北京人藝青年演員楊明鑫：“業(yè)務學習是終身的”

從北京人藝2023年的開年大戲《正紅旗下》開始，近半年間，青年演員楊明鑫先后參演了《茶館》、《天下第一樓》，新版《日出》等的演出，并將自己主演的小劇場話劇《催眠》演到了中華世紀壇的劇場。6月2日，由他參演的《玩家》再登首都劇場。

話劇《玩家》中楊明鑫飾演魏有亮。 本文圖片 受訪者提供

這部2016年首演的話劇在今年6月間公演，意義不凡。6月12日是人藝的院慶日，這家劇院將在這一天迎來自己的71歲生日。而19日，本輪《玩家》最后一場演出當天，也是前任院長，任鳴導演逝世一周年的日子。

出演《玩家》中魏有亮一角，對于楊明鑫而言，用業(yè)內行話叫做“鉆鍋”（指演出時，演員為扮演自己所不會的角色而臨時學習）。2019年《玩家》演出期間，飾演魏有亮的演員班贊突發(fā)心梗逝世——班贊是河南人，在這部京味戲里說河南話堪為亮點之一，于是主演馮遠征就想到了同是河南籍的演員楊明鑫。

“我是在班贊哥逝世當晚接到了遠征老師的電話，當時我還有另外一個戲的演出，接到這個消息人就懵了，開始連夜背臺詞。第二天來到排練廳，看了一段班贊的演出錄像就加入到排練。我記得現(xiàn)場的氣氛非常低沉，其他的演員怕給我壓力，沒有人在我面前提一句班贊的離世，但大家都是流著眼淚在對詞。”

在6月2日《玩家》演出前，楊明鑫在首都劇場后臺接受了澎湃新聞記者的專訪。

楊明鑫

班贊的遽然離世固然令人悲痛，余下的演出卻是劇院同觀眾間的契約，還要繼續(xù)演下去。回首2019年的“鉆鍋”，楊明鑫用了不到24小時的時間便頂了上去。四年間，《玩家》又延續(xù)了多輪演出，即將演滿百場。從臨時頂替“完成任務”，楊明鑫回憶說之后的演出開始把角色往自己身上“化”。“魏有亮是個逢人開口先要笑的人物，這里面有他淳樸的一面，也有他從社會底層向上打拼的智慧。同樣是反映角色的樂天，班贊哥有他的辦法。我呢，除了講方言，也把自己早年學曲藝說相聲口技的技巧化用進來。比如講到人物心情跌宕起伏，好像被頭小驢踢了一腳，順著臺詞我就學了一聲驢叫，這不是一種刻意的表達，卻能令人物形象更為鮮活。”

對話

盡快站上人藝的舞臺，“我們有種緊迫感”

澎湃新聞：我注意到今年上半年的《正紅旗下》《日出》都是馮遠征院長親自執(zhí)導的作品，包括眼下正在上演的《玩家》，當年也是他“點將”由你來頂替班贊，能不能先談談你眼中的馮院長？

楊明鑫：進劇院前，我對遠征老師有點怵，他演的《不要和陌生人說話》讓大家印象太深了（笑）。但這些年接觸下來，我們都覺得他像個陽光大男孩。用何冰老師的話講，想知道遠征老師今天心情如何，看看他的臉色就知道，他是個特別性情的人。我進院之后，遠征老師是演員隊的隊長、藝委會的副主任，去年又成為人藝的院長。這些年我能感受到他除了有自己的演出任務，也一直關注人藝演員的斷代問題，狠抓青年演員的業(yè)務培訓。遠征院長有句話，北京人藝是用人單位，業(yè)務學習是終身的，但更要盡快站上人藝的舞臺，獨當一面。這幾年人藝不少大戲都在啟用年輕演員，我們也著實有一種緊迫感。

澎湃新聞：你在2015年正式進入人藝，請回想下當時考試的情形。

楊明鑫：北京人藝是“逢進必考”，我記得當時準備了多段國內外電影的獨白片段，其中就有法國電影《慳吝人》中阿巴貢的一段獨白和《我的1919》中陳道明老師的法庭陳述。另外，還有北京人藝話劇《窩頭會館》中何冰老師的一段獨白。考場上，我還學了一段傳統(tǒng)京劇《三家店》的唱段，那是我在上戲讀書時，在學院開辦的京劇班學的。進院之后我才明白，北京人藝特別強調藝不壓身，了解一些傳統(tǒng)曲藝對于青年演員的成長特別有幫助。

