魏翔：我也演過很多正劇，只不過觀眾沒看過

由張欒執導，馬麗、常遠、魏翔領銜主演，賈冰等主演的電影《哥，你好》成為今年中秋檔票房冠軍，至截稿前票房已達1.96億元。影片講述了年過三十、一事無成的小伍，在照顧阿爾茨海默癥父親老伍時，獲得穿越時空的力量。小伍決定回到上世紀80年代撮合爸爸媽媽的故事。演員魏翔和馬麗再次在電影里攜手，呈現出上世紀八十年代的“父母愛情”。

今年對于演員魏翔來說尤其特別，他首次擔綱男主演的電影《這個殺手不太冷靜》成為今年春節檔一匹黑馬，收獲了26.28億元票房，大家紛紛認為這位被低估太久的演員終于等到了成功機會。中秋檔的這部《哥，你好》，他再次擔綱主角，飾演一位很傳統的父親伍紅旗，有觀眾評價魏翔的表演，“他真的演什么是什么，不應該只演喜劇”。新京報在今年年初獨家專訪魏翔時，他曾說過如果一個電影成功了，會給他帶來無限的壓力，意味著他之后要做得更好。過了小半年，當記者再次詢問他如今的心態如何，他淡淡地笑著說：“害怕擔心的心態已經過去了，其實真的沒有任何改變和區別，不管作品怎樣，我還是跟原來一樣，熱愛電影，樂于表演，按部就班做自己的工作，以前是怎樣的，現在還是怎樣。”

這次演的沒那么“搞笑”，感情更豐富

結緣伍紅旗這個角色，魏翔說的最多的就是感謝導演張欒的信任。當《哥，你好》的劇本找上魏翔的時候，對他來說，伍紅旗這個角色和他以往在電影里接觸的不太一樣，他是一名工程師，外表儒雅，正兒八經，擁有十足的知識分子氣質，雖說性格直率，但表達感情則非常含蓄靦腆。相比起馬麗和常遠飾演的角色，這個角色并沒有那么“搞笑”，反而更偏向于劇情片中情感豐富的父親：“我在舞臺劇上演了12年，并不是說每次表演時我都抖包袱，都負責搞笑。尤其是在電影學院上學的時候，我們拍的戲沒有叫喜劇的，我也演過很多偏劇情向的正劇，只不過是觀眾沒怎么看過，并且大家認識我、了解我是因為喜劇。”

魏翔告訴新京報記者，伍紅旗比起以往他在電影中飾演的角色（例如《西虹市首富》中的教練、《我和我的家鄉》中的村長）確實比較特殊，他非常感謝相識多年的導演張欒的信任，畢竟在這之前很少有這類角色找他。當看到《哥，你好》劇本時他覺得這個故事很特別，看完之后立馬在家里把劇本演了一遍，自己設想成為伍紅旗會是什么樣。

我是表演專業，一直在追求“什么都會演”

在大眾的認知里魏翔是一位喜劇演員，幽默成為他的表演風格，這次的角色沒那么幽默，與以往大家印象中的他不一樣，這件事對魏翔來說非常新鮮，但他也不會擔心換了風格而不被人接受。這么多年，魏翔說自己從來不會被刻板印象左右，他認為條條框框的界定只是暫時的，也有信心能在不同領域的角色中有所呈現：“每一個演員必經之路，大概就是從被認知、被記住、被喜歡，甚至被崇拜，然后再一點點沉淀，或者會失去，也有可能被觀眾遺忘，被新人替代，這很正常。只是因為觀眾熟悉于我在喜劇中的表演，但我并不是一開始學電影的時候就學喜劇表演，而是學表演專業，我覺得作為演員應該是什么都會演，什么都應該演，不被類型界定是我一直在追求的事情。就像作為一個廚子，我可以做川菜，也能嘗試粵菜，這才是表演的吸引力。”

魏翔誠懇地強調：“當我這輩子演不動，甚至都站不起來的時候，我回想自己這一輩子都是被別人的評論牽著走的，在表演上，觀眾習慣什么我演什么，喜歡看什么我迎合什么。我卻沒有為自己喜歡的表演而演，那多遺憾啊，不是嗎？”

