袁文康：讓角色看上去不單一就是演員需要做的事｜專訪

由袁文康、王西領(lǐng)銜主演，鄧超特別出演的電影《你是我的一束光》正在熱映。該片由總策劃張和平坐鎮(zhèn)、編劇劉恒再度出手、王強執(zhí)導(dǎo)，電影《云水謠》制作班底傾力打造，講述了一位用生命守護(hù)群眾的逆行者，一段不平凡而又揪心的愛情故事。

        男主穆隨心（袁文康 飾）驅(qū)車逃離過往，到鄉(xiāng)下尋找音樂夢想，遇到了頗有音樂天分的彭彭（王西 飾），他們發(fā)現(xiàn)了彼此身上的亮光，也觸摸到了內(nèi)心最深處的秘密和傷口。袁文康告訴新京報記者，在這段拍攝過程中迎接了挑戰(zhàn)。他自認(rèn)是不愿妥協(xié)、不愿放棄的人：“穆隨心是個非常渾不吝的人，他每天都需要和自己的身體、狀態(tài)做很多抗?fàn)帯１热缁加邢忍煨韵S時佩戴著呼吸器，但他依舊堅持自己想要做的事情。再比如生活中他是個失敗者，可能一般人面對困難會有放棄的想法，但他會很勇敢地堅持，這趟旅程算是他尋找自己內(nèi)心的過程，他可以通過治愈別人來救贖自己。”

一聽能與編劇劉恒合作，袁文康興奮不已，二話不說就答應(yīng)了，他提著行囊到了云南，開始進(jìn)行《你是我的一束光》的拍攝。這次表演經(jīng)歷給他的第一感覺是“興奮”，他要挑戰(zhàn)的角色是一位不得志的音樂制作人穆隨心，通過他在云南展開的一段跨越三千公里的尋心之旅，致敬脫貧攻堅人士，展現(xiàn)新時代云南的生活景象。

        盡管這個故事沒那么復(fù)雜，卻讓袁文康有所觸動。外形上穆隨心非常清瘦，帶著一些文藝青年的氣質(zhì)，這需要袁文康在形象上接近他。做表演功課，袁文康更注意日常積累，并不指望臨時突擊惡補。身材管理，袁文康已堅持多年，無論角色是否需要，他都養(yǎng)成了長期健身的習(xí)慣。尤其這次拍攝地位于云貴高原，海拔2200米的環(huán)境對他的身體素質(zhì)也提出了考驗。在準(zhǔn)備角色過程中，他每天保持四十分鐘到一個小時的高效有氧訓(xùn)練，進(jìn)行了很嚴(yán)格的生活管理。

“電影里還有很多小孩、動物的戲份，我們希望達(dá)成一部溫暖的家庭化的電影，和這些天然的演員搭上戲是很具有挑戰(zhàn)性的。另外，大理一到雨季經(jīng)常會遇到山體滑坡，我們拍洪水戲份的時候確實遇到了很大難題。”袁文康表示，這次拍攝過程中學(xué)到了很多，“能成功塑造角色很大一部分歸功于劉恒老師寫的劇本，劇本的表達(dá)方式并不那么直白，字里行間也有很多微妙的意思，我就跟著劇本節(jié)奏一層一層地往里挖、往里體會，臺前幕后的劇組同仁也幫著我一起去找到準(zhǔn)確表達(dá)人物的方式，拍起來很輕松。”

對話

新京報：《你是我的一束光》中你演繹一位音樂家，需要學(xué)一些專業(yè)的音樂知識嗎？

袁文康：其實不太用（笑），我以前做過歌手，還發(fā)過單曲呢（笑），但應(yīng)該不會重操舊業(yè)。這次拍攝做了很多準(zhǔn)備，就以我身邊的音樂制作人為線索，我很了解他們，也就可以“就地取材”，把他們對音樂的理解、做事風(fēng)格融合在這個角色里。

        新京報：觀眾被戲里的穆隨心治愈了，拍完這部戲，你是否也獲得治愈？

袁文康：面對這個角色我挺感動，他有缺陷，沒什么主角光環(huán)。在他的內(nèi)心世界，每天要和生活，與周邊的環(huán)境抗衡、掙扎，要讓自己堅定地活著，這非常不易。但他的性格特點和我很不一樣，我沒那么好勝，比較佛系，但演完了，也很贊同他生活里積極的一面，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)他的精神。

新京報：如果要你跟他交換人生，你愿意嗎？

袁文康：我現(xiàn)在挺好的，不太愿意交換（笑）。

新京報：在角色的挖掘與選擇上，你比較看重什么？

袁文康：項目選擇上我一向比較謹(jǐn)慎，比如以往的《暴裂無聲》《1921》，現(xiàn)在的《你是我的一束光》，能在表演上專注于角色的經(jīng)歷，對我來說非常重要。可能為了生活，每年也會拍些不太滿意的戲，如果戲沒那么好，我也會想盡辦法像穆隨心一樣去抗?fàn)帲痛顧n演員、導(dǎo)演商量怎么把人物體現(xiàn)得更完整，我不希望角色是平面化的，也相信角色能夠立體，能挖掘到很多可能性、未知性。

新京報：就是角色更加立體，并且不會有重復(fù)性？

袁文康：對，需要把角色的未知性演出來，觀眾才會覺得不一樣。比如為什么壞人都是猙獰的？騙子應(yīng)是那種看不出來他是帶有欺騙性的人……這些才能塑造更有意思、更柔軟的角色。如果對角色總是容易滿足就很容易空虛，也會陷進(jìn)無限的重復(fù)中。在任何角色面前都要仔細(xì)想清楚它的不同性，哪怕演一個類型的角色，也要在細(xì)節(jié)上有所區(qū)分。

新京報：但演員是很被動的，你如何克服這種客觀情況？

袁文康：是的，演員被動，但不代表他一點表演的空間都沒有。從文本上來講，角色往往是比較單一化的，尤其是功能性強的角色，大都比較單一。演員要做的事情就是讓角色看上去不單一，而且要為成為角色下狠功夫。比如《1921》，我在里面需要學(xué)四種語言，絕對不是把幾句臺詞應(yīng)付完了就行，我講臺詞的時候必須讓對方接受、理解，并且進(jìn)入角色的情緒，所以需要做大量準(zhǔn)備。我?guī)缀趺刻炷X子里都在練習(xí)這些語言，念到幾千遍的時候，自然說出來就會讓對方有所共鳴。

        新京報：在表演上最想達(dá)到的目標(biāo)是什么呢？

袁文康：目標(biāo)是“演什么像什么”，但要做到這句話是很難的，畢竟人存在局限性，但應(yīng)在自己能夠得著的范圍內(nèi)多嘗試，爭取與很好的從業(yè)者一起合作，積累機會、相互學(xué)習(xí)。你一定能學(xué)到很多東西，看到很多可能性。

新京報資深記者 周慧曉婉