導演楊木：用水墨三維營造“東方感”

由上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩(以下簡稱B站)聯合出品的國創動畫《中國奇譚》徹底火了。不管網絡中鋪天蓋地的討論，還是熱搜榜上層出不窮的話題，以及粉絲們飽含真情的二次創作中，都顯現出這部原創系列動畫的火熱之勢。繼《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》播出之后，1月15日，該系列的第三部作品《林林》播出。

近日，在接受華西都市報、封面新聞采訪時，《林林》導演楊木說，相較于前兩部作品，《林林》更像是一篇散文。白雪皚皚的林海雪原中，生活著一個名為“林林”的小女孩，她自小與母親相依為命。但這樣的生活讓她感到孤獨，她不顧母親叮囑溜下山去與同齡的孩子們玩耍，在小伙伴炫耀手中假的“狼牙”時，她卻能夠一眼辨認出。誰能想到，這牽扯出了更為隱秘的秘密……而《林林》的故事，就從此處講起。

一個原創的奇譚故事 講述關于身份認同的母題

提到“奇譚”兩字，想必不少人的腦海中已經冒出了許多怪誕又詭異的傳統奇幻故事。作為中式奇幻動畫短片集的《中國奇譚》，其前兩集《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》分別取材于中國古代經典小說《西游記》和《鵝籠書生》。而到了《林林》，則述說了一個聞所未聞的故事。

在內蒙古大興安嶺深處原始森林中，生活著女孩林林，作為一只狼，她可以化為人形。她因孤獨而涉足人類世界，為了被人類孩子喜愛，她不惜拿出自己的狼牙去獲得認可，又不顧母親的阻攔，去往人類的家庭做客用餐。最終，林林在人和狼對立的背景中，讓自己和母親身處險境……

“這個故事的主題，其實是關于‘身份認同’。”楊木說，這是一個完全原創的故事，因為在策劃階段，他知曉別的作品有的取材于傳統奇譚故事，他想做一個區分，所以并沒有以傳統的故事為原型創作，“這個故事最早的動機，是我覺得很多人在生活中都會經歷一個階段，會羨慕一些原本不屬于自己的東西。但當你真正進入所羨慕的狀態之后，會在過程當中喪失自我。”

就如狼女孩林林，在成長的過程中，因為狼是群居動物的本性，讓她向往人類，不由自主地想要親近同齡人。但是在人與狼對立的故事背景中，當她開始逐漸暴露自己的身份時，就會引起獵人的警覺和注意。這是屬于林林的痛苦的成長過程，其成長的代價甚至是母親的性命。“我在學生時代會羨慕籃球打得好、吉他彈得好的同學。我想表達的就是，在那個過程中其實人會失去自我，而過程結束之后，可能會有一個小小的成長。”楊木解釋，片中有許多隱晦的細節，都在暗喻著林林在靠近人類的過程中不斷“喪失”自我。譬如，林林受到小男孩的邀請，去對方家中吃飯，在大快朵頤之時，林林也暴露出兇猛的動物本性，同時她的身體也在發生著變化。

“我設計了一個吃飯的橋段，它代表一個符號。因為動物是不會去吃被烹飪過的食物的，當她吃掉了人類烹飪過的食物之后，她可能就沒法再變回自己了。其實有很多細節，我處理得相對隱晦。比如林林吃完飯后，她瞳孔的顏色、頭發，甚至是臉型、膚色，都有一點點細微的變化。代表的是，當林林進行了這樣一個嘗試后，已經在喪失自我，故事的主題也在這里。”楊木說。

采用三維定格動畫形式 加入東方審美水墨畫風格

茫茫雪山中，林林所生活的森林孤寂蒼茫、安靜冷冽。隨處可見突兀的怪石、嶙峋崢嶸的山峰，還有筆直的白樺樹……據介紹，《林林》在創作過程中，不僅以大興安嶺的雪山作為參照，真實還原了壯麗的自然風光，其中人物服飾的制作也以內蒙古鄂倫春族服飾為參考，細節還原了林海雪原中人們的生活。

從溫暖治愈的《小妖怪的夏天》，到怪誕詭異的《鵝鵝鵝》，再到采用三維定格動畫的《林林》……不難看出，《中國奇譚》中的每一個故事都有獨特的風格和審美。在《林林》中，當幻化成狼形的林林穿梭于蒼茫的雪地上，栩栩如生的動物毛發，層層疊疊的植被，還有飄落的雪花，都鮮活地呈現在了觀眾的眼中。

