玩沙近20年的她，為啥被華春瑩點贊？

中國傳統文化的浪漫，在她的指縫間流轉。

音樂靈動，畫面輕啟。

白色的沙畫臺上，被輕撒上一層薄沙，指尖飛舞，勾勒出茫茫大雪一片。皚皚白雪覆于矮屋頂上，屋后松樹挺立，飛舞的雪花落在俏皮的雪人頭上。指尖微拂，畫面一轉，一頭老虎踏雪而來……

12月7日，大雪。沙畫師何素丹在社交媒體上發布了這則視頻，將節氣與沙畫完美融合，迸發出了別樣的化學反應。

今年冬奧會期間，何素丹在線直播教觀眾畫冰墩墩，吸引了一大批粉絲，也讓她看到沙畫藝術在年輕人中備受歡迎。

趁熱打鐵，她開始了構思已久的二十四節氣主題創作。中國傳統文化的浪漫，在她的指縫間流轉。

此外，端午節、重陽節、中秋節等中國傳統節日，都成了她的創作靈感來源。今年端午節，何素丹在短短5分鐘時間內，接連畫出賽龍舟、包粽子、飲雄黃酒等意象，視頻配上英文解讀，在海外廣泛傳播。外交部發言人華春瑩轉發這段視頻說：“用沙畫講述了端午節的故事。”

沙畫之于何素丹是一種渾然天成的感覺。小時候獨特的成長經歷，加上近20年在行業的探索，讓她與沙子結下了不解之緣。近日，她對《環球人物》記者講述了自己與沙畫的動人故事。

2分鐘和4小時

我是大學老師，經常觀察周圍的孩子們，發現他們跟我那個年代的孩子很不同，很少去關注自然變化，幾乎失去了與土地的連接。他們對氣溫變化的感知更多是來自天氣預報，而不是親身觀察。

所以，我想通過這一套二十四節氣主題的沙畫作品，讓年輕人靜下心來留意生活中的美，去感受傳統文明、農耕文明，同時，也想讓世界看到中國傳統文化的浪漫之處。

一條視頻的創作周期通常是一個星期，包括大量的前期準備工作：一是，搜集權威文獻，從浩瀚文獻中選取一些最具代表性、最具符號化的元素；另外，因為它是一門藝術，要感染人，所以我也會加入自己作為創作者的感悟，比如某一節氣中最讓我受觸動的點。

具體到創作過程，會涉及到很多細節，比如沙子的色彩。

我會將每4個節氣統一成一個色調：春天是翠綠的，樹葉開始發芽、播種；夏天是紅色的，色調比較熱烈，因為陽光燦爛，萬物都在生長；秋天是金黃色，這是豐收的季節，葉子慢慢變黃；冬天則歸于一種藍色。觀眾通過色彩變化，就能感知到一年四季的更迭。

·何素丹的二十四節氣作品《雨水》截圖。

·何素丹的二十四節氣作品《大暑》截圖。

此外，沙子顆粒大小的選擇也很關鍵。

細沙很細膩、柔美，霧蒙蒙的。像初春、雨水和驚蟄這些節氣，我會采用大概200目（代表物料粗細度的單位，數值越大代表越細）的細沙。而遇到秋天的節氣，出現稻田的元素，我就會用粗一點的沙子，大概140目到160目之間，體現豐收的喜悅。

·何素丹的二十四節氣作品《寒露》截圖。

在人物表現上，我更想表達中國傳統服飾，所以運用了很多東方審美的視覺符號。

現在大家刷小視頻，如果不好看，一晃手指就刷過去了，所以，如何在短短2分鐘內把節氣的美展現給大家，這是需要提煉的。

畫面有近景、中景、遠景、全景和特寫這些景別，因為想在節氣的變化上給大家一種情理之中、意料之外的驚喜，所以我在畫面銜接上做了很多嘗試。

很多人看過我拍的視頻后跟我反饋，2分鐘一晃就過去了，覺得還沒有看夠。我覺得這是很好的評價。

一條節氣視頻呈現出來大概2分鐘，背后其實都是“大制作”，原片基本不少于4小時。光錄制通常就會花上2到3天的時間，之后還要進行剪輯、音樂包裝等。

與沙子結緣

我從高中開始接受學院派教育，學習素描，但其實從我有記憶開始，畫畫就已經成為我生活中的一部分，這得益于我的成長環境。

我爸爸是美術老師，媽媽、爺爺和外婆也是老師。家里畫畫的材料很豐富，國畫、油畫我都涉獵過，從小就在這樣的環境下長大。

2003年我進入武漢理工大學學習動畫專業時，還沒有沙畫這一概念。2004年，韓國首爾舉辦了國際動漫節。開幕式上，一位名叫弗蘭克·庫科的動畫導演表演了一段用沙子畫畫的節目，叫作《創世紀》。當時我正好讀大二，開始上動畫制作課程，覺得沙子畫畫的形式其實可以做成動畫。