我和馬麗、常遠都還有提升空間

從出演陣容上來說，《哥，你好》的喜劇氛圍很濃。演員馬麗、常遠、魏翔早已是合作過數次的搭檔，該片也是馬麗與魏翔繼春節檔爆款喜劇《這個殺手不太冷靜》后再度聯手，魏翔說這班戰友的合作永遠會給表演帶來無限的默契和安全感，為了一場戲、一個鏡頭，他們都可以在現場碰撞出靈感的火花，哪怕用40分鐘來想一種表達，一場戲，都不覺得浪費，這反而是種創作奢侈：“相互磨合、相互搭建了這么多年，省掉了很多熟悉彼此的過程。我們一同演戲自然是熟悉、順暢的，很多時候讓人驚喜的效果都是大家相互碰撞出來的。但是在我們這個階段，我覺得我們三個都還有提升的空間，有時我在想，現在四十出頭，如果再多積累十年、磨煉演技，我相信50歲的時候會演得更好。”演戲到現在，魏翔多了很多思考，他認為演員相對被動，要等機會，不停地積累工作經驗，演員在電影里也沒有那么大的存在感，只是影片中的一個崗位，電影更多是依賴于導演、編劇、攝影師、剪輯師的集體創作：“演員是電影里的一顆螺絲釘，我們能左右的大概就是把自己的戲演好，這是一個積累的過程，其他的外在因素我控制不了。就我個人來說，我特別喜歡驚悚懸疑的電影，也希望哪天自己能夠嘗試，比如韓國的《老男孩》，我真的看了很多很多遍，特別喜歡。”

【專訪】

對評價，你需要在乎它，但又不能太在乎它

新京報：演員自然會受到角色影響，比如這次飾演一個很傳統很深情的父親，他的觀念會影響你嗎？

魏翔：其實不太會，你想一個40多歲的人，他的很多人生觀念是很難因為角色改變的，畢竟角色和現實生活還是要分得很清楚。包括我覺得從觀眾的角度來說，沒必要把一個電影看得那么高，電影畢竟只是一個文化產品，跟你在商店消費是一樣的，它是能讓你覺得愉悅，覺得精神上有獲得感（就可以），其實它就是一個文化產品，能給你帶來觸動，但沒有必要想著因為電影要做出什么改變。

新京報：出演電影自然希望能得到觀眾的反饋，反過來，你會不會被觀眾的觀感影響？

魏翔：是，如果他們覺得蠻溫暖，挺治愈的，對我們來說已經是很好的結果了，這是對我們努力的一種認可。電影行業隨時處于一種可以被評論的狀態，這方面比其他行業面對的評論壓力更大。但你不太可能在每一次嘗試上都達到一百分，不是隨時都可以給人震撼，從影響他們到改變他們，這是不現實的，我會注重有所幫助的反饋，但也絕對不會被評論牽著走。

新京報：票房數據、評分，始終是衡量電影的一些因素，你會注重嗎？

魏翔：在我被觀眾認識之前就注重（評論），當時注重的是觀眾哪天能認識我，但現在或者以后更注重的是他們別罵我（大笑），確實演員出演每一個角色都需要承擔很多壓力，但電影就是被人解讀的，它會給觀眾一個想象空間，每個人都可以在里面自由翱翔，每個人都有不同的感受。比如看過50部電影和5000部電影的人，對電影的理解肯定是不一樣的，對任何一個電影沒有標準答案，評價對我們來講是事業，對別人來講或許就是消遣和有感而發，你需要在乎它，但又不能太在乎它。

魏翔在《《哥，你好》》拍攝現場。

新京報：你首次擔綱男主角的影片《這個殺手不太冷靜》就獲得很高的票房，你的心態有因為這次成功而有所改變嗎？

魏翔：從頭到尾、從頭到腳都沒有變。我一直都是這樣，在觀眾認識我或者不認識我，有了好成績和沒有什么成績時我的心態都是一樣的，即使是大多數人不認識我的時候，對表演我依然很自信，有自信能夠去演好，也越來越享受這件事。我和表演的關系非常純粹，不會因為某些外在因素而改變，就像我說的，不認識我就不演戲了？或者認識我了，我就躺平了？那怎么可能。

新京報：那不變的你如何評價自己如今的狀態呢？

魏翔：非常享受，剛開始干這行的時候還要考慮自己能不能養活自己，那時你還談不到去享受表演，沒那個心情?，F在能養活自己了，也有機會拍戲了，還能和喜歡的合作者一起拍戲，這些真的是種享受。比如這次拍《哥，你好》，我就經常在我們搭建的上世紀80年代的置景里遛彎兒，自己仿佛真的回到了那個時代，每一刻我都覺得特有意思，這是干演員這一行才能享受的幸福啊。

新京報記者 周慧曉婉