專訪丨制片人唐麗君：國劇出海，關鍵是國際化視野創作

制片人唐麗君，早年在東方衛視任職，“操盤”了多屆上海電視電影節的舉辦，帶著30多個人的核心員工，指揮2000多名志愿者，在文廣集團的全力支持下，兩個禮拜做240多個活動。她擅長應對這種“極限挑戰”。后來，她成為獨立制片人，第一次出手，就做出了2015年絕對的爆款劇《花千骨》。

《花千骨》劇照

2014年，機緣巧合之下，唐麗君選擇了廣西崇左作為《花千骨》的重要外景地。這里具有天然喀斯特地貌，自然風景非常迷人，特別有仙俠氣質。但決定在崇左拍攝之后，也是面臨很多挑戰，當地沒有專業的攝影棚，沒有配套的服化道具、攝影設備，沒有群演，整個拍攝過程是很辛苦的，“我們咬著牙在那里拍了一個月”。

@廣西文化和旅游廳 推廣《花千骨》長留仙境拍攝地崇左。

美麗鄉村+東盟文化賦能經濟

《花千骨》播出大火，為廣西崇左的旅游文化建設帶來新氣象。明仕田園、德天瀑布、龍宮仙境變身成為網紅打卡地，劇集播出當年，游客量高達450余萬，同比增長近28.38%，旅游綜合收入達33.26億元，同步增長46.91%。“但這個數字，到了第二年是增長百分之二十三點幾，到第三年就下降為百分之十六點幾，為什么？因為它后面沒有別的戲去那里拍攝了。”唐麗君說道。

2019年，在與崇左當地相關政府部門商談之后，唐麗君再次給了自己一次“極限挑戰”：她開始構想，發揮崇左的地理區位優勢和協同優勢，建立一個既面向國內，又面向東盟國家的影視基地。“仙俠、武俠、奇幻、神話這四類題材影視劇，是我們在東南亞市場的優勢題材。”唐麗君表示，“將崇左定位為這類優勢題材的創作拍攝基地，不只是我們拍的劇走向東南亞市場，我們也希望吸引東南亞的同行們，來這里拍攝他們的項目。同樣，我們不僅希望吸引國內的年輕受眾來這里旅游，我們希望東南亞的觀眾也會因為喜歡這類影視作品而前來旅游消費。”把美麗鄉村的建設，與東盟文化賦能經濟的作用發揮出來，進行“全域影視化”，這是唐麗君對于崇左的美好愿景。

《花千骨》登陸日本FOD平臺

在全球疫情大背景下，敢于設想建立一個以“跨國交流合作”為愿景的影視基地，無疑是非常大膽的。這些年，唐麗君的自信，一直來自于她多年對海外一線影視創制作團隊、影視平臺的了解和熟悉，以及對全球影視行業動向的前瞻觀察。

以前做電影、電視節，唐麗君就非常了解“老外”市場對中國文化的興趣點。做《花千骨》的時候，她提出了一個“現代水墨畫風”的概念，這個對海外市場針對性很強的美學概念，果然在國際上引起關注，該劇在東南亞多個國家風靡一時，引發收視熱潮。

“在亞洲國家，‘國劇出海’越來越多了，不僅僅是古裝劇，我們的都市劇也在走出國門。但我覺得這還遠遠不夠。除了亞洲以外，我們還需要向歐美市場擴大。”說到‘國劇出海’的話題，唐麗君袒露她對此的“野望”。

她提到最近Netflix將制作劇版《三體》的消息，“看到《三體》這樣的優秀作品，能在歐美市場引起關注，除了作品本身的出色之外，我認為這跟中國實力的增強，尤其是科技實力的增強是有關系的。我預計，行業內很有可能會出現中國科幻影視劇的熱潮，可能會出現很多‘科幻+其他元素’的作品，這種類型劇會成為一個市場的風口，如果我們能把握好這個熱潮，輸出優質作品，我們甚至有機會影響歐美的主流市場。同時由于修仙小說在歐美市場開始流行，古裝仙俠、修真劇可能會迎來一個新突破。我認為我們可以開始探索和布局了。”

打開海外市場，講好中國故事

除了看來穩步前進的現狀和充滿可能性的機遇，“國劇出海”如今面對的挑戰，到底是什么？唐麗君認為，一直在各種探討“出海”問題的場合中被提起的，“把中國故事講給世界聽”這句話里，“講”的方式，有時候比“故事”本身更重要。“如何去包裝你的故事？你要怎么去讓西方文化語境中的觀眾、平臺被我們的故事吸引？”

