藝界 | 魏翔：紅不紅，我這一輩子都做演員

魏翔在國慶檔影片《熊貓計劃》中與成龍上演很多精彩的對手戲。

在今年國慶檔電影《熊貓計劃》中，魏翔首次與成龍合作，在片中飾演經紀人大衛，與成龍上演了一場保護熊貓的營救計劃。片中，魏翔主要負責喜劇部分，將多年舞臺經驗精彩奉獻，制造了不少喜劇包袱。有評論稱魏翔特有的松弛感喜劇表演風格，不但能細膩體現出角色的真摯和靈動，也出人意料地通過動作戲與成龍“夢幻聯動”，為這個角色增加了更多的層次與深度，是位不可多得的“寶藏演員”。

這些年來，魏翔一直以喜劇界“掃地僧”形象出現在各種喜劇作品中，《西虹市首富》中直播“三口吃一頭豬”的足球教練馬大翔，《你好，李煥英》中在廣播站說話陰陽怪氣的場工，《飛馳人生2》里用散裝粵語唱《光輝歲月》的葉經理……戲份不多，甚至只有幾句臺詞，卻能成為全場焦點。直到2022年的春節檔，魏翔迎來了人生中第一個男主角，出演了電影《這個殺手不太冷靜》，最終拿下26.27億票房。

魏翔身上一直被貼著喜劇標簽，但他不在乎，最初入行學表演是出于熱愛，也不是沖著喜劇來的，是形象條件把他逼得演了喜劇，如果有機會，他也想嘗試喜劇之外的角色，“紅不紅，我都一輩子做演員”。魏翔希望自己能達到一個更高的境界：觀眾是沖著魏翔抖包袱走進影院的，但是他不抖包袱，同樣能讓觀眾看得下去。

“和大哥演戲，演什么都行”

2023年，導演張欒和制作人王韋程找到魏翔，聊起了

這個項目。兩人說想讓魏翔演成龍的經紀人大衛。魏翔喜出望外，“這事兒之前從來不敢想”。

對魏翔來說，他之所以接這部戲，就是沖著成龍來的，“大哥在我心里就像‘神’一樣的人物，能和大哥一起演戲，演什么都行”。進組后，第一天還沒拍戲，魏翔在休息室休息，成龍進來給他送了一堆禮物，有一把特別大的雨傘，上面標有“龍”字，還有他的自傳書等。

片中有很多外國群演，魏翔說，片場的外國人沒有不認識成龍的。魏翔印象最深的是一個四、五歲的外國小孩，這個小孩看到成龍后用中文問：“你是Jackie Chan嗎？”成龍說：“是的。”那孩子又指了指魏翔：“你是他兒子嗎？”魏翔說：“我很想是他兒子。”

在這部動作喜劇中，魏翔主要負責喜劇部分，動作戲份不多，但其中一場開叉車的動作戲讓他特別緊張。這場戲需要魏翔開著叉車，先去撞一堆箱子，成龍和史策先是站在叉車前，然后成龍跑到叉車頂上打，從頂上踩著魏翔的胸口，再躍到駕駛室。魏翔笑著回憶，“我感覺大哥就像動畫片里的“猴子”一樣，歘一下就飛進來了，之前在銀幕上看到的那種形象和身手，突然出現在你眼前的時候，就非常驚嘆”。

為了拍好《熊貓計劃》中一場動作戲，魏翔特意去學習了開叉車。

為了拍好這場戲，魏翔專門去學了開叉車，但還是把史策的腿蹭破了，壓力實在太大。“以后如果不是和大哥拍戲的話，這種動作場面我盡量不接，還是有危險”。之前魏翔也拍過動作戲，他記得有一次和文松在橫店拍一部古裝劇《歡喜密探》，那天下著雪，兩人在一個很薄的紙片房子里，從晚上11點打到第二天凌晨5點。文松拿一把木刀，魏翔持一柄木劍，都生怕劃著對方的臉，壓力特別大，所以之后很少接動作戲。

去年9月，魏翔主演的電影《好像也沒那么熱血沸騰》在成都路演時，成龍罕見現身為魏翔站臺。當時，兩人合作的《熊貓計劃》已經拍了一個月。“那次我特別感動，因為大哥的朋友實在是太多了，他要參加這種活動，根本就參加不過來，那天來給我捧場，我簡直是三生有幸。”魏翔到現在聊到這個事仍非常感動。

希望自己不抖包袱，觀眾也能看下去

魏翔出生于四川綿陽九院，魏翔印象中，這里的職工來自天南地北，他家的鄰居有河南的、天津的、上海的、東北的，他從小就是聽各種方言長大，對后來演喜劇有很大幫助。

在之后的喜劇作品中，魏翔確實展現出極強的語言天賦，使用各種不同的語言去詮釋角色。拍《這個殺手不太冷靜》時，片中有10句意大利話，他專門找了一個翻譯，背了6天。在相聲術語中，模擬方言被稱為“倒口”。魏翔算了下，自己現在用過的“倒口”將近10種。