“其實我加入《中國奇譚》項目中時，就想做一個全CG(計算機動畫)的片子。壓力很大，因為三維挺難的。”楊木坦言，現在觀眾對三維動畫已經有先入為主的概念和刻板印象了，大家的審美習慣固定在一個范圍里。于是，他采用了三維定格動畫的形式，在三維動畫技術中，加入了不失東方傳統美術審美的水墨畫風格。

“我覺得三維動畫，如果做得太過于迪士尼的那種表演化，是有悖于中國人表達方式的。我們常看到的三維動畫電影都非常夸張，恨不得手舞足蹈。其實，中國人表達情緒的方式都是比較內斂的。但當大家習慣于三維常見的表演后，我認為如果完全去做一個純寫實的東西，會顯得很僵。反而是定格動畫，它有點像木偶劇，會有一種拙拙的感覺。”在楊木看來，以往的三維動畫，包括好萊塢的作品，是強調寫實、強調光影的，他認為其并不屬于中國傳統對于美學的一個理解。于是在《林林》中，能夠看到其在空間上、色調上、光影上所進行的嘗試。譬如片中，打斗的段落保留普通三維的每秒24幀，而片中的對白戲部分，調成了每秒12幀，“比如說人物的光影，我極少用修飾光，所有的外景幾乎都是一盞燈打下來的，而且是一盞非常柔和的燈光。并不像常見的三維有那種輪廓光，把面部的對比做得很強。因為我們中國畫其實相對強調的是外輪廓，強調人與背景之間的關系。所以我們把光線故意打得很平，強調人物跟背景之間的關系要拉開。”

楊木舉例說，片中有大量銀妝素裹的大遠景，特別在一些有遠山這種全景的時候，也用了中國畫的三遠透視的方式，包括用了大量的霧和留白，“如果大家細心去看的話，我們還加入了一點點筆觸的效果，都是為了打破那種三維的寫實感所帶來的有悖于中國傳統繪畫的意境。”

以敦煌壁畫曲譜為靈感 營造的是一種東方感

古樸的塤聲、悠揚的簫笛聲，伴隨著林林首次現出狼形響起，隨后一同飄散在茫茫的白雪中。林林和母親在山林間嬉戲玩耍時音樂曲調悠揚歡快。最后，故事戛然而止時，悵然的簫聲響起，在平靜又遼闊的湖面上，這段故事也如同煙云一般，氤氳于歲月中……

《林林》不管是畫風還是配樂，都成為網友們津津樂道的話題。特別是片中的主題曲，哀而不傷，韻味悠長。楊木說，其實這也參考了《詩經》和《楚辭》里面的感覺，用歌詞去呼應林林回家的路上孤獨的狀態，“特別感謝我們的作曲馬九月老師，他是從敦煌壁畫上拓印的曲譜里獲得靈感，去進行改編創作的。”

作為根植于中國傳統文化的動畫，《中國奇譚》所引發的眾多討論中，自然少不了對于“中國風”這一命題的呈現。水墨畫風、古代奇譚故事、《西游記》……在之前播出的作品中，能夠比較輕易看到國風元素的展示，而在《林林》中，楊木說，全片沒有出現任何中國符號性的元素。

“片中沒有什么燈籠啊，或者書法、繪畫等中國元素。這個就是我想進行的一個嘗試，故意沒有用任何中國符號性的元素。但我們其實是從國畫里面，去提取古人看待事物的方式，以及他們的思維方式，呈現出‘中國風’。古人強調的并不是這種寫實的光影，也不是嚴謹的三維透視，而是‘神大于形’的感覺。”楊木直言，全片營造的是一種“東方感”，這種感覺并不需要用各種具體的元素去呈現。譬如片中林林與小男孩的關系，代表了狼與人類的對立，其實映射了東方文化中陰陽二元的對立關系。

《林林》播出之后，也讓觀眾產生了很多深層次思考和不同方向的解讀。在B站的評論區中，隨處可見這樣的討論。有網友表示，這是一個關于“環保”的故事，講的是人與自然之間的沖突；也有觀眾說，這是關于“野性”被馴服的過程，就像人類與猛獸之間的區別……

“我覺得這些解讀都沒有問題，而且只有引發不同方式的解讀，才是一個好片子。”楊木說，無論是狼和獵人，還是林林母女對小男孩父子，幻化成人形的狼和披著獸皮的人，還有人類踩出的狼腳印和林林踩出的人腳印，“種種方向都有這種二元的對立，就像一個太極陰和陽的兩面。而一切的沖突發生，源于林林想要去打破這種關系。當雙方都選擇去做真正的自我的時候，邊界就會達成一個微妙的平衡。”就像片尾的那條河一樣，看似平靜遼遠的湖面，實則將人和狼相隔在了兩岸，雖雙目以對，卻無法逾越。(華西都市報-封面新聞記者 李雨心)