央視網消息（記者：彭俊 弟辰晨 鄧雨萌）：2021年5月28日，在第十五屆FIRST青年電影展“電影的，未來的”發布會上，央視網快看采訪了著名導演謝飛。謝飛是中國第四代導演代表人物，其代表作品有《湘女瀟瀟》《本命年》《黑駿馬》等。故事片《湘女瀟瀟》，任導演之一，獲得1988年法國蒙坡里埃電影節“金熊貓”獎、1988年西班牙圣·塞巴斯蒂安電影節“唐·吉訶德”獎。導演故事片《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節杰出個人成就“銀熊獎”、1990年《大眾電影》“百花獎”最佳故事片獎。
央視網記者：如何看待FIRST青年電影展這幾年的變化？和國內外其他影展相比，它有哪些特殊性？
謝飛：FIRST青年電影展，它是從一個學生短片起家，然后慢慢往長片走，主要目的就是發現新人。我大概是第5屆去當評委會主席，就發現他們確實是對青年導演的處女作起到很好的支持作用。而這個東西能夠做成一部長片，對一個青年導演的成長是一個里程碑式的東西。
央視網記者：您曾說要拍留得下來的電影，什么類型的電影才能留得下來？
謝飛：像中國電影，從1905年到現在也是拍了幾萬部電影了大概。但是現在，比如一些史論家，特別1949年以前的，一提就是《神女》，就是《小城之春》，其實這兩個電影，可能《神女》當年還可以，因為它有個明星叫阮玲玉。那個《小城之春》在1948年拍完基本是沒人看的，但是它的文化和東方韻味在幾十年后就被發現了。所以留得下去的電影就是屬于它的藝術風格，特別是它的表達能力，能夠開掘到人性是人類存在的價值這樣一些不受時代局限的主題。
央視網記者：虛構的故事無法展現真實的社會，在您看來，電影寫實的魅力在哪些方面？
謝飛：現實主義寫實可能還是電影藝術形式的長處，容易達到觀眾被感動、被理解。而想象和浪漫在過去我們那個時候，膠片做特技簡直是困難得不得了，做出來也不怎么樣。可是現在確實是數字技術你是天馬行空，包括現在所謂很多玄幻、什么迷幻、古裝片都有，但是那些東西看多了，你會發現觀眾有審美疲勞，反而它沒有說服力。觀眾真正感動他的，還是你透過這些東西表達的真實的事情、情感和思想。
央視網記者：您從高中時代就開始觀摩電影寫筆記，到現在為什么還堅持在社交平臺撰寫影評？
謝飛：網絡太方便了，我也看很多豆瓣的那些人，寫這些觀感，覺得很多寫的很專業，特別他們提出很多不同的觀點和資料，使你對電影的理解更豐富一些。那么，我也把我的觀點貢獻出來，跟網友們就有一個交流，我覺得是個非常好的事。
央視網記者：對青年電影創作者有哪些建議？
謝飛：就是說一定要明白，數字技術有了以后，視聽手段是人類必備的一個表達手段和工具。你要把文字關（過了），掃了盲，你會用文字去表達。不是人人都是作家，但是當你視聽手段都會了以后，不是人人都是好導演和好編劇，所以還是人文修養、文化修養是非常關鍵的。至于你有沒有這個才能，你有沒有這個機遇，這都是要靠你自己去發現的。
