導演江濤：拍騙術電影先要“騙”過自己

由江濤執導，郭濤、小沈陽、修睿、張藝上領銜主演，范明、喻恩泰特別出演的喜劇電影《一盤大棋》于10月4日登陸線上，該片講述郭濤飾演的老段與互不信任的三個“同父異母”孩子共同導演一出合家歡式反轉大戲，吸引奸商上鉤的故事。

如同導演江濤執導的代表作影片《無底洞》（2011年）和《發條城市》（2016年），《一盤大棋》依舊延續其所擅長的黑色喜劇風格，既有荒誕不經的喜劇色彩，又不乏情節突變式反轉，同時又不忘鏡鑒現實。 新京報記者專訪導演江濤，請他講述如何堅持探索他心目中的新喜劇類型。

【故事】

靈感來自報紙上的一個真實案件

江濤回憶他曾在報紙上看到一個真實案件——父親出獄，處在誰都信不過的狀態，于是他決定找自己的幾個孩子幫他繼續重整旗鼓干“大事”，但家里人都擔心父親把他們給帶壞了，進而產生家庭矛盾。正是報紙上的這樣一個豆腐塊，卻讓江濤產生了興趣，他認為這件事的人物關系很有意思，也有創作的空間：“中國是個親情社會，不論父親是怎樣的狀態，他與家庭成員都有無法割舍的聯系，在這種聯系下，不管你如何取舍，身份都是永遠改變不了的。”正好去年，江濤遇到一個做喜劇類型片的契機，他決定將這一靈感深挖發展為一個懸疑喜劇電影，看看在獨特復雜的人物關系、事件走向中，能不能產生新的火花，整個創作團隊對這種新類型的嘗試也有著極大的興奮感，很快就夯實劇本，著手開拍《一盤大棋》。

《一盤大棋》主要講述了剛出獄的老段（郭濤飾）為搞清當年國寶丟失的真相，同時也為了保護國寶，他謀劃了一盤萬般兇險的“騙中騙”大棋。誰料他與三個前妻的三個孩子吳文（小沈陽飾）、莫墨（修睿飾）、唐寧（張藝上飾）也卷入了此番行動。故事里的父親有自己的堅持，也有神秘的一面。為了增加電影的可看性，在劇本創作上江濤進行了反復斟酌，在創作角度上保持和觀眾有張有弛的契合，尤其父親老段亦正亦邪，讓人猜不透的神秘感，與三個孩子心理活動的強烈沖擊成為電影的一大吸引點。“創作確實是不容易，最大難點是要把握好度，不能自嗨，不是說我要拋出多少個反轉讓觀眾意想不到，而是要站在觀眾的角度上想問題，希望他們能夠在電影里獲得開心，與創作者達成情感認同。”

【表演】

郭濤演出“老狐貍”氣質

通過多年對喜劇類型片的深耕，令江濤非常篤定“喜劇必須跟喜劇演員合作”，于是找來了曾在經典作品《瘋狂的石頭》中有過精彩表演的郭濤，“郭濤是一個非常資深的演員，身上更有喜劇的特質，尤其是這個角色是需要正反相結合，郭濤看起來似乎總是一本正經的樣子，但他一旦藏匿想法總讓人猜不透，其實這樣更有詼諧效果。他在我心中是完全能駕馭各種類型的職業演員。”江濤回憶，郭濤看了劇本后非常喜歡老段這個角色，也激發了他的創作欲，希望在表演中運用不同的方法，給角色不同的空間，于是很快便決定出演。

《一盤大棋》中有很多“騙中騙”的反轉，這對每位演員也提出了較高的表演要求，不能太浮夸讓觀眾一看就昭然若揭，也不能太隱秘顯得說服性不強，為此，江濤和演員進行了充分溝通，并且在角色創作上加入了幾位演員的特點：“我們比較幸運的是這幾位演員自身特點非常強，讓他們去塑造與他們截然不同的角色會挺累的，表演中也有很多限制。所以我們決定盡可能讓角色和演員在觀眾心目中的形象互相融合，產生化學反應。根據演員的形象調整人物，這樣演員會演得更自如，觀眾也會自然地把演員的特質帶入角色中，那觀眾的接受度就會更高一點。”正如江濤所說，片中老段有點“老狐貍”的氣質，小沈陽飾演的吳文性格張揚外露、修睿飾演的莫墨則總是腦子里少根弦的感覺，這樣的調整與發揮下，幾位演員也貢獻了最好的表演。

