《封神第一部》攝影指導王昱：相信這個三千年前的世界

自7月20日公映以來，電影《封神第一部》票房一路走高。與此同時，圍繞這部“十年辛苦不尋常”的史詩大片，從造型化妝到配樂樂器，從攝影美術到置景氛圍，公眾的關注點也在從該片戲劇性的故事和神仙打架的震撼場面走向深入。

龍德殿場景霸氣奢華的氛圍感如何營造？冀州城之戰高燃的馬術鏡頭怎么拍出來的？毋庸置疑，攝影機是帶領觀眾走進封神世界的眼睛，攝影團隊要做的是從光影、環境、氣氛上讓觀眾強有力地感受到封神世界的氛圍，“相信這個三千年前的世界。”

中國內地知名攝影師王昱，此次擔綱《封神三部曲》的攝影指導。自1993年在婁燁導演的劇情片《周末情人》中擔任副攝影以來，30年間，王昱同婁燁、楊凡、孫周、田壯壯、賈樟柯、許鞍華等多位文藝片導演有過合作，憑借兩部傳記電影《吳清源》《黃金時代》，分別摘得上海國際電影節最佳攝影獎和香港電影金像獎最佳攝影獎。履歷的光芒所及，也多少可以看出，愿意在《封神三部曲》中講好故事，尤其在《封神第一部》中凸顯戲劇質感的烏爾善，為何要選擇王昱來做《封神》系列電影的攝影指導。

電影《封神三部曲》在華語電影中首次采用三部連拍的方式，拍攝周期長達一年半，這也讓幕后主創團隊的工作量和工作難度直線飆升。在日前劇組全新發布的攝影燈光機械特輯中，攝影指導王昱直言：“三部一起拍，其實是一個特別大的難度，因為這個工作量有時候不是翻三倍的問題，難度是幾何級增長的。”

近日，王昱接受了澎湃新聞記者的電話專訪。他在介紹此次拍攝經歷時坦言，“一個人能全情投入創作和工作，又能享受團隊合作所帶來的超出預期的驚喜與提升，就是制作這部電影的快樂所在，也是整個封神團隊的精神所在。”

《封神三部曲》攝影指導王昱

【對話】

影像的任務是讓觀眾去相信片中創造出的世界

澎湃新聞：作為業內知名攝影師，我注意到你的履歷表中大都是從事文藝片的攝影，為什么這一次會接受《封神三部曲》這樣一部商業大制作的攝影工作？

王昱：對于電影，我一直抱持一種開放的心態，之前我也參與過《武林外傳》的拍攝，其他一些我參與的電影也帶有商業的傾向。作為攝影師，我的習慣不是自己有一個類型偏好，就去套，我只找對的電影去合作，很多時候是要看電影故事和導演，去選擇合作對象。

我和烏爾善導演相識多年，屬于彼此相互欣賞的好朋友。我也是看著他一步步向著更高的目標邁進，他有著用影像講故事的驚人天賦。性格堅毅又溫和，包括這次在《封神三部曲》的片場，我從來沒有見他高聲發過火，但該推進的事項，該實現的效果，他一點都不會放松要求，執行力特別強。

實際上，烏爾善執導第一部獨立電影《肥皂劇》時，他就請我來拍，包括《刀見笑》《畫皮2》《尋龍訣》開拍前，他也都曾找過我。只是陰差陽錯，沒在一起合作。到了這次《封神三部曲》，我覺得事不過三，怎么說也得答應了，而且我非常喜歡《封神三部曲》的劇本，整個故事的戲劇性特別令我震撼。

澎湃新聞：也就是說最終決定你加入的原因，還是劇本。

王昱：烏爾善導演這次堅持要用一位懂得中國文化的攝影師，我也很高興能有機會和他一起去拍神話史詩電影。當然，也不是因為這個項目很大，我才要加入。2017年的時候，我正在給《你是兇手》（王昱執導的電影處女作）做后期剪輯，《封神三部曲》的劇組找到了我。記得拿到《封神第一部》的劇本，以及余下兩部的故事梗概后，我是一口氣看完的。

