潑水節神曲創作者茶艾南：“音樂是發展的，本無界限”

榕樹下、傣樓前，醉人的音樂、歡快的舞姿、洗腦的象腳鼓語“崩布愣崩崩、比安崩、甘比崩……”，讓每個看過MV的人都心生向往——想去云南過潑水節。今年4月，一曲《UP耿馬》，帶火云南潑水節，甚至紅到了東南亞。不少人感慨：“民族歌舞的現代詮釋，讓人看到了非遺傳承最美的樣子”“文化自信油然而生”。

這支形成現象級傳播的潑水節神曲，出自佤族音樂人茶艾南和他的“小伙伴”耿馬民族歌舞團團長王峰之手。近日，中新網記者專訪茶艾南，透過他的音樂路，探尋民族音樂的活化密碼。

圖為茶艾南接受采訪。鐘欣 攝

佤族的創世史詩“司崗里”說道，佤族人是從葫蘆中誕生的，會走路就會跳舞，會說話就會唱歌。1988年出生于云南省臨滄市滄源佤族自治縣音樂世家的茶艾南，就像是在“音樂葫蘆”中長大——其父茶紅明是當地著名的民間歌舞表演藝術家，創作了《司崗里之戀》《阿佤人民幸福歌》《草屋戀》《哥妹情深》《谷魂歸來》等一系列家喻戶曉的作品；姐姐茶艾妮是一名舞者，導演大型原創佤族歌舞劇《族印·司崗里》等，曾多次代表中國赴外演出。

“受家人的影響，我從小就接觸很多民族樂器和舞蹈。”濃厚的家庭氛圍，滋養了茶艾南的藝術夢想。他先是去到了昆明學習舞蹈專業，后又揮別家鄉，走上音樂創作之路。

“上大學后，接觸到更系統的知識，各種音樂流派像潮水一樣涌來，激發了我對音樂的熱愛。”茶艾南回憶，因為熱愛，他開始網購音樂書籍、去音樂系旁聽，走上自己的作曲、編曲之路。

2008畢業后，茶艾南走向更廣闊的世界，開啟一邊創作、一邊全國演出的日子。2011年，應朋友邀請，他去到北京擔任一家文化公司的音樂總監。

茶艾南視這段經歷為“不斷積累、逐漸開竅”的音樂旅程。每去到一個地方，他都會觀察當地的文化，融合不一樣的音樂風格。也是在這個過程中，他開始不斷回望自己的民族。

“佤族音樂不像現代音樂有很豐富的旋律，它只有簡單的拉哆來咪幾個音階，保留了那種最原始的旋律，但唱出人們想要表達的所有內容。”茶艾南說，小時候，他覺得父親唱的歌有點土。但在接觸眾多音樂種類后，他反而明白了“簡單的力量”。

2013年，茶艾南創作耿馬傣族《馬鹿舞》音樂，獲2013年云南歌舞樂大賽金獎；2015年，其為電影《北京卡門》作曲，影片獲美國休斯敦電影節白金獎；2017年，為佤族舞臺劇《族印·司崗里》作曲，獲得云南省第十四屆新劇目展演音樂創作獎；2019年，為全國民族運動會表演項目《傣族·女創拳》作曲，獲得運動會表演項目綜合類一等獎……

因為父親茶紅明講述的一個傳說，2020年，茶艾南選擇回到阿佤山。“傳說自從天地分開后，阿佤山這片地方就出現佤族。這片地方為什么這么美麗？因為佤族生活在這里。”茶艾南說，想起這個傳說，他理解了父親對佤族的熱愛以及付出，決定回到云南、回到阿佤山。

回到云南后，茶艾南成立了自己的文化傳媒公司，和耿馬民族歌舞團團長王峰等一批熱愛民族藝術的青年，開啟民族歌舞與現代音樂的融合之旅。他們從走訪民間藝人和非遺傳承人，整理挖掘馬鹿舞、蝴蝶舞、孔雀舞等傳統技藝開始，不斷創新編曲、提煉舞步，創作舞劇《勐相耿坎·傣拳師》、傣族舞曲《南西米》、潑水舞曲《UP耿馬》《來玩西雙版納》等一批作品，在互聯網上獲得數以億計的播放量。

以《UP耿馬》為例，這支潑水舞曲已是茶艾南創作的第五首傣族舞曲，融合傣族象腳鼓、傣族古調、嘻哈音樂等多種藝術元素，經過創新編排，成了網絡神曲。

“剛開始，我們也遇到不少質疑的聲音。有人認為，民族音樂加入嘻哈文化破壞了傳統。但事實上，民族音樂是古老的更是時尚的。”茶艾南認為，“音樂是發展的，本無界限。只要你愿意去打破固有思維，就可以很好地融合。”

在茶艾南看來，《UP耿馬》等作品走紅網絡，只是民族音樂與現代音樂融合的開始。

“大家都說民族的就是世界的。但民族的真的是世界的嗎？我想，這個需要我們做出來。”茶艾南說，未來，隨著越來越年輕的一代民族音樂人成長起來，還將創作出更多更好的作品。