【探索】

這次選擇騙術電影的框架

近年來，江濤一直致力于研究懸疑喜劇類型，希望能嘗試拍出不一樣的作品。在人們看來，喜劇是一個“金飯碗”，是觀眾喜聞樂見的類型，但在創作上卻充滿瓶頸和挑戰，隨著喜劇電影的發展，觀眾的口味也越來越高，如果不能在一部戲里掌握好樂趣與深層次的邏輯性，觀眾就會不滿足。單純的喜劇、單純的懸疑片、單純的動作片存在局限性，類型融合是電影發展的趨勢。為了找到最好的角度做最好的電影表達，《一盤大棋》選擇了騙術電影（注：騙術電影的代表作有《騙中騙》《貓鼠游戲》《美國騙局》和《十一羅漢》系列等）的框架，在江濤看來騙術電影在國際上是一個比較成熟的類型，國內還比較少見，能夠給他提供廣闊的創作空間，“我和團隊希望找到一個合適的切入點，也結合當下現實主義的熱點，其實做喜劇，我們對現實主義還是比較執著的，希望盡可能制造極端情境，然后在情境下去完成比較荒誕的表演，做一次劍走偏鋒的現實主義喜劇類型嘗試。”

為了能夠拍出優秀的騙術電影，其中不僅有江濤的創新嘗試，也有十足的經驗運用：“我們總結出一個觀點，騙術電影首先你需要先得騙過自己，如果不騙過自己的話，那你也騙不過觀眾。現在觀眾非常聰明，你不能自嗨，必須找到足夠的情感支撐點，在當局者迷的情況下，才會讓表演的呈現更加真實。所以說，只有失控的騙局才是真正的騙局，這種失控甚至要跳出創作者本身的意圖，這個故事發出自己的聲音，朝不受控的方向發展，我們再把它繞過來，用故事本身的生命力去找創作的初心。”在江濤看來，希望任何一次嘗試都能夠給整個產業帶來一些探索和意義，盡管創作會遇到瓶頸，但電影是需要進步的，類型是需要多元的，他在探索之路上樂此不疲，也非常期待觀眾對于這部電影的反饋：“我希望繼續熱愛，繼續探索，繼續用電影與觀眾交流。”

【對話】

用優質作品留住觀眾，迫在眉睫

新京報：你未來的作品還會是喜劇類型嗎？

江濤：我之后創作的兩部新片，一部是愛情類型，一部是冒險類型。但無一例外都有非常強烈的喜劇元素在里面。我一直認為，跟觀眾聊故事時，如果沒有一個特別輕松、愉悅的視角，他們幾乎沒心思接受這個故事。你需要給他們一個愉悅的心態，然后再提出想法。任何故事都有不同的敘事角度，不管是何種類型，創作者都需要從中找到一個戲謔的、有意思的、尷尬的或者令人崩潰的視角，一定要找到一個喜感最強的、最愉悅的切入點去完成故事，再去探討故事里面的核心。

新京報：市場因素永遠無法回避，評分、票房、播放量等會給你的創作帶來壓力嗎？

江濤：的確，我一直在關心這些反饋，創作的根基取決于觀眾喜好，觀眾不喜歡，你的作品拍出來了也沒意義。電影作品不是繪畫、音樂，你可以自我收藏，它是需要在交流中完成的藝術，它的商品屬性和藝術性是共存的，如果沒有商品屬性的話，藝術性也很難實現。

新京報：你認為應該如何把握作品藝術性和商品屬性的平衡？

江濤：其實不沖突，受眾群體不一樣而已，把握好了，你同觀眾的交流會更順暢、更融洽，這并不影響你本身希望表達的思想，電影通常是社會屬性比較強的藝術品，你真的需要找到觀眾的內心，或是社會話題的核心，才能真正觸摸到作品的脈搏。創作者需要的是去尋找大時代下最應該表達的東西，而不是說自己想表達什么，就表達什么。

新京報：你覺得現在的觀眾最喜歡看什么樣的類型片？

江濤：目前中國電影在類型片制作上，無論是制作工業體系還是制作經驗上都處于學習階段，如今更面臨著電影行業可能要“求變”的大環境。我最擔心的是，有很多不一樣的、沒做過的類型，還需要時間來沉淀打磨，但是觀眾可能已經等不及了，他們沒心思慢慢去等影片的制作水準達到他們心中的高度。所以說要用優質的電影作品去留住觀眾是件迫在眉睫的事情。我們一邊要保證較快的創作和制作周期，一邊要抓住我們中國人特有的情感內核，爭取能留住觀眾。我們需要及時創作出這樣的作品，這相當緊迫。

新京報：這是一個充滿挑戰的行業，希望你能堅持創作初心。

江濤：我一定會堅持，在這個行業里，每一個電影人都有一份創作的責任，對拍電影，我肯定是享受的，畢竟我前半生的精力都放在拍電影上，職業與熱愛能共存，是一個人最幸福的狀態。

(新京報記者 周慧曉婉)