劇文林，從河北省農村走出的評劇藝術家

　　講述 從河北省農村走出的評劇藝術家
　　把戲唱好了就沒有遺憾（圖）

劇文林演出劇照

劇文林1971年加入藁城京劇團，1974年改學評劇，工評劇生角，2006年調入天津市評劇院。在長期舞臺實踐中，逐漸形成了板眼穩健，韻味濃郁的表演風格。他也是天津市德藝雙馨文藝工作者、天津市非物質文化遺產傳承人。天津評劇院院長、評劇表演藝術家曾昭娟說：“劇文林既是我的搭檔，又是我的益友，我們合作十幾年，如今已成為公認的‘最佳黃金搭檔’。”戲劇評論家劉連群也曾說過：“文林遇到昭娟，是如魚得水；昭娟遇到文林，是如虎添翼。”前不久，劇文林接受天津電視臺《最美文化人》節目專訪，暢談了他心愛的評劇藝術。

轉變心態愛上評劇

加入天津評劇院

我是純粹的農民出身，老家在河北藁城。小時候生產隊的大喇叭里放樣板戲，我就跟著學唱。我們村里的俱樂部覺得我是這塊材料，把我吸納進來，教我唱《朔風吹》。我就是那種“人來瘋”的性格，什么也不怕。雖然過去這么多年了，可當時的場景依然記憶猶新，想想真是不可思議。

我們村到縣里參加文藝會演，我就唱《朔風吹》。小孩兒調門兒高，京胡弦師拉過門兒，拉著拉著，“啪”的一聲弦斷了。怎么辦呢？按說這時我應該下來，讓別的節目上。可我就不下來，弦師找別的村借了一把京胡，又從頭兒開始唱，覺得心里特別美。

1971年，我考入藁城京劇團學員班，學了三四年樣板戲。但因為變聲，不得不放棄京劇，改學評劇。一開始真不適應，水土不服，覺得評劇太簡單，不值得學。張文生老師對我特別好，看出我情緒低落，為了開導我，給我唱了一段《奪印》里面的“魚兒靠得長流水”，唱得婉轉動聽。大喇叭放魏榮元先生的《黑魚嘴》，也是評劇經典曲目，那會兒我沒聽過，覺得特別好聽。張文生老師跟我說：“你就聽吧，咱們評劇里邊還有好多好唱腔呢！”通過張老師的不斷開導，我逐漸轉變了心態，慢慢愛上了評劇藝術。

很多科班演員能一直堅守下來都非常困難，因為戲曲真的經歷過很低迷的時期。那時候無論演出場次，還是演員收入都非常低迷。當時我調到了石家莊青年評劇團，為了生計跑過歌廳，當過主持人，跑過場。也不知道自己該怎么辦，特別迷茫。但經歷過那一段時間以后，組織上讓我當副團長，我就徹底把所有的東西都拋在腦后，專心地管理這個劇團。

每年到冬天，正月的時候，我們劇團就到咱天津的農村來演出，堅持了若干年。每次到天津我都特別興奮，天津的觀眾跟其他地方的觀眾不一樣，演員在舞臺上是一種享受。當天津評劇院向我伸出橄欖枝的時候，我已經47歲了。我從心里對這一塊寶地非常向往。曾昭娟院長上研究生班，要進行匯報演出，給我打電話，問我可不可以一起演，我說：“行啊！太好了！”就這樣我到了天津評劇院。

排《趙錦棠》重拾馬鞭槍

《革命家庭》演熱血青年

剛到天津評劇院，就迎來一次大的挑戰，那就是排演由傳統評劇《朱痕記》改編的原創評劇《趙錦棠》。拿角色行當來講，導演給我規定：“你要演《從軍》這一場的《行路》，能不能拿馬鞭槍？”就是右手拿馬鞭，左手拿槍。這難度太大了，馬鞭槍太不好拿了，因為一個短的、一個長的，再加上裝扮是武生，武生巾有兩個飄帶，下邊腰部還有大帶，容易纏在一起。另外，穿箭衣，一走起來容易飄。我改唱評劇小生以來，從沒拿過槍。好在我以前學樣板戲時，偷著學過一段張世麟先生編的馬鞭槍，可幫了我大忙了！不過，這一年我已經48歲了，我要重新練功、壓腿、穿厚底兒靴。我就天天練，得先把兩條腿拾掇了！然后再練手，幾個手指頭都是腫的，因為這個動作手指頭總是分不開，打得手都腫了。

再后來又出了問題，一唱到《望墳臺》，我跟他們的路數、演法都不一樣，我的演法是唱“悶簾兒”，節奏很快，改編后賦予了人物情感因素，變得更加纏綿悱惻了，但感覺這個地方比較拖拉。我急得跺腳，又舍不得這段唱腔，就自己寫了一段《大悲調》。因為《大悲調》畢竟是哭嘛，所以說兩座墳，見墳如見人，見人如見娘、如見妻。用兩個嗩吶在前頭伴奏，氣氛非常好。