之前跟著英達導演演情景喜劇時，魏翔見識過“倒口”方面的能人，“簡直讓我驚呆了”。在一次飯局上，英達導演讓一位老師展現了一項技能，桌上的朋友隨便用家鄉話跟這位老師打招呼，江西話、福建話、新疆話……這位老師馬上用對應的家鄉話回應。這太讓魏翔震驚了。

魏翔說：“有句話叫‘一柳三火’（是指在相聲表演中，通過使用不同的表演形式和技巧，能夠達到三次“火”的效果），越是演配角，空間越小的時候，你一倒口，色彩就跟別人不一樣，這對于塑造人物來講，是一種支撐。”魏翔之前在開心麻花有12年舞臺表演經驗，演話劇的時候，就有很多倒口，算是一個鍛煉，以至于倒口多了，尤其是東北話說多了，很多人以為他是哈爾濱人。他現在回四川，很多當地人都不知道他是四川人。

幾乎每位和魏翔合作過的演員，都驚嘆于他在片場的現掛能力。在魏翔看來，如果這個戲編得可丁可卯，導演要求必須可丁可卯，演員就不能隨意發揮。除此之外，演喜劇可以不按詞兒說，只要真聽真看真感受，就能接得住。因為演戲本來就需要現場交流，有一些未知感、新鮮感，這能更好地激發出一些靈感。常年演喜劇的都會在這方面得到鍛煉，魏翔的這種現掛能力也源于那些年在舞臺上的鍛煉。

十幾年前，魏翔和一位相聲演員錄一個小品，那位相聲演員現掛能力特別強，一下就給魏翔整蒙了。那會兒他經驗還不夠豐富，后來就著重練這些，“你不停地貧就完了”。比如，和開心麻花這些老朋友，沈騰、常遠、艾倫他們坐在一起吃飯，就是互相損、互相貧，相聲演員在一起也是這樣，誰也不能急，我損你的時候，你要罵人你就輸了。

魏翔的這張《西虹市首富》劇照早已成為著名的網絡表情包。

在魏翔看來，這就是一個鍛煉的過程，練的是語言反應能力。“你也不用想這就是個鍛煉，就當是開玩笑聊天，在這個圈子里邊浸時間長了，自然就反應快了，我的家人都受我影響而變得嘴更快一些。”魏翔說，“這是個長時間的積累，而且也建立在過硬的心理素質上，演喜劇的必須心理素質強，不能別人罵你兩句，說你這包袱不響你就慫了，不能怕觀眾。”

之前的舞臺經驗，不斷打磨著魏翔的心理素質。因為觀眾是買票來的，他們的反應是最真實的，不好笑就不笑，不好看就不鼓掌。只有長期適應了這種壓力，演起來才能越來越自信。

魏翔覺得，作為一名喜劇演員，什么時候敢演沒包袱的戲了，那就證明心理素質過了關。他希望自己能達到一個更高的境界：觀眾是沖著魏翔抖包袱走進影院的，但是他不抖包袱，同樣能讓觀眾看得下去。這就證明他不光能演喜劇，還可以嘗試跟喜劇無關的東西。

吃喜劇這碗飯的人看什么都不樂

作為喜劇人，魏翔覺得現在想把人逗樂太難了，吃喜劇這碗飯的人看什么都不樂，“我早就是這樣了，對于我們來講，這世界上沒有喜劇”。因為涉及專業作品，它的創作規律也就一兩百年，你都了解了之后，當它在鋪墊的時候，你就知道它要抖包袱了，還怎么樂呢？看喜劇作品的時候，魏翔會下意識站在演員的角度，這樣基本就沒什么樂趣了。

魏翔深知，如今喜劇創作越來越難，是個全世界難題。新一代的喜劇人，成長也是需要時間的。“喜劇競賽真人秀節目《歡樂喜劇人》這一批演員出來也才將近10年，就像割麥子一樣，你得等他們成長，得不停地歷練，才能見觀眾”。

作為喜劇人，魏翔覺得現在想把人逗樂太難了，吃喜劇這碗飯的人看什么都不樂。

平時魏翔也關注這幾年比較流行的喜劇節目，比如《一年一度喜劇大賽》。雖然他現在還不太明白那個新詞“sketch comedy”（素描喜劇）是什么意思，但他覺得今年在編創和表演上都有長足的進步。

在魏翔看來，喜劇是沒有辦法跨越種族、文化來復制的，現在票房大賣的喜劇作品都是本土化的，哪怕跟《這個殺手不太冷靜》一樣，梁子是國外的，但要讓中國觀眾喜歡，必須進行大量本土化改編。在對sketch comedy有了進一步的了解后，他也發現其本質跟傳統喜劇是一個路子，從故事梁子到輔線支線到人物搭建上，都是萬變不離其宗，在風格上則需要探索更多的差異化，給大家帶來新鮮感。