之前都以為拍《封神演義》，那就是玄幻為主，飛天遁地這些，但看了劇本，我發現電影是在以人的角度講神的故事，且有一套完整的世界觀，顯然烏爾善導演和編劇們在寫劇本上下了大功夫，故事是世界性的，同時也非常扎實完整地體現了中國人的價值觀和琳瑯滿目的中國元素。尤其是《封神第一部》的戲劇性，互相膠著的人物關系，劇情極大的起伏反差，有著巨大的戲劇張力和能量。做了這么多年電影，能遇見這么一個項目，是一個機遇，也是一個挑戰。

澎湃新聞：看完劇本后，你怎么設定這部電影的攝影風格？

王昱：我跟導演就風格方面談了很多次，也談到電影的風格想往哪方面去。我們一開始就定下來《封神三部曲》是史詩級的電影，不是非要它有一個什么極致的影像風格，而是用影像來講故事，為故事的戲劇性服務。史詩電影，往往不會去用突兀的風格講這個故事，一定要講得夠厚重、夠包容才好。整個場景，以及演員表演、服裝、造型，整體的色彩關系和視覺都融為一體。《封神三部曲》講的是三千年前中國的神話故事，通過影像讓觀眾相信有這么一個世界存在，這是最重要的。

澎湃新聞：所以這話是否可以理解為《封神三部曲》神話史詩的類型，對于攝影工作是最大的挑戰？

王昱：其實對我來講，倒并不一定是類型的難度。整個電影的長度、時間跨度，特別又是三部電影一起套拍，這才是特別大的難度。因為除了之前我們知道的《指環王》三部曲，沒有人做過這么大型的、大規模的電影，在中國沒有先例也就沒有太多經驗可以參照，這才是最大的挑戰。

澎湃新聞：我注意到你在《封神三部曲》中是作為攝影指導出現的，能否具體講講你要負責的工作？

王昱：作為攝影指導，我在片場帶著攝影組、燈光組和機械組（搖臂、吊車、藍幕等）。我帶的攝影組就有一二十人、燈光組有四十多人、機械組是四十人，B組也全部到位后，我要帶領的團隊有將近兩百人。

在片場，很多時候是六臺機器同時在拍，我和導演就要在六臺監視器前同步去跟畫面的完成度，要迅速判斷這條能不能過。攝影組忙不過來的時候，我也會用如影（Ronin，大疆定制開發的一款三軸手持云臺系統）在攝影機前面用搖輪跟拍。

這次參與《封神三部曲》的拍攝，導演給了我們很大的自由度，可以暢所欲言。烏爾善導演對于創作抱持著非常開放的心態，他能聽進去一切對電影有利的，對戲劇講故事有好處的、有提高的建議。現場不管是視效提一句，還是動作導演提一句，只要是從整體上對電影有幫助，他都會再來一條，尋求最佳的呈現效果。

最先拍的戲份是姬發回西岐，“這小子行！”

澎湃新聞：我們舉幾個具體的例子，龍德殿殷壽逼迫質子殺掉他們的生父這場戲是全片一個高潮，談談你在運鏡上的考量？

王昱：的確，這場戲非常令人揪心。我在和烏爾善導演聊的時候，把自己設計的鏡頭語言，以及攝影機的運動方法都做了溝通。我想用斯坦尼康整場拍下來，當然前半程也用了一些別的設備，比如搖臂的配合。但是從殷壽開始PUA，精神操控這4位質子，4個孩子看自己的生父，隔著4個孩子看殷壽，都是用斯坦尼康跟隨式的，把觀眾帶入的拍法。

這場戲因為也有動作，有幾個孩子不同的弒父場景，本來動作導演桑林也設計了很多動作場面，后來大家在開碰頭會時，我提出還是希望整場戲的張力全部作用于姬發，斯坦尼康要從姬發起或者從姬發落，全是他主觀視角在看待這場慘劇。具體的就是，展現別的質子殺死父親，鏡頭馬上就搖回姬發的臉，展現他內心的震動，包括他看著自己的父親姬昌，從他的主觀鏡頭又變成客觀鏡頭，再轉到殷壽說，“姬發，你還不動手？”整個PUA的過程和整個弒父的過程，展現的點最后都作用在姬發身上。

