切成三格的玻璃窗，中間是實墻，窗外的樹木是淡藍色的，像是蒙上了一層淡淡的月光。窗戶間立著一根木桿，格外突兀。
有關空間—6
這是青年藝術家蔣正楊最新個展“空間映像：從形象到符號的探索——蔣正楊作品展”中展出的兩幅作品。該展于4月6日在北京798國際藝術交流中心開幕，將持續至2024年5月3日。
“這些作品都是從空間出發，通過鏡像、解構、重塑等，建構出一個新空間景觀。通過這些畫面，引發一些思考，比如我們看到的，是事物本真的樣態，還是他人營造的一種假象？”在展覽現場，蔣正楊對人民文娛記者說。
這些年，她的創作一直在尋求變化和創新，“這次個展其實是我近兩年對生活、對社會的感知和思考，也算是一個階段性的小結”。
4月6日，“空間映像：從形象到符號的探索——蔣正楊作品展”開幕。
虛實交織的新空間
在成為職業畫家之前，蔣正楊學了7年設計——本科畢業于同濟大學藝術設計專業，后留學意大利獲碩士學位。畢業后，她在房地產公司從事設計管理工作。這樣的學術背景和工作經歷，讓她的繪畫天然地帶有設計的視角。
“這次展覽的主題‘空間映像’，離不開我之前的學習和工作經歷。空間成為一個載體，在創作時加入我的一些有關社會的、文化的、生活的、價值觀念的哲思。”蔣正楊說。她生于湖南長沙，湖南是一片紅色的熱土，“十步之內，必有芳草”。蔣正楊的祖輩就是辛亥革命元勛、武昌起義總指揮蔣翊武。回憶成長經歷，她總能感受到革命文化對自己的滋養以及紅色家風的傳承，“在這樣的影響下，我更愿意去突破和嘗試一些新的東西”。
3年前，蔣正楊開始關注空間與社會活動之間的關系，并琢磨將之以繪畫作品的形式展示出來。當時，她讀法國學者居伊·德波的代表作《景觀社會》，深受啟發。《景觀社會》是德波1967年出版的作品，在書中他提出“整個社會生活顯示為一種巨大的景觀的積累”，人們在景觀社會中普遍的生存狀態——被動的接受，接受景觀的支配，接受景觀用商品對社會生活的殖民，“少數人演出，多數人默默觀賞某種表演”。
“50多年過去，德波的論斷依然不過時。商品、技術、傳媒、影像、互聯網、新媒體、資本無孔不入，再加上數字技術的急速發展，處處都能看到有意識的表演、作秀，被展現出來的景觀、可視的景觀及其建構起的視覺體制，包括視覺符號、視覺系統等正不斷將我們吞噬，新聞、宣傳、娛樂、廣告等，不斷地將真實轉化為虛擬影像。我們接受的信息、內容很豐富，但真假難辨。”蔣正楊說，在這樣的語境下，人類生存的范圍從現實世界向虛擬世界融合，從而衍生出虛實交織的新空間。
這次展出的“有關空間”系列、“空間景觀”系列、“空間折疊”系列、“系統暴力”系列等，正是在探索這種“新空間景觀”。
在“有關空間”中，有窗、有門、有墻、有畫框，亦有如詩如畫的自然風光；
有關空間—3
在“空間折疊”中，各式各樣的建筑空間堆積在一起，但錯落有致，其間有樹木、綠植等，從空隙中向外生長，充滿生機；
空間折疊—2
在“系統暴力”中，層層疊疊的空間中，分布著各種抽象符號，有的自由伸展，有的互相纏繞。
系統暴力—1
“蔣正楊的作品巧妙地融合了現代設計，呈現出波普化視覺特征，展現出結構之美，并植入了強烈的當代觀念，融入生活暢想與夢幻意識，有著強烈的超現實意味。”中國美術批評家年會秘書長、策展人楊衛在看完展覽后評價說。
空間景觀—2
對蔣正楊來說，繪畫更像是一種思考和生活的方式，需要與觀眾產生共鳴、與時代有所呼應，“我們生存的空間已經被重構，我們每個人都身處其中。這就需要我們有所警惕，不能沉溺于景觀光怪陸離的幻像之中，要多思考，多反思”。
意外闖進“水彩世界”
蔣正楊最先接觸的繪畫形式是水彩。如今回憶起來，她覺得“挺意外的”。
她從小學畫畫，高中時為了藝考還專門練習了一段時間的水粉，但真正系統性地去鉆研水彩的時間并不長。后來，她考入同濟大學，在建筑與城市規劃學院學藝術設計。一次偶然的機會，蔣正楊從一位前輩老師口中得知，學建筑的學生通常都會畫水彩。
“通過畫畫的方式去吸收設計的養分，在作畫的過程中觀察自然、觀察你面對的建筑，會發現很多信息。”此后，她便開始學習水彩畫。平日里要上課、讀書，集中練習水彩只能等到寒暑假，一練就是3年。
慢慢地，蔣正楊喜歡上了這種與世界對話的方式，每到一處，隨時隨地作畫，畫鄉間民居，畫山川河流。后來讀研究生時去歐洲交換學習，她也是走到哪里都會帶上水彩工具。但讀書期間，蔣正楊并沒有想過把畫畫作為自己的職業或者事業。“只是作為設計的一個補充，又是自己很喜歡的一種方式。”