魏翔經常跟搞喜劇的年輕人聊天，他開玩笑說，以后打敗我們這代喜劇人的，一定是你們這幫人。因為長江后浪推前浪，誰也左右不了時代。

曾因為太自我而失去幾次機會

很多喜劇演員在銀幕和現實中有著強烈的反差，銀幕中是個e人（外向型人格），生活中卻是個i人（內向型人格）。魏翔坦言，自己是極其渴望交流的人，生活中一點都不i，太健談了，家人甚至覺得他話太多。

“但是你說我生活中搞不搞笑，那不搞笑。”魏翔說，“除了跟開心麻花的演員待在一起，會互相損一下，其他時間面對專業的事都是嚴肅認真的。”魏翔很理解，有時候觀眾會將角色加在自己身上，認為魏翔現實中也是角色那樣。這也讓魏翔很欣慰，因為演員自身和角色之間的距離，就是塑造。這個距離越大，說明塑造的空間越大，這是一個演員至高無上的追求。

讀北京電影學院那會，魏翔有一段時間不停看電影，各種類型都看，后來因為自己演喜劇，喜劇就看不下去了，看的驚悚懸疑片多，尤其是韓國電影。他最喜歡的一位韓國演員叫金允石，在《黃海》里出演朝鮮族老大，在《追擊者》里飾演警察等，金允石命比較苦，沒有大紅大紫，但是在表演技術層面上，他卻是魏翔特別喜歡的，“他塑造的角色，每一個都不一樣，好人壞人都能演”。

魏翔非常喜歡韓國演員金允石（圖右），“他塑造的角色，每一個都不一樣，好人壞人都能演”。

魏翔也想嘗試喜劇之外的其他角色，他一直這么要求著自己，但是能做到什么程度？不知道。因為演員是比較被動的，一個角色想演好是由一堆人來幫助你完成的。魏翔說：“當今的電影市場對演員有更高的要求，除了專業能力強，和人打交道的能力也得過硬，如果你太各色、太自我，就會失去很多機會。”

早些年，魏翔認為演戲只要專業過關就行，隨著年齡的增長，原來堅持的一些東西，到40歲之后，發生了很大變化，以前看不開或者說鉆牛角尖的事情，現在就會想開了，學會站在別人的角度考慮問題。“我如果早想通這一點的話，估計10年前大部分人就認識我了，”魏翔說，“在（出演）《這個殺手不太冷靜》之前，自己有三四次改變命運的機會，但自己沒有把握住，這種事太多了。”

身上的喜劇標簽很市場化

2022年春節檔，魏翔第一次做男主角的戲《這個殺手不太冷靜》上映，最終拿下26.27億票房。這部戲之后，找魏翔的項目變多了，也有一些主角戲找來。魏翔清楚地知道，這是由市場決定的，投資方也要看數據，演員有了成功案例，投資方才有可能去投這部電影。這跟開飯館一個道理，有品牌效應才能吸引更多顧客。

但對魏翔來說，他不用想這么多，他決定學表演的時候，電影市場沒現在這么大，他是因為喜歡才干這個，“哪怕電影有一天發展成戲曲，沒人在乎，我同樣干這一行”。魏翔熱愛表演，比較嗨這個過程，“尤其跟自己喜歡的演員在一起過招的時候，那種感覺實在是太嗨了，這個東西在精神上有巨大的滿足，會超越很多你世俗理解的成功”。

魏翔也希望自己能被更多觀眾認可，“沒有演員希望自己不紅，但紅不紅，我都一輩子做演員”。現在找到魏翔的角色大多數是喜劇，因為他是通過喜劇角色被觀眾認識的，導演怕讓他演一悲劇，他一出場觀眾就樂了。今年春節檔電影《飛馳人生2》中，魏翔飾演的葉經理，算是個反派，沒有抖啥包袱，但觀眾也都接受了。

對于長久貼在身上的喜劇標簽，魏翔不在乎，他覺得對于演員來講，標簽是市場化的東西，觀眾怎么認知那是他們的選擇。因為專業能力這一關，他早在十幾年前就已經過了。他最開始學表演學的也不是喜劇，而是非喜劇和情感戲，“哪怕悲劇我早在學校都演過1萬遍了，只是沒有人給我這個平臺去表達罷了，但是以后會不斷嘗試”。

魏翔在《這個殺手不太冷靜》中，通過大量戲中戲鏡頭生動詮釋了小龍套演員的“不瘋魔不成佛”。

令魏翔欣慰的是，在電影《這個殺手不太冷靜》中，導演邢文雄給了他很大的非喜劇色彩的展現空間。魏翔覺得，對于真正懂表演的導演來講，看這部戲就能知道他能不能演非喜劇了。

聊到市場、票房等話題時，魏翔表示，這些是一種雜念，太在乎會形成一種壓力，這種壓力有一天會影響到演員演戲時的自信。“演戲對我來講是干一輩子的事，最重要的是去享受這個過程，一部電影從劇本成型到上映，最起碼要過上千人，所以你先做到100分，再等著上天給你機遇，就只能這樣。”