2021年5月在【榮慶學堂】項目的錄制中，我與本院的優秀青年演員張暖、張歡匯報彩排了時劇《打花鼓》。司鼓孫凱，主笛劉天錄。在各部門同仁的密切配合下，這出首演于北昆舞臺的小戲，得到了諸位專家老師及同仁的高度贊揚。對我來說更是一次極為特別，終身難忘的學習經歷。
這出戲的授課老師是我父親。早在青年時期，父親便向“傳字輩”的劉傳衡老師學習了《打花鼓》。
王傳淞飾鼓郎 劉傳蘅飾鼓婆 后來又得到擅演此劇的京劇名家馮子和之子馮玉增先生的指教。上世紀80年代中后期，應北昆之邀，父親曾教授喬燕和、王寶忠等老師此劇，可惜沒有彩排。
80年代父親與劇組成員的合影
左起：陸煥英、不詳、周世琮、王保忠、喬燕和、郭翀岳 今年此劇被納入【榮慶學堂】項目中，時隔三十多年，父親再次向北昆演員傳授此劇，使這出罕見于昆曲舞臺之上的小戲有機會重煥風采。衛東師哥聽說此事，特為我找出當年北昆油印的曲譜，還有各種相關的文字資料與老劇照。優秀青年編劇丁嘉鵬也為我提供老劇本以供參考。
《打花鼓》一劇盛行于民國時期。與《蕩河船》等戲同為南派的滑稽雜劇。《綴白裘》六集卷一中亦有收錄。此劇曲調輕松，唱詞詼諧，采用的是與膾炙人口的民歌《好一朵茉莉花》非常相似的【仙花調】，朗朗上口。表演自然生活，頗受觀眾歡迎，為昆弋、皮黃戲班長演劇目。但因屬玩笑戲，原本中有許多低俗不堪的詞句和情節，頗有輕賤藝人之感。
在父親的提議下，我首先對劇本進行凈化修改，并將大公子調戲花鼓女，鼓郎疑心二人有染，對妻子辱罵廝打等情節刪除，改為夫妻二人在大公子家演唱之后，大公子歡喜不已，約定二人改日再來表演。夫妻賣藝半日饑渴勞累，但為生計，仍然奔波于街巷之中。這樣處理，極大地提升了本劇的藝術格調，也更符合當下的價值取向。
其次，《打花鼓》在昆班原為歇工戲。花鼓女雖身背花鼓，但只是配合身段簡單的打幾下。鼓郎也以插科打諢為主。在重新排演此劇時，父親提出要豐富提高旦、丑的技巧難度，以此增加此劇的可看性。我便根據【仙花調】與貫穿全劇的【老八板】曲牌，設計了一套節奏跳躍歡快的鼓點，包括從未在戲曲舞臺上出現過的單、雙手盤耍、拋接鼓鍵技巧，以及各種花梆子、碎步、控腿等，還有丑行的單腿控蹲，矮子步，轉身拋接小鑼等技巧。父親又為花鼓女與鼓郎；花鼓女、鼓郎及大公子（包括兩個家院），設計了許多趣味橫生的合盤身段、群像造型等。排練時，母親又提出了一些非常好的修改意見，讓表演細節更加合理、出彩。
左一起：張歡、于航、張暖 后：李恒宇
漢劇《打花鼓》
因為很多年輕演員從未聽說這出戲（其實漢劇的《打花鼓》非常出名，京劇版便是移植的漢劇，所以曲調與昆班不同）。在公布教學劇目后，便引發了大家的好奇心。所以原定只有幾人，最后竟有十幾名花旦和丑行演員在劇組學習。由此可見年輕演員對于學習，繼承傳統劇目懷有極大的學習熱情。為了保證教學進度，父親提前傳授給我。待開課后，我先負責教會大家全劇唱念，再與父親下課堂，分別教授花鼓女與鼓郎、大公子的身段。就這樣，我在劇組中既是學員也是助教。父親古稀之年，仍舊一絲不茍，一遍遍的為丑行演員示范教學。年輕演員深受感動，更加認真的投入到學習之中。他們好學的精神令我感動。
在服裝問題上，我們希望復原老戲的味道。年輕的大箱倌潘若望，特地找出了幾套顏色淡雅，繡工精細的老戲服。尤其是花鼓女的銀灰繡花坎肩，為建院時期的服裝，鮮少使用。時光荏苒，老戲服在燈光映照下更顯韻味。芬姐（李學敏）為我設計了淡藍水鉆頭面，打藍髻子，配淺綠絹花的扮相，與身上灰綠褲襖搭配，色彩古樸協調。
左一：大箱倌潘若望
這面小鼓是老爹自己騎著車到琉璃廠給我買的，我用著尺寸正好，他很得意 臨上場前，由于衣袖較長，我在耍鼓鍵子時被剮到脫手。演員中心副主任周虹急中生智，將我手肘處的衣袖向內挽起，用同色針線松松固定，露出手腕，這才讓我在舞臺上順利完成諸多技巧。其實在留下來的圖片資料和民國老劇照上，花鼓女穿的即為七分袖。虹妹的巧妙處理，也很不錯。
《打花鼓》雖是一出小戲，但在學習繼承中，我們卻絲毫沒有怠慢，本著去蕪存菁，守正創新的精神，進行打磨提高。原本《打花鼓》的“花”，包含著褻玩、低俗之義；而當下的花鼓之“花”，卻是對戲曲技巧，并借鑒其它藝術原素：如大膽運用原在架子鼓演奏時才有的耍鼓鍵，以及借鑒爵士樂中具有搖擺特點的Shuffle節奏，在古老歡快的[老八板]曲牌中，對伴奏的鼓點做連續切分、即興改變節拍重音，包括變換打擊鼓面、鼓身，刮奏鼓釘等處理，讓聲音更有層次。看似風馬牛不相及，但實際演出中，傳統曲牌和現代鼓點，包括戲曲技法卻可達到巧妙融合，渾然一體的詮釋和效果。對演員的唱念做表舞，創造能力，既是全面展示，也是全面考驗。所謂“剪枝不刨根”。這也正是傳統戲曲守正創新、老枝新葉，長久保持藝術生命力的關鍵之處。
左起 : 徐鳴瑀 張暖 周好璐 楊建強 張歡