澎湃新聞：北京人藝的青年演員大都來自中戲、北電，我也注意到你大學就讀于上海戲劇學院表演系，受的是海派演藝傳統(tǒng)的熏陶。

楊明鑫：也不盡然，人藝的演員鄒建、程莉莎等都是我在上戲的師兄、師姐。我是上戲表演系11級、15屆的畢業(yè)生，在此之前我在海軍當了5年文藝兵，也就在當兵的時候決定了自己這輩子要做演員的理想。考進上戲的時候，我比同班同學在年歲上要大不少，不管是老師還是同學都喜歡稱呼我為“老楊”（笑）。上戲對我的幫助還是挺大的，特別是何雁老師，他當年已經快退休了，還是給了我很多指導。

上海兼容并包的城市性格，也帶入了上戲的教學風格。我們在表演教學上也不完全定于斯坦尼一派，而且我們那一屆還有交換生的名額——北京這邊藝術高校的交換生，一般都是去俄國學習，上戲交流訪學的對象則更為世界化。我是去意大利羅馬電影學院交流學習了兩個月，開闊了自己的眼界。人家的課堂教學非常活潑，聲樂課就是唱歌。有一次小品課交作業(yè)，一位意大利女同學在舞臺上表演自己對待生活的看法。她用一種極端的方式講述命運的不公，盡管我聽不懂意大利語，但生生是給看哭了。上戲的四年帶給我最大的收獲是開了眼界，上海本身是個國際化的大都市，中外文藝交流也很頻繁，不只是表演方面，也接觸到了很多外來文化。

澎湃新聞：但你畢業(yè)后還是選擇了北京人藝。

楊明鑫：坦白講，我在進北京人藝之前，對人藝的歷史知之甚少，更多的是一些感性認識。比如我讀書的時候，老師會在課上放經典話劇的片段，《茶館》《雷雨》《窩頭會館》等等，我就發(fā)現(xiàn)原來自己曾經特別崇拜的那些演員，濮存昕、馮遠征、何冰、宋丹丹、楊立新等老師，他們都是北京人藝的演員。再一查北京人藝的官網，不由得不肅然起敬。正好在2015畢業(yè)那年，看到了人藝的招生簡章。

我記得接到錄取電話后，整個人都是懵的，緊接著我就給媽媽打電話報喜，結果找了半天沒找到電話，再一想，手機不正拿在自己手里嗎？！

澎湃新聞：來到人藝后，也是從群演開始登臺嗎？

楊明鑫：那沒跑，北京人藝講究“合槽”，融入這個大家庭就得靠自己多聽多看多感受，另外就是向老前輩們請教。我記得來了后，參演的第一部戲是王斑老師的《我們的荊軻》，我在舞臺上舉旗子、站大兵。那部戲是任鳴院長導演的，他看我演得很認真，告誡我不要太緊張，舞臺上演任何角色都要讓自己松弛下來。

2016年，我參演了小劇場話劇《催眠》。這是一出由汶川大地震作為故事背景的戲，我在里面演一位參加過救災的解放軍排長，整場戲幾乎都穿著軍服，過往的軍旅生涯幫助我塑造了這個角色。之后，我在《全家福》里演福來，給這個小人物加了些“毛邊兒”，逐漸得到老師們的關注。在人藝，一出戲正式見觀眾前，肯定要經過藝委會審查，對于我們青年演員而言，過藝委會這關，壓力特別大。如果表演出了差錯，說換掉就換掉。這也要求我們要精心對待每一個角色，首先是不能出錯，其次你得能把自己的特色展現(xiàn)出來。

“遠征老師既是我們的院長，也是良師益友”

澎湃新聞：我注意到你分別在任鳴導演、馮遠征導演兩個版本的《日出》中都飾演過方達生，談談對這個角色的理解。

楊明鑫：任鳴導演的《日出》中，馮遠征老師是方達生的A角，我是B角，和他輪替這個角色。我其實不是特別喜歡方達生，這個人物太悶了，找不到他推動劇情發(fā)展的點。記得和遠征老師交流，他告訴我如果方達生不是現(xiàn)在這副樣子，而是非常有主見和能力，那么陳白露很可能最后就不會走到自殺這一步。所以任何人物的創(chuàng)作，你可以加入自己的想法，但先決條件是不能脫離開劇情。方達生就是一個帶有進步傾向，但是無法逆天改命的人，我要演出他的困頓和掙扎。

同事陸璐（飾演陳白露）在跟我一起排新版《日出》的時候，一開始狀態(tài)找得不是特別準確。遠征老師就告訴她，在跟方達生演對手戲的時候，心里可以把他當成是自己的兒子，而不是曾經的戀人。就這一句點撥，我們倆再排練的時候，她看我的眼神都變了，帶出了陳白露身上該有的歲月感。遠征老師可以說既是我們的院長，也是我們的良師益友，從他身上能學到的東西太多了。

