濮存昕向觀眾“掏心窩子” 是生活教會了我

如果說“人藝之友日”的分享會是北京人藝在院慶日給觀眾送上的彩蛋，那么6月11日兩場藝術家單人的見面會，則遠遠超出了觀眾的預期，濮存昕與何冰都是掏心掏肺地和大家聊了聊。雖說每場設定300人上限，但因為觀眾的熱情，曹禺劇場內(nèi)連過道臺階都坐滿了觀眾。濮存昕說，“劇院視觀眾為伴侶，戲劇絕不能是演員在臺上自嗨，我們真的很愿意當眾和大家一起探討創(chuàng)作。焦菊隱有句名言：話劇就是與觀眾共同創(chuàng)造。”

演先賢滋養(yǎng)自己的人生態(tài)度

被視作殿堂藝術的話劇，濮存昕卻不認為高高在上，“劇團存在有它的價值，我一直覺得大家都是來休閑的，誰也不是來受教育的，觀眾一定是帶著一種藝術欣賞的休閑心情走進劇場來看非常專業(yè)的游戲，我把演出當作游戲，這不是不負責任，藝術如果沒趣觀眾就會遠離劇院，所以我們這些人也要修煉成有趣的人。”在他看來，演員還有一個最基本的素質就是尊重生活、尊重真實，“在《茶館》中演三教九流，要用批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，必須把一個人的外表和內(nèi)心都看透，同時你又同情別人，這就是我們真實的生活。‘尊重那些最可惡的真實’，這句話聽著可是有點厲害，你要知道最丑的東西，你才知道什么是最美的東西。當演員最便利的就是能夠接觸劇本，走近各色人物。我演了那么多先賢，在先賢的文字中間、臺詞里面塑造自己，李白、魯迅、弘一法師，這些角色都在滋養(yǎng)著我的人生態(tài)度。”

第一出戲曹禺一開口就是批評

從33歲進入劇院，到今年整整70歲，濮存昕在人藝演的第一出戲《秦皇父子》，至今他還記得藝委會審查場的隆重，“很多老先生都是拄著拐杖來的。曹禺先生就坐在中間，看完之后第一句話就是批評，根本不客套。‘臺詞不清，我沒聽懂是我耳朵不好嗎？我想不是。北京人藝要注重臺詞。’這句話一直到今天，排練的時候我忠告青年演員的就是這句，臺詞是你們的手藝，這就決定了你是跟弦兒的還是領銜的，也是好演員和一般演員的差距。”

如今，濮存昕稱在他心目中人藝那批“我看著他們變老，他們看著我長大的前輩們”，最棒的年齡都已經(jīng)比自己現(xiàn)在要小了，“人生就是這樣，你弄明白了、會了，你也老了，這就是人生況味。所以我們要保持好自己的身體狀態(tài)，要檢點自己的生活，這樣才能讓自己的狀態(tài)好一點。一旦覺得自己不好的時候就趕緊離開，別讓觀眾看到你目不忍睹的表演。”

童年時并不出眾 曾上房揭瓦

講座中，濮存昕還自曝誤場經(jīng)歷甚至自己童年時并不出眾的經(jīng)歷。“作為演員，在臺上要盡可能不出錯，打磕巴是最小的錯誤，最大的錯誤當然就是誤場。我誤過場，非常糟糕，那是《古玩》的演出，因為何冰要頂替一個角色，我在后臺‘好為人師’給人家說戲，但其實這時候我都該上場了，我從后臺一路小跑上了舞臺，但還是晚了，我聽到梁冠華在臺上已經(jīng)開始瞎編了。誤場在我們劇院是一定要寫檢查的，貼在后臺，后來我的這份檢查不知道被誰拿走了，人家覺得這小子將來可能要出名，就留存了我的這份檢查。”

這些年，濮存昕在劇院當導演，在上戲教書，依舊“好為人師”。“從教學的角度，我們常說，如果這個班的教學水平好，可以排契訶夫的戲，如果一般，就千萬別排契訶夫，可以排排莎士比亞。契訶夫作品那種平靜的生活底下的情感很難體會，所以我也不提倡校園戲劇演《雷雨》，校園里可以排排《茶館》第一幕。我是幸運的，我感恩空政話劇團和曾經(jīng)的知青生活，在那個年代，我曾經(jīng)無事可做，就像《陽光燦爛的日子》里面演的一樣，我就是那樣的孩子，3分學生、上房揭瓦，后來是生活教會了我，我們這代人的經(jīng)歷是不可復制的。”

文/本報記者 郭佳

攝影/本報記者 王曉溪 統(tǒng)籌/滿羿