梁冠華：演員說得再好，不如憑本事塑造好角色

電視劇《相逢時節》今晚在浙江衛視收官。劇中，梁冠華飾演的張立新，年輕時接管簡家生意卻得不到老丈人的信任；與妻子同床異夢，因為利益才走到一起。最終也為了一己私欲，與寧恕（張藝興飾）聯手合伙坑騙簡家后，鋃鐺入獄。戲份不多，人設并不十分討喜，但張立新每次出現，總能令觀眾印象深刻。

想要采訪梁冠華并不容易，他鮮少在作品之外出現于大眾視野。

從藝近四十年，從話劇《茶館》《蔡文姬》《狗兒爺涅盤》，到電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》、《神探狄仁杰》系列，梁冠華出演過近百部作品，卻始終低調地把自己藏在角色背后。在他看來，任何表達都不如演員靠本事，塑造出更多、更好、更鮮活的人物形象。

接演《相逢時節》

看劇本前，就被“正午陽光”吸引

2020年6月，因疫情在家停工近半年的梁冠華接到了《相逢時節》劇組的邀請。他還沒看劇本，就被“能有和正午陽光團隊合作的機會”所打動。

這是一個在業內被盛傳為專業、嚴謹的內容團隊。真正合作起來，梁冠華認為其比想象中更嚴謹、更嚴肅。無論是選角、劇本打磨，包括整個團隊的工作流程、作風，“挺規矩的，挺靠譜的。”所謂“規矩”，即甭管是生活上的事，還是關于劇本的探討，只要演員提出來，劇組都能給予積極正面的反饋。“有些劇組是你問了，‘好嘞！您等著，我給您辦去’。后來你要再不催，可能就沒這事了。但正午無論是導演、副導演，還是工作人員，都會和演員說，‘我們這么改劇本您看行不行’。甚至（小到）生活上我們要瓶水，馬上就會有回應。合作起來很舒服。”

回到張立新這個角色，梁冠華最喜歡他的“真實”。梁冠華是家中長輩、兄長，經歷過改革開放前的那些日子。那時工廠確實有一批能人，學技術認真，一心想著跟師傅好好干，深受老一代人欣賞和信任。很多人最終都繼承了師傅的衣缽或事業。而張立新就是那個時代典型的小人物。

《相逢時節》播出后，很多觀眾認為張立新具有“反派”色彩，想盡各種招數暗中奪權。但梁冠華卻不這么認為，他覺得這也是時代的真實。改革開放后，很多工廠面臨產業轉型，張立新曾帶領大家渡過難關，在社會上聯系訂單、找營生。但隨著時代進一步發展，現代化契約成為主流，過去那一套僅憑哥們兒交情搞活兒的工作方法，落伍了。只是張立新還留存著優越感，認為自己對廠子的貢獻最大，所有人都應當感恩于他。趕不上時代變化，造就了心理落差，才讓張立新有了后續一系列違法行為。“他可能沒想到這些有可能是為人所不齒的，這就是一個認知偏差。觀眾說他是壞人，我不這么認為，起碼作為演員，我不會這么演他。”

——前輩說——

演員光憑努力是不夠的，還要有天賦

梁冠華出生于上世紀60年代的北京，中學時期正值社會即將改革開放，學校里涌現了很多戲劇活動。例如讓學生朗誦語文課本片段，或魯迅的短篇小說。那種換個身份去表達的狀態，讓梁冠華覺得十分有趣。而后，他加入了戲劇小組，和同學們一起演獨幕劇，開始了與舞臺的首次結緣。

梁冠華15歲那年，黑白電視機逐漸在國內普及。他在家里9英寸的電視里看到了于是之、藍天野、鄭榕等人主演的話劇《茶館》，這讓他埋下了考北京人藝，成為一名話劇演員的夢想。但在社會剛恢復學習氛圍的時期，父親總是強調“學好數理化”，不希望兒子從事文藝。是媽媽的支持，讓梁冠華在1981年成功考入北京人藝學員班。