第一場演出，心情特別忐忑，擔心觀眾不接受。專家說你好不行，你自我感覺好也不行，得觀眾說好才是真正的行！墳前祭奠那段儀式感十足，導演處理得也好，那種步伐，就好像儀仗似的，直接上去就打，情感表達得特別到位。《趙錦棠》在業內外獲得了成功，給了我信心與動力?，F在想起來，還是很懷念那場演出。

我們劇院為建黨100周年創作《革命家庭》，我飾演江梅清，這個角色的實際年齡比我小40歲。一開始張曼君導演認為我比較老氣，心里沒底，她說：“哎呀，老劇，你干什么剃個光頭呢？”我說：“就是在《寄印傳奇》演出時剃了頭，后來就不留頭發了唄，留了也沒用啊！”還得感謝造型師，給我弄了一個特別合適的假發。解決了造型問題，又發現氣質上不太對勁，排練時我就找服裝師要了一件長衫，想先進入角色狀態，把我本人的狀態丟掉。然后又想，沒有文人氣質怎么辦呢？就到眼鏡店配了一副圓框眼鏡。然后大家都不覺得我怪了，我自己也不那么尷尬了。拍定妝照那天，把假發一戴，衣服一穿，張導演一看：“嗯？這還是劇文林嗎？”我就說：“是我?。?rdquo;張導演說：“嗯，還可以！”

我得演好一個熱血青年，聲腔形象、白話形象，都得讓人閉眼一聽，就是這個年齡段的，不能老氣。比如說，我講臺詞的時候，我說：“同學們！”就要把調門兒升起來，語速快起來！曾昭娟院長扮演方承，有人看完戲后跟我說：“你教方承寫字那一場，兩個演員都特別有感覺。”

曾昭娟院長的精力都放在評劇上了，她對舞臺的敬畏之心很打動我。比如排練時她那種認真的態度，對藝術永不滿足的追求，確實超乎常人。她老得找點兒跟原來不一樣的，總是在突破自己。有一句詩叫“咬定青山不放松”，我覺得用來形容她非常適合。

終圓拜師夢

就想好好唱戲

師者，傳道授業解惑。在我的藝術成長過程當中，無論是從村里俱樂部到縣劇團，到石家莊，到天津，遇到過很多位老師。我正式拜師是張德福老師。1983年，張德福老師、李憶蘭老師，還有鼓師夏有才老師到我們劇團收徒。給我安排的是張德福老師，結果別的老師都來了，張老師卻因故沒來，別人都順理成章拜了師，我沒拜成。

20年以后，到2003年秋天，我們到北京演《胡風漢月》。一位同事跟我說：“趕緊去看你師父去！”我愣了，沒反應過來。他說：“愣什么神兒，趕緊走吧，德福老師等著你呢！”我趕緊跟他走，到花店買了一束鮮花，來到張德福老師家。進門后見到師父師娘，我一句話也說不出來，止不住地流淚。過了老半天，我把這些年自己是怎么做的、自己都會什么，一五一十地匯報給師父。師父和師娘都很感動。師父說：“不要難過，這個事兒咱們接著辦。”2004年，我正式拜入張德福老師門下，圓了拜師夢。

很多演員特別看重梅花獎。我在石家莊時，準備了一出戲，跟我的第一位師父董進才老師講：“我想報梅花獎。”董老師說：“小子，我問問你啊，你覺得魏榮元先生怎么樣？好嗎？小白兒（小白玉霜）好嗎？新鳳霞好嗎？你喜歡他們什么呀？”我一下子就明白了，你不是喜歡人家的藝術嗎？觀眾記住的是什么？你記住人家的是什么？將來觀眾會記住你的是什么？這個你自己拿主意。后來呢，經過自己翻來覆去地琢磨，覺得董老師的話有道理。可能我這個人在這方面的追求不是那么強烈，所以我把這件事放下了。不背負這些包袱以后，在研究自己的戲上，精力會更專注。所以說，我在天津這十幾年，我很享受，有遺憾，但也不是太遺憾。我也沒有什么奢望，就想唱戲，就想好好唱戲。

評劇陪伴了我大半生，到如今這個年紀，除了在舞臺繼續發光發熱之外，閑暇之余我也在指導后輩，傳承評劇藝術?；仡欁约旱乃囆g之路，有收獲，有遺憾，但更多的是幸福與感恩，只為了對得起舞臺下觀眾的掌聲與喝彩。（口述 劇文林 撰文 陳茗）