兒童電影獲獎 成長也有煩惱

日前，第35屆中國電影金雞獎紅毯暨頒獎典禮在福建廈門舉行，講述人與土撥鼠和諧共生的《再見土撥鼠》榮獲最佳兒童片獎。與《長津湖》獲“最佳故事片獎”、朱一龍獲“最佳男主角獎”等新聞相比，“最佳兒童片獎”花落誰家顯得關注寥寥，但中國兒童電影近年來的發展卻時常引來高度關注，既有成就、贊美，也有困境、爭論。

據中國兒童電影學會統計，近10年來，中國每年生產超過60部兒童電影，其中不乏《大圣歸來》《哪吒：魔童降世》等既“叫好”也“叫座”的優質動畫電影，它們一步步走到“國產之光”的聚光燈下，實現了中國動畫追趕世界水準的新飛躍；反觀真人類兒童電影，在一些電影節相關獎項評選中，一批兼具故事性與時代性的兒童題材電影涌現出來，讓觀眾看到兒童片思想內涵與藝術表達的高度契合，但現實情況是，因為商業等因素的影響，大多數真人類兒童電影很難獲得與孩子見面的機會。

挖掘“中國色彩、成長啟迪、時代新意”的典型故事是兒童電影創作的關鍵。《再見土撥鼠》 勝在“萬物有心”真誠質樸的表達，貴在講述的是典型的中國故事，才達到了讓國內觀眾看得進眼、入得了心的效果。這其中，還離不開人才與創新的良性循環：當市場給予足夠回報，創作人才便不易流失；而只有留住人才，我們才能看到更多創新的作品。

成人應平視、好奇、興趣盎然地走進兒童的世界，摒棄說教的姿態、功利的考量，讓兒童電影真正“經由大人、為兒童去”，才能克服兒童電影發展的另一障礙，那就是缺乏童真的想象力和“兒童本位”思維。兒童電影必須關注兒童的“游戲心理”，俯下身去，才能制作出“基于兒童視角、符合兒童心理、戳中兒童笑淚點”的好作品。

今年是中國動畫誕生100周年，太多經典畫面留在了幾代人的童年里。此外，還有許多反映革命年代的真人類兒童電影，如《三毛流浪記》《雞毛信》《紅孩子》《小兵張嘎》等，都讓人留戀贊嘆。探其根源，還是“人”的重要性：創作者能否共情地投入進一個兒童身處的世界、又能否賦予這個世界以更多純真的快樂與成長的啟迪。也許，革新真人類兒童電影的破局之徑，是讓更多年輕創作者嘗試挑戰這個難題，尤其是那些初為人父人母的年輕創作者的參與。（文丨呂帆）