但相較命運推動和個人努力，梁冠華認為，自己更多是骨子里就具備表演基因。演員一方面要理解角色，一方面是表現角色——能理解表現不出來的，是戲劇評論家；能表現不能理解的，只能流于表面。但無論是理解還是表現，都需要天賦和悟性支撐。“即便是京劇、傳統戲曲，努力練功之外，也需要身體柔軟度這種天賦。如果本身就是僵硬的，打死也練不過來。”

影視劇和話劇間，沒有高低貴賤之分

上世紀90年代末至本世紀初，梁冠華曾主演了《茶館》《蔡文姬》《狗兒爺涅盤》等多部經典人藝劇目。但需要面對的是，那個階段影視劇進入黃金十年，看電視的人多了，走入劇院的人少了。

但梁冠華從未離開過話劇舞臺，自《貧嘴張大民的幸福生活》、《神探狄仁杰》系列開始，20多年來他始終平衡于兩者間。他并不茍同于外界將話劇和影視區分為兩碼事，或前者比后者看似更為“高貴”。“我覺得最根本的，不管你演哪種形式，用哪種介質表現，宗旨就是你要演他，你要把一個角色活生生地再現到舞臺或熒屏上。頂多就是表演幅度、臺詞重音、形體手法的區別。如果你演張三，最后演成李四了，就是用什么來拍都是瞎掰。”

20年前，演員并沒有太多選擇空間。現實地講，影視劇本資源會比話劇更為豐富。且舞臺劇劇本的撰寫難度與深度，遠高于影視劇本，編劇要在兩個多小時里濃縮一個人的一生或重大的歷史變遷。越來越多的編劇望而卻步，舞臺上好的劇本也變少了。“并不是說影視上好劇本就多，但相對會豐富多彩一些。這是我們需要面對的因素。”

而面對當下瞬息萬變，新人輩出的新影視時代，梁冠華也不會感到慌忙。“說實話，我的形象確實比較胖，現在觀眾又喜歡看俊男靚女。無論是投資方還是其他也好，人家肯定愿意找那些（符合觀眾喜好的）演員去擔當一部戲的主角。理想很豐滿，現實很骨感，就是這么回事。”

他平和地講述著不同時代戲劇文明的變化，就像表演介質從舞臺、大銀幕轉變至小熒屏，觀眾的審美也在調整，沒有停滯不前。一旦演員學會理解時代，順應改變，并適時調整自己，就不會感覺到迷茫。“還是得努力憑自己的本事，憑自己的理解去塑造人物，給觀眾更多、更好、更鮮活的人物形象。”

對 話

張藝興愛思考、有禮貌

新京報：電視劇《相逢時節》是你與張藝興的第三次合作，劇中也有不少對手戲，有什么不一樣的感受？

梁冠華：喜歡藝興的那一代人，可能跟我這個年齡段差別比較大，我只是第一次合作的時候才了解到他。第一次見，我覺得這小孩干干凈凈，挺好。后來拍電視劇《大明風華》，雖然我在戲里和他沒有同框，但平時也會見到、會聊天。再加上這次合作，我對藝興的印象還是非常好的。他是一個很謙虛的孩子，對人也很有禮貌，而且很執著。包括那天我們聊天，還說到雷佳音他們幾個拍戲的時候住得比較近。有時拍完挺累，就想找藝興一塊吃點兒，結果一問藝興在干嗎？說在健身房跳舞呢。過兩天一問，藝興干嗎呢？說又跳舞呢。孩子對自己的事業也是很執著。

總而言之，我覺得他不是那種市面上說的“小鮮肉”或者所謂偶像明星。而且演戲當中（他）也是很認真的，愛思考。很多事情他會問，“梁老師，這是怎么回事？”我覺得挺可愛的這孩子。

新京報：你認為對年輕演員而言，愛思考是個很重要的習慣嗎？

梁冠華：是的。現在的孩子很多是被經紀公司包裝的，出去戴著墨鏡、挺著胸就可以了，什么也不用想，我們（團隊）都給你弄了。這其實把孩子給害了。就我接觸這幾次來講，藝興還是挺好的，他勤于思考，善于思考，肯動腦筋。

新京報資深記者 張赫