遠征老師當年遠赴德國，學習格洛托夫斯基學派，他在帶我們的時候也會教。恰好，我也特別喜歡格洛托夫斯基，我在意大利做交換生的時候還專門去找他的傳承人，看他們的演出，也接受過格洛托夫斯基方法派的訓練。這個學派認為，演員能控制的只有自己的身體，特別強調對身體的控制能力。在訓練的時候會學蛇等動物的動作，我當時是學貓的動作，貓怎么走路，怎么伸懶腰，非常累人，趴在那一分鐘就能出汗。但經過這樣的訓練，你再登上舞臺就覺得身上每個關節(jié)都打開了，演戲整個狀態(tài)就出來了。

澎湃新聞：看履歷，你在人藝第一個戲份吃重的角色是《杜甫》中的嚴武。

楊明鑫：宣布建組的時候，報完遠征老師飾演杜甫，接著就報出由我接嚴武。當時真是特別激動，戲里嚴家和杜家是世交，杜甫和嚴武對手戲有不少，能和遠征老師搭上戲，在舞臺上有直接交流是件非常榮幸的事。

排演《杜甫》前，我讀了一個月的臺本，第一遍完全沒讀明白，只能是大家坐在一起對詞兒。遠征導演對我們的要求是，不要拿到劇本就寫人物小傳，而是要等演出結束之后寫人物總結。因為在沒有熟讀劇本、吃透人物之前，去寫人物小傳都是主觀臆造，特別是對于這樣的歷史人物。戲中我還要念杜甫的《三吏三別》，剛開始的時候一弄就是朗誦的感覺。遠征老師給我指出，嚴武是個文人，要讀出一種欣賞的感覺，帶出在咂摸詩味兒的意思來。

讓觀眾記住你的角色，“必須把戲演得越細越好”

澎湃新聞：《正紅旗下》是人藝今年的開年大戲，也是馮遠征接任院長后導演的第一部大戲，你在里面飾演清國的炮兵營長，能不能從個人角度談談？

楊明鑫：這部戲也是一部群像戲，出場人物眾多，每個人物上來都是片段式的呈現(xiàn)，你上來就得是這個人物才行。我演的這個軍官沒有太多線索去反推，說白了是一個功能性的人物，他對于當時所謂的朝堂大事，心中的小九九特別多。我拿到劇本一讀，覺得這樣的角色不好去抓。

聯(lián)合執(zhí)導閆銳，他有深厚的戲曲功底，就提議能不能把我出場這段當成一個書場？我一聽這個主意好。“四平調”是我的家鄉(xiāng)，河南商丘的傳統(tǒng)劇種，自己從小就學，之后還學了相聲和張派（張志寬）快板，這次正好有了用武之地。演這個人物時，我把說書的感覺同角色在臺上繪聲繪色的講述結合在一起，當然這里面也有個度，要掌握好說書同生活化表演間的平衡。作為演員，誰都希望臺下的觀眾可以記住你飾演的角色，就必須把戲演得越細越好，我想了很多細節(jié)上的點來豐富人物。

澎湃新聞：能不能展開講講？

楊明鑫：修合無人見，得失寸心知。我希望能演出這個人物好吃的一面，那種好逸惡勞的相。舞臺上架著大炮的道具，按說這該是他“吃飯”的家伙事，可他卻把這當成了炊具——放完炮炮筒會被燒熱，我就讓下面的同僚扔上來一個生地瓜，放在炮筒上烤，之后我是拿著一個熟地瓜，邊吃邊下炮臺，一副洋洋自得。另外，還給自己找了個“抓撓”（抓手），我手里一直端著個大海碗，作為貫穿道具。碗里面應該是棒碴粥，怎么喝呢？我觀察了老北京人喝炒肝的樣子，嘴唇順著碗沿兒嗦著喝，得咂摸著味兒。

種種吃相，實際上是在幫著我塑造人物——八國聯(lián)軍馬上就打進北京了，他作為炮兵營長，本應該處在一種時刻戰(zhàn)備的狀態(tài)，可這些清兵卻軍心渙散，索性躺平。什么都知道，卻什么都不做。該聽戲聽戲，該享受享受，焉有不敗之理呢？他們沒有把手中的大炮當成武器，當成什么呢？就和這海碗一樣，吃糧當兵不過是個飯轍罷了。到最后敵人的炮真打過來了，我大喊“這不是我們的炮（聲）”，手里還端著這海碗跑上炮臺，也是想顯現(xiàn)他這碗端得越久，那個時代越得完蛋。

