張藝：與音樂相伴與舞蹈同行

中芭首位音樂總監(jiān)20年專場演出亮相天橋劇場 

張藝：與音樂相伴與舞蹈同行 

中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作并排演的芭蕾舞劇《過年》在天橋劇場演出。本報記者 方非 攝

9月15日晚，中央芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)芭蕾舞劇《過年》（中國版《胡桃夾子》）首場演出在天橋劇場亮相，具有特別意義的是，這場演出也是著名指揮家張藝擔(dān)任中芭音樂總監(jiān)20年的專場演出。

中央芭蕾舞團(tuán)是國內(nèi)唯一一支擁有專屬交響樂團(tuán)的芭蕾舞團(tuán)，20年前，年僅30歲的張藝成為中芭首位音樂總監(jiān)。20年來，中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)除了為舞劇完成現(xiàn)場演奏，作為獨(dú)立的交響樂團(tuán)也躋身國內(nèi)一線。“與中芭結(jié)伴而行的20年，是我職業(yè)生涯中最幸福的時光，我很幸運(yùn)地與音樂相伴，與舞蹈同行。中芭是我溫暖的家，我們的故事永遠(yuǎn)未完待續(xù)。”回顧20年的歷程，張藝滿懷深情。

因《天鵝湖》與中芭結(jié)緣

坊間有句傳聞：張藝，是最懂舞劇的指揮家。和他關(guān)系最密切的自然就是中央芭蕾舞團(tuán)，他最初與中芭結(jié)緣是在1996年，那時候張藝只有24歲，是個剛從中央音樂學(xué)院畢業(yè)一年的小伙子。

當(dāng)年，時任中芭團(tuán)長的趙汝蘅邀請張藝指揮舞劇《天鵝湖》，張藝聽了非常興奮，“我在音樂學(xué)院附中的時候就來老天橋劇場看過中芭的《天鵝湖》，后來學(xué)了指揮，除了指揮交響樂，心里只有兩個的愿望，一個是指揮一場歌劇《卡門》，另一個就是指揮一場舞劇《天鵝湖》。”

但指揮系的常規(guī)教學(xué)內(nèi)容中，并沒有細(xì)分到“如何指揮舞劇”，為了指揮好《天鵝湖》，張藝先來到中芭的排練廳。他還記得，當(dāng)時看到如今已是中芭團(tuán)長的馮英，正在給現(xiàn)任副團(tuán)長、首席主演張劍指導(dǎo)動作，張劍因腳疼默默流淚，馮英干脆利落地問她：“那還能不能跳？”那一刻，張劍的眼淚都沒及時止住，就飛快地說了一句“能”，咬著牙繼續(xù)排練。這個場面讓張藝對芭蕾舞這門藝術(shù)充滿敬畏，心中想，一定要把《天鵝湖》指揮好。

張藝與中芭的第一次邂逅，給趙汝蘅留下深刻的印象，后來雙方又有多次合作。2001年，正在德國留學(xué)的張藝又一次收到邀請，請他執(zhí)棒由張藝謀導(dǎo)演的中芭原創(chuàng)舞劇《大紅燈籠高高掛》。這一次合作的成功，讓趙汝蘅與時任副團(tuán)長黃民暄動心，希望張藝加入中芭，提升中芭樂團(tuán)的水準(zhǔn)。2002年，張藝這位年僅30歲的指揮家，成為了中芭歷史上首位音樂總監(jiān)。

音樂助力芭蕾藝術(shù)勇攀高峰

“我很幸運(yùn)趕上了那個時代，我畢業(yè)時國內(nèi)中生代的指揮家不多，振興和打磨國內(nèi)樂團(tuán)的責(zé)任和挑戰(zhàn)，就落在了當(dāng)時我們這一代年輕人身上，我們也很愿意把它肩負(fù)起來。”張藝感慨是中芭拓寬了他的藝術(shù)版圖。