剛好那段時間，我經常去江邊寫生，發現手邊的沙子和庫科用的沙子看起來不一樣，但也可以嘗試用來作畫。

因為沒有人指引，現在看起來很簡單的事，當時卻困難重重。

第一次在燈光臺上進行試驗，我發現光影都斷開了，原來是因為燈管光線不均勻，最終在燈管上加了一層亞克力板，才解決問題。

然后，我發現自己的手經常被磨破，這才明白，直接從江邊挖的沙子有粗有細，需要篩過才能用。

還有，那些視頻里的沙子是怎么發光的？如何一下子就把造型體現出來？這些問題都是在慢慢嘗試后才解決。

·何素丹在拍攝沙畫作品制作過程。

那時我十六七歲，出去演出時，一個人拎著大箱子，大概三四十斤重，里面不僅裝有沙子，還有沙畫臺，另外還需要扛一個支架，上火車、飛機都非常不方便。

有一次去深圳演出，沙畫臺不能帶上飛機，只能托運。然而，抵達時，我打開箱子發現沙畫臺已經摔爛了。還有幾次過安檢時，沙子被扣下不準帶上飛機，因為那時很少有人見過沙畫，行李里的一包沙子就可能被認為是危險品。

我最擔心的還是在室外進行演出。如果碰到下雨，舞蹈演員還能跳一跳，但沙畫一遇水，就全成漿糊了。大風天也不行，沙畫的形狀剛展露一點，觀眾還沒看明白，呼的一下就被風吹散了。

有一次室外表演，天氣很冷，其他節目的演員可以穿蓬蓬裙和保暖褲，而我只能穿吊帶或者短袖，因為衣袖會掃到沙子。當天我的臉和手都凍僵了，但還是盡量呈現出最好的表演效果。

為了探索行業邊界，我做了很多嘗試，比如用沙畫直播馬拉松。

那天，我從早上6點就開始準備，跟蹤一位馬拉松選手，他跑到哪一站，我就畫到哪一站。當天我穿著18厘米高的高跟鞋站在那里，一直畫到下午2點他跑完全程。

早期沙畫是單色的，缺乏層次和表現力，我們就把沙子染色，進行彩色沙畫的探索。

這是一個很復雜的過程。如果是在紙上畫畫，紅色畫得越厚就越紅，但沙畫不一樣，紅色沙子堆得越厚，反而可能變黑了，所以要去做一些技法和厚薄機理的探索。

2010年到2018年我在部隊，那段經歷培養了我的責任感，也擴充了我的創作題材。我很想創作一些跟現代社會生活發展相關的作品，讓大家知道，這個時代有很多人為我們負重前行，所以要懂得感恩，懂得回報社會。

幫孩 子插上想象的翅膀

其實，我國的沙畫藝術很早就開始了 。 成語畫荻教子，講的就是宋朝歐陽修的母親和 他 在沙地里用蘆葦棒畫畫、寫字的故事。

讀 碩士期間，我在瓊臺師范大學做外聘教師， 當時 的 很多 學生 到 現在也經常跟我聯系 。 我覺得能夠去感染 、 影響別人，是一件非常快樂的事情。

我最近 在 給海南省鄉鎮小學骨干教師培訓 。 他們班里的 很多孩子是留守兒童，家里極其貧困，從鎮上走到村里 ， 都要走一個下午 ， 接受的 教育水平 和 城里孩子 有很大差別 。

培訓 結束后 ， 當地 老師 跟我說 ， 沙子這種材料隨手可得，不需要花太多錢去買 ， 而且可以開發孩子們的想象力 、 創造力 ， 很適合那里的孩子 。

·何素丹（左）在教學生畫沙畫。

這也讓我想起了此前去 特殊教育學校基地教沙畫 的經歷 。 那里的 很多孩子不會說話，也聽不見， 但學會了 通過沙畫 來表現 故事 ， 找到了樂趣和成就感。

其中 一個孩子的表演 ， 讓 很多人都看哭了 。 他出生在一個小山村，每天只能看到河面上一些船只來來往往，沒有人跟他交流，因為他聽不見 。 但是沙畫藝術 幫 他打開了一扇窗戶，讓他的想象插上了翅膀。

創作 沙畫 其實 是一種對話，沙子好像在跟你交流，隨意一撒，可能是一片樹葉，可能是一朵花 。 最重要的是 ， 孩子們 在創作上是平等的， 不論貧富 ， 也不論個人先天條件 ， 都 可以利用想象力講述自己的故事 。

目前，我們已經進行了100多場公益講座，想通過沙畫，讓孩子們的生活更加精彩。

·何素丹在做沙畫講座。

這個行業也有瓶頸期。2018年左右，我逐漸發現，每次去沙畫錦標賽擔任評委，很多孩子的作品都是在模仿過去的創作，原創性在下降。

從部隊轉業后，我去了高校，希望再度進修，對沙畫行業進行再探索。在高校接觸到的人工智能，給我帶來了新的希望。

如果借助人工智能，比如說人機協同、機器深度學習、智能生成等，就會帶領行業再前進一步。跨學科的融合，會給沙畫這一行業注入很多新鮮血液。

我開始探索沙畫和工科、設計學科的結合。今年11月，我們團隊設計并用3D打印制作了機械手臂的末端執行器，開發了算法，使人機協同創作得以實現。

如果進入到人機協同2.0、3.0階段，可以讓線上機器演示和旅游文化景區互動。

沙畫這種技藝還有多少種可能？我還會繼續探索下去。（王喆寧）