導(dǎo)演劉江：如果鏡頭語言華而不實 我會不好意思

劉江 光明圖片

【文藝人物志】

他曾執(zhí)導(dǎo)《媳婦的美好時代》《老酒館》《光榮與夢想》等眾多膾炙人口的經(jīng)典影視作品；從家庭情感到諜戰(zhàn)、年代傳奇、重大革命歷史題材，不斷突破自我，持續(xù)“高產(chǎn)”；他多次在重要獎項中斬獲最佳導(dǎo)演獎，執(zhí)導(dǎo)作品多次入選中宣部精神文明建設(shè)“五個一工程”獎。如今，他對自己不斷提出更高要求，真實性成為他的首要追求。

走進導(dǎo)演劉江的辦公室，一面格子墻上擺著的各類最佳導(dǎo)演獎、最佳電視劇獎獎狀和獎杯格外引人注目。初見劉江，他那圓臉大耳、和善喜慶的面相讓人毫無距離感，幾句寒暄后，采訪也順利展開。

最近劉江正在籌備諜戰(zhàn)題材的電視劇《臨淵》。“我希望將這部劇拍得更有質(zhì)感、更真實一些，為此我們要充分了解那個年代的背景，在劇中無限接近、還原那個年代。”劉江的劇向來以現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法見長，“五十知天命”后，他越發(fā)不能容忍拍攝中存在違背邏輯的虛假和夸張，真實性被他放在審美第一位。

“豪華落盡見真淳”，古人以此評價：陶淵明的詩歌摒棄了浮華的敷飾，便顯露出真樸淳厚的本質(zhì)。劉江導(dǎo)演的劇也如陶淵明的詩歌一般，洗盡鉛華，以真實為底色，以真情打動觀眾。他坦言“如果鏡頭語言華而不實，我會不好意思”。

劉江畢業(yè)于北京電影學(xué)院表演系，曾做過創(chuàng)作型歌手，但他總覺得用歌詞表達心聲有些乏力，如霧里看花，終隔一層。1995年，劉江回湖南老家過年，電視里《北京人在紐約》中姜文飾演的王起明在工廠開業(yè)前的一段獨白，讓他看得如癡如醉。表演和劇作的魅力、戲劇的張力讓他激動不已，他想到了過去在電影學(xué)院與視聽語言朝夕相處的歲月。劉江意識到，歌詞所能表達的只是一個窄面、一種情緒，而一個宏大的故事敘述更豐富、更有厚度，能更暢快地表達自己對社會、人生、人性的態(tài)度。如同在黑暗中航行的船只突然看見燈塔，畢業(yè)后一度迷茫的劉江從此有了錨定的方向，他打算當一名導(dǎo)演。他給父親寫了七頁長信表決心：“兒子這次的決定是慎重而嚴肅的！成不成，我想不會回頭了……”接下來就是長達四年的閉關(guān)苦讀，劉江遠離人群，背對雜音和質(zhì)疑，如饑似渴地汲取影視知識。

2003年，著名制片人韓三平向劉江拋出了橄欖枝，邀請他拍攝了電視劇《鐵血青春》。此后，《歲月》《局中局》《雪狼》《媳婦的美好時代》《黎明之前》，一直到最近的《老酒館》《光榮與夢想》，劉江憑借著一部部家喻戶曉的口碑佳作拿下飛天、金鷹、白玉蘭三大國家級獎項的最佳導(dǎo)演獎，成為電視劇界導(dǎo)演獎的“大滿貫”得主。

年輕時，劉江有時會為了戲劇性而在真實性上做一些讓步。50歲之后，他寧愿犧牲一些戲劇性，也要在劇作中“存真”。他認為藝術(shù)“虛”的處理，必須建立在真實的故事、真實的人物動機和行為、真實的場景設(shè)置等“實”的底色之上，就像詩人濟慈所說的“美即是真，真即是美”，又像中國古典詩學(xué)所說的“絕去形容，獨標真素”，不用夸飾，至真即至美。

影視劇想接近真實，首先故事不能“懸浮”，人物的動機、行為要符合生活邏輯和物理規(guī)律。劉江會以真實性為尺，來質(zhì)疑劇本，他總要追問一連串“為什么”。編劇有時會從戲劇性角度設(shè)置人物的語言和行為，但劉江會根據(jù)生活邏輯進行推理，遇到推理不通的，就反復(fù)和編劇探討修改，直到劇里的人物都“講人話、做人事”。

此外，場景和道具也要“求真”，盡量還原影視劇所處年代和人物生活的情景，才能讓觀眾有代入感，正像卡夫卡所說“越是虛構(gòu)的故事，細節(jié)處越要真實”。劉江坦言，自己和團隊都是“強迫癥”，都愛“找茬”。“劇里呈現(xiàn)給觀眾的只是冰山一角，背后的細節(jié)比如主角住的房子是哪年的，應(yīng)該是什么樣的質(zhì)感？以主角的收入和積蓄，能住上海哪條街哪一處的房子？家具和人物的性格、審美是否匹配……都是要考慮的問題。”拍攝《溫暖的甜蜜的》時，置景師下意識地想搭一個大房子，劉江立刻提出疑問：憑主角的身份，哪有那么多錢買大房子？在劉江的堅持下，換成了不便于架機器的“小房間”，但為了真實性，劉江寧可犧牲拍攝的便利性。

為了劇作真實的質(zhì)感，往往要花更多時間精力和成本，所謂“大巧之樸”。為了還原《老酒館》中關(guān)東山干飯盆的原始森林場景，劉江帶著團隊找到牡丹江臨近邊境的一處地點，每天出工要開車一個半小時，再走半個多小時。因為樹林太茂密，山林里下午三點光就暗了，只能每天天還沒亮就扛著沉重的攝影器材出發(fā)，和天“搶光”。這樣“折騰”的故事在劉江的攝制組里時常發(fā)生，“我寧愿成本高點，也要給觀眾這種真實的代入感”。

“能動人者，惟在真切”，真情才能動人，那么如何在影視劇中拍出真情？劉江采用“將心比心”的方法，他本身是同理心很強的人，也擅于觀察生活，“我比較細致、敏感，容易被感動，疫情時看逆行者的新聞就常‘以淚洗面’。”在《光榮與夢想》中，劉江就決定破除符號化的烈士形象，拍出烈士們的“真情”。劇中楊開慧在彌留之際，仿佛看到毛澤東向她走來，便是劉江“將心比心”的安排。劉江母親去世時，他沒能趕回去，母親在走之前卻總和別人說“劉江回來了”。“因為她太思念我了才產(chǎn)生幻覺，人性是相通的，所以我想楊開慧在臨終之前，可能也會有這樣的思念。”電視劇播出之后，有很多烈士的后代打電話給劉江，告訴他看到這一幕“哭得不行”。

摒棄華而不實的鏡頭語言，拂去夸張甚至虛假的“戲劇性”，用真心、真誠，認真地拍攝真實、真情的故事，是劉江如今的藝術(shù)追求。他將繼續(xù)以真為善，為觀眾帶來更多“豪華落盡見真淳”的佳作。（作者：王笑妃）