現(xiàn)在回想起最初執(zhí)棒的《天鵝湖》，張藝說那時自己還是舞蹈的“門外漢”，把指揮的重心放在音樂上，慢慢地，他進(jìn)入了舞蹈的世界。“芭蕾舞劇是一個綜合藝術(shù)，有舞蹈、音樂，還有舞美、服裝、燈光，但歸根到底它是用舞蹈來表現(xiàn)人和故事。”舞劇有純炫技派和戲劇化舞劇兩種風(fēng)格，每一種表現(xiàn)方式和重點(diǎn)都不一樣，指揮的處理方式也不一樣。

和中芭的舞蹈家磨合久了，張藝也能明顯感覺到不同演員的“氣場”，“每一個演員、每一組演員，甚至每一個演員今天身體狀態(tài)的不同都能感知到，這很難用語言表達(dá)，但一上手就知道了。”張藝感嘆說，和音樂家比起來，芭蕾舞演員的藝術(shù)生涯很短，張劍、朱妍等中芭首席主演的“20年”專場演出都是他來指揮，他希望用音樂“托著”舞蹈演員們，讓藝術(shù)呈現(xiàn)相得益彰。

“我很感謝趙汝蘅團(tuán)長和馮英團(tuán)長，無論是《小美人魚》等引進(jìn)劇目，還是《敦煌》《牡丹亭》等國內(nèi)原創(chuàng)劇目，她們都非常尊重我對音樂的意見，我們都在為芭蕾舞這門藝術(shù)勇攀高峰而努力。”張藝覺得，舞劇把他帶進(jìn)了一個全新的藝術(shù)之門，帶給他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)景。多年來，他指揮過《天鵝湖》《吉賽爾》《堂·吉訶德》《紅色娘子軍》《鶴魂》《敦煌》《世紀(jì)》等多部作品，也曾把中芭保留劇目《紅色娘子軍》帶到國外，讓西方人感受中國藝術(shù)的魅力。

“芭交”成為舞臺靚麗風(fēng)景

在交響樂領(lǐng)域，中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)被樂迷們親切地稱為“芭交”，在張藝的帶領(lǐng)下，“芭交”從最開始只有40余人、只給舞劇伴奏的小團(tuán)，變成了頻頻登臺音樂廳、擁有獨(dú)立樂季策劃的交響樂團(tuán)。

剛接手“芭交”時，張藝心中就給樂團(tuán)制定了“五年計劃”，要靠交響樂的演出全面提升樂團(tuán)的演奏水平。“國家大劇院的成立是神助攻。”張藝笑言，此前北京的音樂廳、劇場很少，2007年大劇院的建成，不僅為更多樂團(tuán)提供舞臺，也讓更多人走進(jìn)音樂廳，張藝借此機(jī)會多帶樂團(tuán)登臺，演奏員的自信心慢慢建立了起來，樂團(tuán)的曲目涉獵范圍越來越廣，逐漸形成良性循環(huán)。

2013年，中芭在國家大劇院上演了樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏版的《火鳥》《波萊羅》《春之祭》。做演出計劃時馮英曾詢問張藝：“樂團(tuán)能演下來嗎？”張藝回答：“別說五年前，就是三年前也不敢保證，但是現(xiàn)在可以辦到了！”這一次中芭的《春之祭》，也成為國內(nèi)首個現(xiàn)場樂隊(duì)演奏的舞劇版本。

在“芭交”的樂季節(jié)目單上，不僅有馬勒、瓦格納、勃拉姆斯、布魯克納等多個“難啃”的作曲家作品，還有精心為市民準(zhǔn)備的慶典音樂會。2011年至今，國家大劇院每年于跨年夜敲鐘時刻上演的“迎鐘聲”新年音樂會，都由張藝率“芭交”演出，仿佛已成為不成文的約定。在大多數(shù)新年音樂會熱衷演奏施特勞斯的時候，張藝沒有從俗，而是精挑細(xì)選有節(jié)日氣氛又有新意的曲子，還專門邀請作曲家為“迎鐘聲”創(chuàng)作有中國民歌元素的新年作品。

“有一點(diǎn)我很驕傲，自從演出‘迎鐘聲’以來，這么多年來我的曲目單，從來沒有一首曲子重復(fù)過！”從張藝“小得意”的表情中可以看出，“芭交”的曲庫量很大，它已成為北京市民高雅文化生活中的重要組成部分。（本報記者 韓軒）