殷壽PUA質子弒父的畫面，最終作用在姬發身上。

因為根據劇情，是姬發揭露了四大伯侯謀反的事件，并且是他帶人把父親押解回了朝歌，他原以為這樣做是忠君，是盡職，但沒想到殷壽竟然用如此惡毒的手段對待眾人？！這一刻他的心境是悲涼的，也是在徹底醒悟的過程中，可以說這場戲對于之后劇情的發展至關重要。因為之前開劇本會的時候，我同導演和編劇聊得非常細，可以說吃透了劇本，所以有這樣的設計。之后剪輯的時候，導演也是要讓全部的戲劇張力都作用于姬發。包括用什么樣的景別來表達姬發的內心，這都是有設計的。

澎湃新聞：電影開場殷壽領兵討伐冀州侯蘇護叛亂，展現了上古的戰爭場面，特別是有騎兵攻城的場面，談談當時的拍攝情形？

王昱：就全球而言，拍這種戰爭戲，特別是展現騎兵的馬戲時都會用到很多的替身，然后用景別來分切場景，也就是說他們拍的不是一個真實的馬戲。因為在這樣的場景下，具有很多危險性，而且很多演員是不會騎馬的，或者無法在馬匹上做出那些驚險的動作，但《封神三部曲》的優勢就在于要拍馬戲的演員，事先都經過了嚴格的馬術訓練，他們能夠勝任這樣的拍攝要求，根本不需要用替身。

我記得，最先拍的是姬發回西岐，于適要騎著馬翻山越嶺，在麥田中飛馳。我當時在現場就和烏爾善相視會心一笑：這小子行（笑）！我們看到了訓練的成果，于適根本無需用替身，我們用的航拍、長焦鏡頭、汽車跟拍鏡頭，所有的鏡頭展現都是他真實的表演。你知道很少有電影開拍第一天就先拍結尾的，但這就是我們開機后的第一場戲，而且又是一位新人演員，能有這樣的完成度十分令我們欣慰、振奮。

這段戲拍完不久，就是拍冀州攻城戰，我們就有了底氣，年輕演員們完全可以勝任騎馬打仗了，為此也敢于把戰爭場面設計得更加逼真，包括在攻城時馬匹中箭倒下，這都是實拍。一開場，我就設計了一個跟著姬發側面往前沖的鏡頭——之前這些質子，尤其是姬發剛被殷壽PUA鼓動，殷壽用蘇護兒子，也是這些質子們的同袍祭旗，卻反說是蘇護逼死了自己的兒子，如此就調動了眾將復仇請戰的決心。

我當時同導演商量，第一個沖鋒的鏡頭，就要作用于這些質子們，從他們興奮地爭先恐后往前沖，之后鏡頭跟著搖向冀州城，突然姜文煥中箭倒地人仰馬翻，鏡頭再搖回姬發的臉上，表情從興奮變得現實，以此展現戰爭的殘酷。這是我非常喜歡的一個鏡頭，拍攝上也有難度，姜文煥沖出去的鏡頭是實拍，中箭以后就是CG特效做的，視效做得非常好，演員配合也默契，真實的現場感一下子就把戰爭給表現出來了。

澎湃新聞：還是這場戲，姬發他們被敵人的火障阻住了去路，返回來蒙上馬眼再次沖鋒，這是怎么拍的？

王昱：你說的這個鏡頭我也非常喜歡，當時是拍姬發騎馬沖進火海的一剎那，我們在攝影棚里打好火光，拍馬眼睛里反射的火海。鏡頭拉開，看到姬發的馬匹起揚（馬立起來的動作），他被摔下馬，那是一個鏡頭完成的，完全實拍，只是馬眼球上映射的火海時后期制作的。

這個鏡頭我們前后大概拍了76條還是77條，是全片拍的條數最多的一個鏡頭。拍攝過程中，演員和馬匹，以及和小的搖臂之間的配合嘗試了很多次，整個銜接必須一氣呵成，好在最后還是拍成功了。演員的意志品質，馬匹的訓練，還有團隊的配合都讓我非常感動。

好演員懂得如何與攝影機共舞

澎湃新聞：在拍攝過程中，你也會參與演員調度的設計上嗎？

王昱：作為攝影師，我一直有個理念，在劇本創作階段，攝影師是把文字翻譯成影像的“翻譯”。在拍攝階段，一位好的導演對攝影師會像對待演員一樣。因為攝影師也在“表演”，用影像、是用畫面來“表演”。整塊屏幕內它的色彩、影像構圖、它的明暗、它的氣氛、節奏、景別，都是攝影師來“表演”。同時，攝影師是綜合所有部門一切的工作，集中在屏幕上呈現出來的最后一人，我們需要跟各部門去配合，跟演員之間的配合就更密切。

