69歲，爆改二次元，畫家于水重啟人生下半場

重陽將至，退休老畫家在這里

玩爆改、找到新生活

房間有三面窗戶，光線通透。一面朝南，陽光充足，另外兩面一個朝東、一個朝西，早晨可以看到朝陽，晚上可以看到落日。這是69歲的畫家于水的畫室，里面還有一排書架，方便他隨手查閱資料。上了年紀后，他每天上午和下午，依然會在畫室里度過五六個小時，他在研墨的時候思考畫筆該如何勾勒，畫累了就抬眼望望窗外的夕陽。

于水在畫室作畫

于水把新近創作的畫發表在抖音上，吸引了十幾萬粉絲。他習慣稱粉絲為“朋友們”。他喜歡和這些年輕的朋友互動，會點贊他們在評論區分享的畫，也總會響應呼聲，用自己擅長的中國畫技法爆改年輕人喜歡的動漫游戲人物，比如《第五人格》中的宿傘之魂和古董商、《狐妖小紅娘》中的涂山容容和《天官賜福》中的謝憐和花城，而這些爆改作品，也成了他抖音點贊最多的內容。

于水畫畫50年了。畫家的畫要想被大家看到，要么發表在刊物上，要么辦線下展覽，而如今，他畫好了就可以立即發表在抖音上，被幾百萬人看到。這種“被看見”，持續激發著老畫家的創作熱情，也讓他的退休生活不再失落。

爆改二次元

于水是畫國畫的，曾經創作了百余部連環畫，后轉為“新文人”畫派，這是重視文化傳統的一個畫派，畫風溫潤淡雅。也許很難想象，這樣一位傳統畫家的抖音粉絲中，23歲以下的年輕人占40%，其余分散在30、40、50等年齡段。

2023年初，他拿出壓在自家箱子里的《紅樓夢》系列作品，開始發表在抖音上。那是他在疫情期間創作的，也是近幾年里最重要的作品，計劃中要畫100幅，如今已經完成了70%。他先發“金陵十二釵”，又發了不少以場景和章節為主題的畫，吸引了第一批粉絲。

那時候他剛玩抖音，只會自己拍幾張圖，再配上音樂發布，評論區一水的點贊和玫瑰花emoji，基本以中老年用戶為主。等到了2024年3月，在助理的建議下，于水開始應評論區粉絲要求，做爆改創作。

第一個爆改作品是《狐妖小紅娘》里的涂山容容。盡管他過去創作過許多連環畫，但依然挑戰不小。動漫人物和傳統人物畫的技藝手法都不一樣，但他找到了“人物情感”這個公約數，涂山容容性格溫順善良，愛為朋友出頭，于水用畫筆生動勾勒出了涂山容容最具標志性的瞇瞇眼。

用傳統國畫的手法，再結合動漫人物本身的特質，于水筆下的人物頗有神韻。粉絲驚嘆“國畫好牛”，紛紛在評論區艾特朋友來看，“感覺能進山海經的樣子”“有種涂山容容多年前入世，路過的畫家記錄了她的模樣”……這至今是他點贊量最高的作品。

爆改涂山容容

“老師，可以畫XXX嗎？求求”，年輕人們紛紛在評論區貼上自己喜歡的二次元人物，還搖人來一起許愿。于水便應大家的要求，不時創作一些爆改作品，在挑選爆改對象時，他傾向于選擇以古裝為主和包含傳統文化元素的人物，這樣更符合自己的繪畫風格。

他也發現，現在許多年輕人喜歡的游戲或者動漫中，都運用了不少傳統中國畫的元素，畫起來，自己中國畫的筆法技藝依然可以自然施展。這樣一來，既不會耽誤國畫正業，也在爆改中拓寬了視野，“藝術創作，一定要視野開闊”，于水覺得，畫家一定不能把自己局限在某個固定題材和風格里，不要給自己設限。

這種不設限，甚至拓展了畫布的可選范圍，有一次，于水在自家毛毯上畫了幅畫，引來評論區的大家紛紛開始創作，他覺得沒必要把畫畫想得太嚴肅，時常用一種“玩兒”的心態創作，在沙灘上拿根樹枝就可以畫，下雪了可以用石頭在地上勾勒幾筆，有時候起了玩心，他還用家養的一對小螃蟹潤筆，逗著玩一玩兒。

與年輕人的互動，讓于水感覺更有活力。每次發爆改作品，都有人誤以為他是要cos某個角色，于水一開始不懂cos是什么意思，如今已經欣然準備滿足粉絲心愿，“不排除cos的可能”。還有人評論說“真讓我吃到國宴了”，把他稱為“國畫圈的人脈”。每次為了爆改某個角色，于水都要去親自追幾集動漫或者了解下游戲，來更加精準把握人物特性，“了解年輕人的東西，也覺得不至于被時代拋下。”

于水抖音評論區的互動

這種影響是相互的。他的努力也沒有白費，爆改作品受到歡迎的同時，也吸引了不少年輕粉絲，引來更多年輕人關注傳統國畫和文化。他覺得自己堅持的傳統文化創作，也在潛移默化影響年輕一代，“讓他們覺得國畫不止存在于藝術館中，也可以貼近生活、貼近年輕人。”

“新文人”畫是一個重視傳統文化的畫派，于水欣喜于自己的作品在當今能有一個發表的出口和表達渠道，更希望看到傳統文化被年輕人接受并喜歡，進而推廣和傳承。

不再失落

于水退休9年了，每天的生活基本在家，在畫室待五六個小時，早晚下樓鍛煉，每日堅持走1萬步，休閑的時候就在電視上看足球比賽和相聲。但他也有著和其他老年人一樣的困擾，難免會感到失落和孤獨。

