線上演唱會如何從“新風口”駛入“快車道”

9月3日晚間，“天王”劉德華線上演唱會《把我唱給你聽》在萬眾期待中啟幕，不到半小時在線觀看人數破億，此后一路飆升。3.5億人狂追61歲劉德華，讓國人在感慨“這才是真正的頂流”的同時，再次聚焦線上演唱會本身。

受新冠疫情影響，線上演唱會方興未艾，但對平臺和明星而言，嘗到線上演唱會紅利的，目前只限于頭部藝人和老牌歌手。誰能讓線上狂歡“風一直吹”，如何讓線上演唱會從一時紅到一直旺，仍有不少問號有待拉直。

線上演唱會并非新鮮事物。2000年，麥當娜成為全球首個舉辦線上演唱會的歌手，王菲、汪峰、李宇春等一眾明星都曾嘗試過線上直播演唱會實況。在劉德華抖音演唱會前一天，李健在微信視頻號線上演出也反響不俗。稍早前，周杰倫《魔天倫2013演唱會》線上重映，孫燕姿舉行線上音樂會，包括梁靜茹、陳奕迅等輪番線上開唱，屢屢在引爆大江南北。與其說本輪線上演唱會風靡是疫情下的無奈之選，毋寧說是疫情催化了本就醞釀多時的市場。一方面，近年來日益發展的數字技術為線上演唱會的落地提供了有效支撐，另一方面，穩步增長的用戶基數為其興起提供了廣袤市場。

以情懷之風，吹開創新之花。縱觀備受追捧的線上演唱會，不難總結出一個關鍵詞：情懷。劉若英、崔健、周杰倫、羅大佑……這些曾經的“天王”“天后”金嗓一開，金曲連連，歌手與歌迷如老友重逢，如情人再會，其中的深情繾綣非言語所能形容。然而，如果只是頻吹懷舊風，觀眾也難免審美疲勞。細究成功的線上演唱會，其中更是擁有很多創新的典范。

引領潮流唯新不破。中老年偶像集體回歸和中青年歌迷“爺青回”的背后，是線上演唱會層出不窮的新形式、新玩法、新體驗。五月天的藍色電子票根、后街男孩夢幻聯動西城男孩、Beyond和周杰倫的錄像“直播”、唱聊會上孫燕姿時而歌唱，時而回復留言、接受點歌……網絡消弭了物理隔閡，在另一維度拉近了人與人的距離。屏幕里一閃而過的表情、彈幕，只言片語的互動，都讓觀眾感覺到自己正與千萬“同類”緊密相連。加上VR、AR、MR等種種“黑科技”加盟，增強臨場感和交互性等，線上演唱會一再帶來耳目一新的視聽盛宴。

當然，千變萬化不離其宗，無論是哪種形式的演唱會，內容好永遠是最重要的載體。除了“情懷”“IP”外，作品豐富、質量過硬是演唱會受認可的基本條件。是經典連連唱，是那些婦孺皆知的旋律，家喻戶曉的歌詞，引發了幾代人的同頻共振。而好歌是需要真情的，正如劉德華所說：“每一次我的演唱都不是一種表演，而是一種溝通”。

日前，《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》發布。種種跡象昭示，線上演唱會生逢其時，市場孕育著蓬勃商機。不過，這一行業想叫好又叫座，還必須建立相對穩定的商業模式，一面借鑒傳統演唱會品牌贊助、廣告植入、vip限定福利等手段，一面不斷探索新模式，引入新玩法。下一步，要從“新風口”駛入“快車道”，線上演唱會必須以更優質、更大眾的原創內容作為支撐，吸引到創作者、演唱者更加深度的參與介入。