真正的好演員，懂得如何與攝影機共舞。比如黃渤老師，我在片場就跟導演開玩笑，我說這個姜子牙太“賊”了，他只要走進片場，就會把各個方向的攝影機都看一遍，心里記下攝影機方位，在之后的表演中他非常會同攝影機配合，可以說他的表演是隨著攝影機的運動而動的，所以他的表演永遠不會違和，永遠是在跟攝影機跳舞，這就是分寸和經驗。

澎湃新聞：《封神第一部》中雷震子放映前是大家關注度比較高的角色，我聽說他是用物理特效+CG特效制作出來的，但是電影公映后，網上對于這個角色的造型出現了一些質疑，也想聽聽你的看法？

王昱：公允地講，雷震子的設計還是很中國風的，他的形象，他的爪子，末那四季團隊在設計時候找到了大慧寺中鬼母子的形象，還有“二郎搜山圖”再結合一些鳥類的形象來完成的，里面有大量的古代中國繪畫和造型的元素，它并不是西方怪獸的模樣，觀眾接受可能還需要一個認知的過程。

電影中，姬昌在原始森林里發現雷震子的時候，他還是個嬰兒，我們做了一個和真實嬰兒等比的綠色肌膚版本的“嬰兒雷震子”，這是一個機械的道具，由六個工作人員在一旁操控，可以眨眼，胳膊腿全能動。所以雪健老師抱著的嬰兒，之后交給姜子牙，這些全是實拍。長大后的雷震子是數字角色，當然，我們也做了小比例的成年雷震子雕塑，對他的肌膚、翅膀的質感，明度、亮度、反射都有嚴格的依照。

我當時找了一張鳥類的動圖，鳥類在保護自己的時候，它會把兩個翅膀疊合起來，把頭縮在里面。我把這張圖發給導演，導演又請特效團隊來設計，我根據這個來設計分鏡——電影中，雷震子從天上飛下來，一下子就蓋住了姬昌，保護住父親，一旁的士兵拿著長矛捅他的翅膀，這時雷震子才從翅膀中露出眼睛，嚇唬住了這些士兵。包括之后雷震子抱著姬昌在空中飛行的鏡頭，其實都是有機械平臺來模擬雷震子的飛行。把姬昌放在雷震子手臂的部分，雪健老師是在氣流晃動中表演的，他要對著雷震子“頭”的位置說臺詞，這些眼神、晃動和風都是經過了科學的測算和推敲。

澎湃新聞：影像也是光的藝術，這次片場用光有沒有哪一處讓你覺得很得意？

王昱：電影里的用光我覺得都挺妙的（笑），或者說是恰如其分的。這次片中出現的原始森林是在攝影棚內搭建的，包括閃電、下雨都是在棚內拍的，很多場戲也是發生在森林中，有的時候是晨霧，有的時候投射進陽光，有的時候是夕陽。這里面的用光都是在找一種自然、奇幻的感覺。

我比較滿意的戲份還有殷壽登基，占卜的場景。從歌隊唱《商頌·玄鳥》，比干燒龜甲占卜，再到比干抱著碎裂的龜甲往臺階上跑，這些都是在真實的外景地拍的，一直到比干跪在殷壽身前摔倒，龜甲散落一地，這個鏡頭就接到了棚拍。天空出現日食，太陽完全被遮蔽的那個瞬間到最后太陽又露出來，這一部分全部都是在棚里拍攝的。而且我們是先拍棚里的部分，再拍外景的部分，是反著拍的，但氣氛銜接依然十分流暢。

澎湃新聞：電影三部曲的套拍已經完成，最后請在不劇透的前提下，介紹下還有哪些大場面的拍攝令你印象深刻？

王昱：第二部有場大戲，聞仲討伐西岐布下“十絕陣”，這場戲的氣氛、光線設計非常復雜，哪吒、楊戩，包括魔家四家各路神仙出來斗法，整個戲非常好看。還有鄧嬋玉和姬發從山頂打到水里，水里戲還帶著馬術的戲，為了這場戲，我們長時間地訓練馬匹跨越水上障礙以及在水上跳躍的動作，以及磨合演員間的配合，才保證了拍攝時一條過，我和導演當時都直呼精彩。