專訪文化學者康震：帶古典詩詞走進現代人的生活

編者的話：“走在古城朱雀的小街，聽見太白唱醉的明月，這是杜甫贊過的春雨，王維的空山就在心里……”在為央視《經典詠流傳》節目創作的主題歌中，康震將古典詩詞與現代歌詞鑲嵌在一起，讓人們在穿越詩詞古韻的同時，獲得了時代的感召力量。他告訴《環球時報》記者，“中國古典詩詞實際上是縮微版的中華文明演變史，古詩詞之所以能不斷煥發新生，是因為它始終都在當代社會生活中展現著更為深沉的精神推動力”。

康震在接受《環球時報》記者專訪時坦言，既作研究者又作傳播者，其實是一件特別不容易的事。“首先要持續提升學術研究的水平，這是普及推廣的基礎，又要以適當的形式將研究成果精準地推向社會大眾。古典詩詞既要在書齋里涵詠沉潛，又要走出書齋，走向社會，走進現代人的生活。歸根結底，既要尊重古人，也要尊重現代人，讓古詩詞與新時代共振。”

《長安三萬里》其實是一個現代故事

近年來，康震先后擔任中央電視臺《中國詩詞大會》《經典詠流傳》《詩畫中國》《朗讀者》等節目的鑒賞專家、文學顧問。因在節目中對古詩詞獨到的見解、精準曉暢的表達、儒雅的氣質，收獲了一大批傳統文化的粉絲。“我參與這些節目的一個最重要目的，就是希望通過現代傳播方式，讓古典詩詞更容易被現代人所理解，使現代人的心跟古代人的心碰撞起來，連接起來，讓更多人體會到古詩詞之美。”

在康震看來，古典詩詞鮮明地體現了中華文明的5個突出特性——連續性、創新性、統一性、包容性、和平性。“從《詩經》到現在，古典詩詞走過了三千多年的歷程，展現了古典詩詞、中華文明持續發展的生命力。在這個歷史進程中，詩詞的類型、主題、內涵、體式、藝術、審美，始終在不斷地走向創新拓展，不斷地綻放出詩詞新蕾。古典詩詞的創作者從帝王將相、士農工商，到中外使臣、販夫走卒，無所不有，創作的區域則跨越黃河上下、大江南北、長城內外、中原域外，可以說是包羅萬象。至于周秦漢唐、宋元明清等大一統王朝時期的詩詞創作，則體現了中華文明的統一特性與盛世氣象。而古典詩詞中強烈的人道主義情懷、和平主義傾向，更是不勝枚舉。”

當然，古典詩詞的語言與內涵，畢竟與現代生活有一定的距離，需要通過一定的轉化才能讓現代人更好地理解。因此近年來很多電視節目通過畫中有詩、演唱古詩詞、場景再現等方式，使人們穿越回歷史場景中，回到詩歌創作的故事中，或者以虛擬方式與古詩人進行直接對話。讓康震感觸最深的是《中國詩詞大會》中的“畫中有詩”環節。“比如說，我要畫‘行到水窮處，坐看云起時’，我可能會先畫云，再畫一個人坐在那看，然后畫水，這些場景在很多詩里都會有，等我把最后關鍵的一筆畫出來之后，大家紛紛猜我畫的是哪首詩。這是該節目收視率最高的環節之一，因為它制造了懸念。實際上，猜中還是沒猜中并不重要，最重要的是在這個過程中吸引大家去回憶、調動、檢索自己的詩詞儲備。”

2023年，電影《長安三萬里》的熱映，為古詩詞文化的傳承與發展打開了新方式、新思路。“在我看來，這部電影之所以感人，并不是因為它講了李白的故事和高適的故事。李白和高適其實是一個人的兩面，他們合起來組成了一個完整的人。這個人有著少年的輕狂和夢想，同時歷經現實的風霜和生活的磨礪，實際上代表了生活的兩面。”康震認為，在某種程度上，這兩個人的人生感悟和現代人同頻共振，發生強烈共鳴，把古代人的詩心跟現代人的用心結合在一起，轉換成了一個現代故事，實現了傳統文化的創造性轉化。“這部電影給我們一個重要啟示：傳統文化一定要站在當代的立場去解讀，才能古為今用。古詩詞要在當代獲得新生，就必須讓它跟當代人的情感生活建立緊密聯系。”

做研究與做傳播彼此促進

康震在大學讀書期間師從中國古典文學著名學者霍松林先生，后在北京師范大學文學院任教。很多人就是因為他在電視節目上的精彩點評愛上了古典詩詞。有觀眾感慨：“不是哪個學者都可以用幽默風趣的語言講出肚子里的學問，還能讓別人都聽得懂，引起共鳴。”既是學者，又是傳播者，是康震的獨特之處。兩種身份如何兼顧？“作為學者，首先要踏踏實實靜下心來做學問，進行深入研究。在這個基礎上，才能進行精準的傳播，而不是混亂的、錯誤的傳播。同時，隨著傳播的不斷深入，又會反過來促使你做進一步的研究，這是一個彼此促進、相輔相成的過程。”