當年負責上海電影節的時候，唐麗君和同事們會“培訓”來參加創投的青年電影人：用最短的時間，把你電影的核心理念或者核心故事講清楚。“實際上投資人選不選擇你這個項目的決定時間，就是30秒到一分鐘，可能投資人從電梯走到汽車的那一瞬間，你不能吸引到他，這個機會就稍縱即逝了。”唐麗君認為，國劇出海也好，跨國影視合作也好，同樣如此。她舉例昆曲名家張軍，把《牡丹亭》帶到歐洲的時候，他說這個故事是“東方的羅密歐與朱麗葉”，西方觀眾頓時就明白該如何看待這個故事了。

除了“講”的方式，唐麗君認為，國劇出海另一個關鍵是創作中的國際化視野。2015年，帶著《花千骨》十幾分鐘的長片花，唐麗君到戛納電視節做了推廣。“看了以后，有幾個外國朋友就給我提了意見，他們說為什么男女主人公的愛情那么隱忍，那么虐，但他們就是不告訴對方？這種情感表達不是西方人的方式。”這種文化差異造成的隔閡，歸根結底對創作者們提出了高要求，要想劇集真正“走出去”，不但要理解我們自己的傳統文化，同時了解西方文化的歷史，全球文化的發展，“我們在影視創作上才能知己知彼，并且打開新的思路。”

唐麗君提出一個創作思路，她認為，未來的影視創作上內容越年輕化的，某種程度上，它的表達也會越國際化。“互聯網時代，年輕人不僅對新鮮事物強烈敏感，還有包容接受全球文化的習慣，同時他們也喜歡分享和表達，年輕人是全球信息思想交流無障礙的。而年輕人面對的問題，思考的內容，在全球化大背景下，也具有相似性。越是年輕化的內容，或許越容易得到海外年輕觀眾的共鳴和喜愛。”

提及這幾年國內的跨國合作影視項目，口碑或票房敗北的，并不少見，甚至給觀眾帶來了“跨國合拍必是爛片”的糟糕印象。談及此，唐麗君認為，“那些嘗試是非常值得的，是勇敢的，也是我們行業逐漸進入跨國深度合作的進程中，一些有益的探索，給我們全行業提供了經驗。”

唐麗君承認，影視創作跨國合作很難，首先一定要分清主打市場是國內還是國外，以哪個為主，就以哪個來進行創作，“你想兩者兼顧的話，最后可能兩個市場都不靠。”而如果要主打海外市場，那就可能涉及到國內外影視劇創作尺度、審查標準不同的問題，提到近年來在Netflix上風靡一時的幾部話題韓劇，唐麗君有些無奈，“你說海外觀眾看多了那種極致表達的作品，再看我們一些特別溫吞的作品，怎么看得下去？”

“目前我們在海外市場上，面臨的競爭環境是蠻兇險的，不只是創制作端努力，可能還需要社會方方面面形成合力，各方都要考慮，如何才能讓我們的影視作品有更多走出去的優勢。”

年輕編劇要有打磨原創的耐心

采訪最后，既然聊到影視劇創制作，那么國內外近年來，原創項目少，IP改編、經典IP翻拍大行其道，就是一個繞不開的話題。唐麗君坦言，在短視頻沖擊下，全球的長視頻創制作都面臨很大挑戰，“爆款越來越難出了”。

“IP至少能提供一些市場數據作為項目可行性的支撐，相對來說是一個避險品種，制作方和平臺為了生產，倚重IP可以理解。但要注意，年輕人的喜好和追逐的事物，迭代非常快，買的IP，看到的數據，它是有滯后性的，等你買回來以后，可能你會發現這內容這幾年已經不流行了，你想等一等吧，但IP的授權是有時限的，你這幾年不拍，那就浪費掉了。所以IP確實也是一把雙刃劍。”

同時，唐麗君認為，在創作端，越是倚重IP改編，原創的力量就會越匱乏。“我舉個例子，如果這個人一直去改文章，你叫他寫文章，他可能就不會寫了。”唐麗君坦言，她的團隊這幾年在打磨好幾部原創作品，但“推起來太難了”。“比如有個原創劇本寫了三年了，中年以上的人都喜歡，因為編劇就是中年人，但年輕受眾不買賬，那我們繼續往下推就要跟年輕編劇一起來磨，但很多年輕編劇不太愿意寫原創，他們很多人職業生涯中只做IP改編。他們也有困惑：我也要生存，你讓我弄一個原創，平臺過會的時候老通不過，幾年時間耗在里面。而我去做IP改編，很快能掙到錢，原創實在性價比不高。”

“我們需要年輕編劇愿意去深入生活，花更多的時間、精力，去耐心打磨一個原創作品。但我們要明白，這份‘耐心’，實際上需要平臺、制作公司、主管單位以及觀眾的共同支持，才有可能實現。”