傅東育：好演員要為表演交出情感、交出靈魂

在8月份“出圈”的影視劇中，《冰雨火》收獲了很高的關注度。

這部劇的故事線很清晰，講述了孤膽英雄吳振峰(陳曉 飾)和禁毒警察陳宇(王一博 飾)及隊友齊心協力工作，最終將毒販一網打盡的故事。

該劇導演傅東育曾執導過《破冰行動》等多部影視劇，對他而言，《冰雨火》可以算作又一次挑戰和嘗試。在接受記者專訪時，傅東育分享了很多幕后拍攝故事。

創作要來源于生活

傅東育說，在《冰雨火》創作前期，一個多月的下生活走訪對這個項目幫助極大，“那種源于真實生活和真實人物的戲劇性，遠高于編劇技巧，閉門造車是不行的。”

“這部劇也得到了出品方極大的支持。我們不放過任何一場戲，任何一個鏡頭，三百多個場景中除了4個場景是搭的，全部都是實景的改造。”傅東育稱。

創作要來源于生活，這樣才會顯得豐滿和真實。“《冰雨火》中毒品的案子都有原型，包括人物的設置、毒販的身份，我可以負責任地講，90%以上都來自于真實的案例。”他說。

刑偵劇，往往在懸念和燒腦程度上有一定的層級和標準。“比如劇中誰是壞人？大黃膠囊到底從哪來？在這個結構上來講，是一定要跟觀眾去斗斗心眼的，如果在內容形式故事節奏上，沒有滿足觀眾這類題材的基本判斷，他們可能就會棄劇了。”傅東育分析。

觀眾的意見很重要

從劇本創作開始，編導團隊仔細推敲每個拍攝環節，注重加強劇情的懸疑感和反轉性，使故事邏輯更縝密、人物更加豐滿，努力讓觀眾在追劇時能夠為人物的命運、情感而感動。

《冰雨火》也確實吸引了很多觀眾追劇，有人認為這部劇節奏緊湊，打斗戲很好看；也有人說演員演技在線，“全員飆戲”。

對于觀眾的評價，傅東育覺得，觀眾的感受就是作品最需要的生活化體驗，他們總能給出創作者想不到的角度，“觀眾的意見很重要，我會評判自己、會反思。”

他也一直認為，創作者與觀眾是相互輸出的，“我們向觀眾呈現作品，觀眾給予反饋，這應該是一個良性循環，只有保持傾聽，才能夠保證創作是踏實的、不飄忽的、緊跟時代的。”

專訪實錄摘要如下：

中新網：劇中許多打戲都很精彩，比如吳振峰以一敵五，陳宇“化裝偵查”，能否分享下幕后故事？

傅東育：打斗戲很辛苦，比如開篇雨林的追逐、翻滾、落水，都是陳曉和王一博自己完成的。拍攝之前，王一博腳傷了，但他到了現場說沒問題，打了封閉就演。

大雨傾盆，按照常理，應該給演員在衣服里裹上保鮮膜保存體溫，王一博不裹。我說你干嘛不裹？王一博說怕影響做動作，擔心裹完保鮮膜動作的幅度不對。

然后兩個人就開始這么拍，到半夜12點的時候，因為一直大雨澆著，山里頭很冷，他們都凍得瑟瑟發抖，拍完一條就靠喝姜湯取暖，就這么一直拍到天亮。雨林追逐一直到落水這場戲一共拍了三天，三個通宵。

吳振峰以一敵五的動作戲，是一個連貫的長鏡頭。那是陳曉開拍第一天的第一個鏡頭，他拍了整整一天，已經累劈了。

他當時為了角色需要在減肥，拍這么激烈的動作戲份，直接拍到虛脫。所以我說就這樣吧，但陳曉請求明天再來一次，這就是演員自我的要求。

動作戲苦不苦？太苦。危險必然會有，但演員一定要求自己做，才會讓人覺得真實。從演員的付出這個層面上講，我們應該鼓勵他們。

中新網：您如何評價王一博在《冰雨火》中的演技？能否結合具體事例說明？

傅東育：演員什么東西最值錢，什么是好演員？說演技，我認為表演恰是不能用技巧兩個字來談論的，表演是交出情感、交出靈魂的，這個值錢。

什么樣的演員是有天分的？我的評判標準是兩點，第一點是領悟力和信念感，要像孩子一般地相信這件事，那么就會真，這點他做到了。

第二就是表現力，對于這個角色有自己獨特的表達：如果別人也演一遍的話，可能不是這樣的表達，這叫特點。王一博身上也有他獨特的表達方式。

關于一博的表演，我舉一個例子。一博是在組里過的生日，而當天他要拍一場戲，在打電話時需要失聲痛哭。我提議換一場戲，他說拍吧導演，我都準備了。

那場戲一個鏡頭6分多鐘，到我說停的時候，他依然在情緒里，這就是信念感，那場戲整個節奏是王一博的。年輕演員在起步的這一瞬間，是否全情投入，是否給予最嚴謹的工作和創作態度，這是最重要的。

在表達上，他以他的方式來表達對生命、生活以及世界的理解。必須承認，他在22歲這個年齡，確實不能做到有40歲的人生經驗和人生體悟。要用發展和呵護的眼光來看待年輕演員。

中新網：作為導演，您拍戲時秉承怎樣的原則？

傅東育：專注于每個角色的鮮活，不管是正面角色還是反面角色，是不是可以令人動情，能不能通過情感上的傳遞讓觀眾愛上這個劇，這是我的目的。

在這點上，我花了更多心思在人物的塑造上，跟以往的劇集相比，《冰雨火》可能投入得更多，依然在說人的故事。

從創作角度來講，我對人的情感關注有著更多傾向性。我更希望挖掘出在惡劣狀態下，人性堅守的那一點點光明和善良，這是特別美好的一點。

中新網：接下來您的創作方向是什么？如何才能拍出一部誠意好劇？

傅東育：在眾多拍攝題材里，我比較喜歡鉆研類型化的表達。比如刑偵類的劇集，觀眾對此類題材是有預期的，希望有懸念，希望有好看的動作戲，還應該有將人逼到絕境的放手一搏，這些東西都要有。

同時，就拍攝而言，運鏡、色調甚至音樂、剪輯都應該向類型化靠攏，讓觀眾覺得被帶入和被感動。在這點上，我們必須尊重一些類型化的規律，這是基本功。