康震認為自己在傳播上的優勢，得益于他的職業——教師。“無論是在課堂上講課，還是面向社會大眾做講座，老師有一個很重要的責任，就是傳授、傳播，你要運用深入淺出的方式，讓學生、讓社會大眾真正理解你的所思所想，所學所講。”他舉例稱，蘇軾寫的那首詞“一蓑煙雨任平生”，怎么來理解？首先要跟觀眾講清楚蘇軾寫這首詞的時候處在人生低谷，但傳遞給我們的卻是正能量——不懼風雨，才能迎來生活中的陽光。蘇軾之所以能成為一個偉大的人物，一個很重要的原因就是他敢于面對挫折，并將自己戰勝挫折的過程通過詩詞表達出來。“當你把詩人當時面臨的情境變成自己的情境來講解，把古代的情景還原到現代的場景中，把古人面臨的問題和現代人面臨的困難和挑戰勾連到一起，才能引起現代人的共鳴。”

“古典詩詞一直能永葆青春的一個原因，就是我們現在依然需要它，它能雅化你的生活。當你身處高山上，很自然地就會說‘會當凌絕頂，一覽眾山小’。你愛上了一個姑娘，依依惜別時，就會想起‘相見時難別亦難’。古典詩詞是一個民族情感的記憶，它就像一個小小的U盤，把它插到電腦上打開，就會發現里面的空間非常大。”康震認為，作為學者，要想讓古典詩詞在當代生活中繼續扮演活躍的角色、青春的角色、激發情感的角色，要做的工作有兩部分，第一是基礎性研究工作，站在古代的立場上對詩的字詞句、詩人的創作背景做準確的還原。第二是創造性轉化工作，要讓這首詩在現代人的情感生活與人生歷程中扮演積極的角色。“當然，這個工作需要專家學者、權威媒體等社會各界聯合起來一起做。”

通過繪畫與小讀者對話

作為古詩詞文化的傳播者，康震在實踐中發現，給成年人和孩子講詩，有很大不同。比如，“欲窮千里目，更上一層樓”，對于一個有閱歷的成年人來說，他通過這首詩能聯想到自己的成長歷程，但孩子理解的可能只是字面意思。“如果面對中小學生，應該把這首詩的基本情況介紹清楚，但詩背后的道理不能講得太過艱深，因為他沒有這種體會，就會覺得這首詩離自己很遙遠。隨著孩子的不斷成長，未來會有自己的領悟。”

對于中小學生的詩詞教育，近來也存在不同的理解和爭議。比如，有人認為，孩子應該在理解的基礎上背誦詩詞。但也有人認為，應該先背誦下來再慢慢去理解。對此，康震認為，孩子即便不能理解詩詞的含義，也可以先進行背誦，增加詩詞儲備。當然，如果能在理解的基礎上背誦，效果會更好。對于中小學生來說，最重要的問題在于幾個要素要搞清楚：第一，詩人寫這首詩的時代背景是什么；第二，詩人寫這個事物的真實情境、心態是怎樣的；第三，詩的字詞句含義是什么。這些是最重要的。

近年來，康震將很多精力投入青少年詩歌教育，繼幾年前出版《康震古詩詞81課》后，他最近又推出了新書《康震詩詞課（青少版）》。他這樣介紹二者的區別：《81課》出版后，雖然讀者很喜歡，但也有家長讀者反映書太厚，篇目太多。因此，《康震詩詞課（青少版）》從篇幅上減少了很多。選的詩詞篇目都來自人教版中小學語文課本，在中國詩歌發展史的各階段都選擇了比較有代表性的作品，更像一個簡約版的中國詩歌選本。“我對這些詩詞的解讀實際上是在課堂解讀之外的比較個性化的解讀，也是建立在研究基礎之上的進一步闡述。如果說學生們在課堂上學習這些詩詞是1.0版的話，我的《詩詞課》可能是1.1版。”

為了讓孩子對詩詞的理解更加生動、形象，康震還在新書中加入很多自己創作的書法和繪畫作品。“當你讀一首詩的時候，腦海中會浮現出各種各樣的場景。我的繪畫表達的是自己對這首詩的理解。畫面雖然比較形象，但也容易把詩境固化，所以我的繪畫只是一種開放性的溝通，至少我跟小讀者進行了一次對話，孩子們也可以根據一首詩，畫出自己心中的場景，我的畫只是起到引導作用。”康震認為，詩和畫本來就是同一個審美體系中不同的表達，正所謂“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。“我也希望把詩和畫兩種不同的藝術形式都展現給小讀者，讓他們真切體會到中國繪畫、詩詞內在的緊密聯系。”

除了古詩詞，最近幾年漢服、古風歌曲和舞蹈等也都受到年輕人的追捧。在康震看來，這種現象和社會心理反映了一個重要趨勢：我們對本民族的文化越來越有自信，我們越來越發現本民族的文化是中國人走向未來的重要精神支撐和動力。“這也說明，我們的國家和老百姓越來越成熟，只有經濟社會發展到更高水平，一個成熟自信的民族才會真正把本民族的文化看作安身立命的精神基礎。也只有一個富強的國家才能下大力氣、大心思去整理自己的文化，弘揚自己的文化，這是一條文化自信的必由之路。”