澎湃新聞：在戲里，你一邊端著碗，一邊講述了義和團在城外御敵的故事，這個橋段我記得就是用說書的感覺表述出來的。

楊明鑫：咱們小時候都聽過單田芳老師的評書，千軍萬馬在他嘴里說出來，馬上腦子里就能生成出畫面感。我在這段也是要盡量達到這個效果，用到了說書的口技，這是個該“亮活兒”（方言，指自信地展現(xiàn)技能）的地方。展現(xiàn)義和團進攻洋人的場景，一開始是氣勢洶洶地以為“刀槍不入”，這個聲音是從“殺——”的高音起來，然后喊殺聲是漸弱一直到暗啞，透出馬蹄聲咽，殘陽如血的畫面。導演在排戲的時候，要求臺上聽眾的表情，一開始也是聽得興高采烈，到最后面無表情地問了幾個“然后呢？”——大家是把這么悲壯的戰(zhàn)局當故事聽，絲毫不覺得同自己的命運休戚相關，就是魯迅先生說的“看客”心態(tài)。

人藝的一大特色就是很多演員都有戲曲、曲藝功底，閆銳老師在《名優(yōu)之死》里展現(xiàn)得非常淋漓盡致，再往前數(shù)，我們的老前輩林連昆老師，當年為了演好《鳥人》里的三爺，專門去學唱花臉。包括京劇，過去很多人說這是程式化的表演，但我們話劇演員一樣可以從中學習到對表演節(jié)奏上的把控。

澎湃新聞：北京人藝每次演《茶館》，都委實是一票難求。我注意到你也參與了這部大戲的演出。

楊明鑫：我是2017年接觸到《茶館》的。這是人藝的看家戲，故事劇情大家都知道，很多人甚至把《茶館》當成一部能“聽”的戲，聽演員臺詞的味道，馬上腦子里就有那些熟悉的畫面，而觀眾買票進場看的就是演員表演的細節(jié)和韻味。

2017年《茶館》去加拿大演出，班贊老師因為身體原因，不能坐長途飛機，我臨時頂替他出演戲里的逃兵老林——這兩個逃兵最早是劇院的老前輩雷飛和馮增祥老師演的，他們在戲里說陜西話，后來成了戲里的一個“梗兒”（噱頭）。到了班贊老師那里，就改說了河南話，我接替他也用了河南話。當時梁冠華老師（飾演王利發(fā)）在后臺看我演出，覺得這小子還行，起碼上臺不怯場啊。

后來回到國內再演《茶館》，我改演王掌柜（梁冠華飾）的兒子王大栓。梁老師接演王利發(fā)之后，這么多年演下來，可以說在于是之先生之外，又演活了一個王掌柜。能跟他搭戲，我也受益匪淺。王大栓這個角色，不是這個茶館的過客，而是從小就生活在這里。父子天性，他的行動舉止上肯定要帶著些王掌柜的樣子。在表演的時候，我多少會去學冠華老師的語氣，包括他那個隨性地倚著柜臺的動作。

澎湃新聞：《茶館》從1958年首演，到1992年于是之等老一代演員謝幕，再到1999年該劇重啟，梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征等接班，最近幾年這個戲也有你在內一批青年演員進入，你怎么看待這種傳承？

楊明鑫：《茶館》在人藝的地位怎么強調都不為過。我跟眼下的這批老演員也聊過，他們當年接班之初，也接到過不少觀眾的意見，但都撐過來了，到現(xiàn)在演出了自己的風格。可以說這個風格的“根兒”還長在老版本之上，但“新芽”是從現(xiàn)在舞臺上的這批中流砥柱身上長出來的。

遠征老師演的松二爺，既招笑又讓人心疼；要說茶館掌柜身形上不能這么富態(tài)，但現(xiàn)在提到王掌柜，那就得是梁冠華老師；何冰老師演劉麻子也非常如魚得水，把角色痞的一面，混不吝的一面演得特別出彩；還有吳剛老師的唐鐵嘴，那副討生活的笑模樣演得也是淋漓盡致。《茶館》排練、演出期間，我和不少年輕演員經常會在舞臺兩側看他們演戲，前輩們在舞臺上的那份專注和沉浸，表演可以說是360度無死角，可以學的東西太多了。

楊立新老師是《茶館》的復排藝術指導，他從80年代就跟這出戲。楊老師演秦二爺是接藍天野先生的班，當年第一幕秦二爺出場（按劇情交代，秦二爺是騎馬來的，到了門口，下馬步入茶館，把馬鞭遞給王利發(fā)），藍爺爺可是從化妝間就手拿馬鞭作勢“騎馬”了，是保持這個狀態(tài)直到在舞臺上亮相的。楊立新老師現(xiàn)在第三幕演老年狀態(tài)的秦二爺，演完都已經走到幕后了，還是保持著老年的步態(tài)。老演員是這么演戲的，真正做到了戲比天大，我們年輕演員都看在眼里。