畫家的身份之外，他曾在北京一家報社工作了幾十年，從給報紙畫插畫、設計版面，一路做到美術部主任。退休后脫離了單位，也沒有了同事間的日常交流和獲取資訊的渠道，于水時常“會有一種跟社會脫節的感覺，有一種失落感。”

退休后，于水大部分時間在家中度過

這種失落在65歲之后愈發明顯，朋友們都上了年紀，不愛動了，于水的交流平臺就退到家里的一方天地，“把朋友叫到家里來，一個月能叫幾個人？前幾年要想見面更加困難；打電話又怕打擾人家，電話和微信也越來越少，慢慢地就會覺得孤獨。”

于水其實是可以獨處的人，這也得益于畫畫。畫畫需要清凈和時間，需要將注意力傾注于筆墨之間，從18歲開始學畫后，原本喜歡踢足球、田徑的他，逐漸修煉成了一個安靜、情緒穩定的人，他可以通過紙、筆、墨和自己對話，擁有豐富的精神世界。

于水畫的《紅樓夢》人物

畫畫可以解憂，但不足以排遣老年人的孤寂。因為畫畫之外，他還要生活，他需要朋友、需要交流，也需要獲取信息。過去，他通過報紙、讀書獲取文化藝術資訊，但現在眼睛花了，精力也沒那么足了，啃大部頭變得困難，互聯網反而成了一個最便捷的渠道。

最開始接觸抖音時，于水只覺得這是一個年輕人用來娛樂的東西，刷著刷著，他喜歡的文化藝術內容被大數據推到了眼前，他才發在，在這里，藝術家也可以參與其中，表達自己。玩抖音便也逐漸成了他的一大樂趣所在。

一定程度上，抖音改變了于水的老年生活狀態，讓他不再失落。他每天發短視頻，看網友們在留言區表達自己的觀點和感受，他或點贊、或回復，不再需要外出參加活動和會議，動動手指就可以跟朋友們互動，“這種互動特別輕松，每天也很充實。上了年紀后，活好每一天是基本訴求，每一天的內容需要豐富一些。老年就怕空，沒事干反而會老得更快。”于水感慨道。

“都說老有所養，老有所為，但最重要的是老有所玩”，于水總覺得，要有好玩的東西，才能不與社會脫節，才能活得更健康長壽，好在，在互聯網的創作和互動，讓他覺得自己重新置身于人群中，每天都有有趣的事情在發生。

持續創作的動力

于水走上學畫的道路，完全是偶然契機。

1955年，于水出生在北京，從小喜歡跑跑跳跳的運動，18歲時，他去同學家玩，對方指著一副黃胄畫的驢說，“你別小看這驢，可以換一頭真的驢，這個畫家很厲害。”物質匱乏的年代，大家都過得清貧，全部家產可能都沒有一頭驢值錢，于水心中暗自驚嘆“畫畫還可以這么厲害”，于是有了興趣，開始跟兩個同學一起學畫畫。

他是自學，拿古代畫家的畫照著反復臨摹。等到19歲，入伍進了東海艦隊，就跟艦隊美術創作組里的畫家請教、學習。當時臨近改革開放，部隊里提倡深入生活、表現生活，所以他的畫多以人物和日常生活場景為主。

于水在海軍服役時的照片

學畫兩年左右，于水的作品只給部隊戰友看過，大家都覺得挺好，可惜當時沒照相機，也沒傳播的方法，他將一副飛行員拿著飛機模型向小朋友講解的畫寄到了雜志社投稿，直接被選中，作為封底印了出來。這讓他受到了莫大鼓舞，有了更大的創作動力。

機遇隨之而來，雜志社編輯找他見了個面，帶了個腳本，問他能不能畫連環畫，于水一口應下，便畫出了《朱德的故事》，從此走上了連環畫創作之路，一畫就畫了近10年，創作了100多部連環畫，包括《離騷》《西游記》《公子扶蘇》等，其中《長恨歌》在全國美展拿了銅獎，再版了許多次。在抖音評論區，還不時有粉絲貼上自己珍藏的連環畫，還有人帶著連環畫找他簽名。

于水創作的連環畫《公子扶蘇》

到了1984年，于水決心改畫國畫，國畫與連環畫完全是兩個畫種，從題材的選擇、到構圖和人物造型都不同，過渡足足花了七八年，于水逐漸摸索研究，入了“新文人”畫派，成功轉向了國畫創作。

于水便這么一路畫了50年，畫到了現在。“工作是謀生，畫畫才是所愛”，他“一輩子都在干這事兒（指畫畫）”，工作之余，他每天畫8個小時，出版個人畫集，也曾赴臺灣、馬來西亞、泰國等地舉辦畫展、和同行進行藝術交流。

他的創作熱情“全憑一個自己喜歡”，而要將熱情延續，要被看到。在于水看來，一個畫家創作了一副特別滿意的作品時，最期望的是別人看到、有共鳴，這是最幸福的。抖音給他提供了最低的傳播成本和此前難以抵達的廣闊受眾。

過去，畫家的作品要被更多人看到，一是辦展覽，費時費力不說，一場畫展能有幾百人看到就不錯了；二是通過紙媒發表，發表周期至少一周，拿一份有100萬讀者的紙媒舉例，發表之后能有300萬人看到已經是極限。但在當下，這都不過如此，于水畫好一張圖，用手機拍幾張照上傳，就可能被幾百萬人看到。

“畫家能不停創作下去，只有兩點，一個是不停有人表揚你，一個是不停有人買畫。買不買畫我現在無所謂，只要被更多人看到，我就高興，就能一直畫下去。”于水說。