蔣正楊到處走，到處畫
2014年，她畢業后進入一家世界500強的房地產公司從事設計管理，每天忙碌于各種項目，桌子上堆滿了效果圖和施工圖，時間久了，便有些疲倦，想要回歸畫畫和藝術創作。“設計工作很多時候都是‘命題作文’，有很多局限性。而且大都是團隊合作，但畫畫和藝術創作不同，完全可以聽從自己內心，是件很獨立的事情，能把自己的想法完整地表達出來。”
2016年，蔣正楊離開職場，開始全身心投入到作畫中，并開始構建自己的“水彩世界”。
她畫下一幅幅“鄉愁”。《這是昏黃煙霧中的全貌》《以為走遠了的，可纏繞它的都是回憶的形狀》《比漫長更漫長的時節》《遠行的人關閉了黑夜》，等等，每一幅畫的名字都像一首凝練的小詩。后來這一系列被集結成個人水彩畫作品集——《記憶深處的鄉愁》出版。
“故鄉之于我，饋贈的溫暖和力量，一直陪伴著離開它的日子，而每一次歸來又都被熟悉而陌生的山巒樹木、天空河流緊緊擁抱與安慰。”在她的意識里，鄉愁更多的是用來治療在異鄉的思念。
“鄉愁”系列作品《以為走遠了的，可纏繞著它的都是回憶的形狀》
“鄉愁”系列作品《比漫長更漫長的時節》
她還曾帶著作品參加首屆中國風景水彩展，覺得主題“祖國的笑容這樣美”恰好表達了她對大地山川的情愫。
她畫上海臨港新區。國際性集裝箱碼頭、矗立在洋山深水港的國之工程——海上風力發電機組、五大特色產業園組成的具有國際競爭力的前沿產業集群、五院三校協同發展初具規模的新興大學城等，原本繁雜喧鬧的工業場景在她的畫筆下，既是理性有序的，又是有溫度的、浪漫的。“并不是像大家所想象的那種很灰、很臟，它其實有很多這種序列的美、結構的美在里面，房子建好之后，你是看不到這些內容的，在建造的過程中，你反而會看到它獨特的美感和詩意。”
組畫作品《啟航新征程，潮涌新片區》 之一
“每每念起水彩帶我走過的旅程，只覺所有相遇過的風景都來自于時光的饋贈，都是有跡可尋的創作體驗。”蔣正楊說。
把自己扔進那未知的河流里
平日里，蔣正楊喜歡去各個地方寫生，每次都帶著一個寫生小本子，隨時看到什么，就會記錄下來。
“游客看風景會花一秒鐘把照片拍下來，在很短的時間內對這個對象有一個基本的判斷和觀察；但是當你拿出本子繪畫，你就會反復與這個建筑、這處風景做一個交流，你的思想會在此停留很久。”都靈街角一景、流淌著的小溪、郁郁蔥蔥的灌木、蒼茫的土地，都被她留在畫布上。她背著畫架，走過北方的深秋、隆冬的苗寨，也走過盛夏的中原、初春的南方，將所見、所感、所思一一畫下。
蔣正楊喜歡到處去寫生
她也喜歡去各地看不同的畫展，尤其是一些年輕的、先鋒的藝術家的作品，當然那些世界級大家的作品，她也不會錯過。她還喜歡看中國傳統的畫作，比如宋畫，“我看到過有一些在很早的年代里就畫得很抽象的東西，反而可以給現代的創作者提供一些借鑒和學習的地方”。
自2013年舉辦第一次畫展算起，短短幾年間，蔣正楊已經多次舉辦個人畫展。回顧過往，她覺得正是一幅幅作品串起了自己的成長之路。“每個階段的作品都是當時自己的感知和思考，一步步成為現在的我。”
“這次展覽，我最大的變化就是從過去注重技法，轉向了開始探索自我表達，作品中更多地融入自己觀察到的問題、自己的思考。”蔣正楊說，每一次都往前走了一步，也許看上去可能有點不一樣，“實際上它們都還是在我整個的創作脈絡之中——無論是自然風光還是鄉愁，無論是建筑還是空間，都是與自我和世界在對話，并把我的內心世界以繪畫的形式展示出來，傳遞給別人”。
蔣正楊曾畫過一幅作品，名字是《安心把自己放在那未知的河流里》。在畫中，河流晦暗不明，映照著岸邊樹干的倒影，岸那邊，灌木叢是模糊的一團，不見細里；岸這邊，淡綠的一叢無可分辨，仿佛一團未知的迷霧橫亙在人們的面前。
蔣正楊作品《安心把自己放在那未知的河流里》
如今的蔣正楊，就像畫中那樣，把自己“扔”進了那條沒有盡頭的、晦暗不明的時間之河中，不斷地往前游，去往更遠的遠方，追趕那些未知的風景。
人物簡介：蔣正楊，生于湖南，畢業于同濟大學藝術設計專業，留學意大利，旅居荷蘭，曾任教于中央美院(中法)藝術與設計管理學院，系上海市美術家協會會員。在深圳美術館等藝術機構舉辦個?展覽，獲國家藝術基??年創作?才資助，入選中國?聯?年?藝創作扶持計劃，出版個?作品集《記憶深處的鄉愁》等。
