張炳光
人物簡介：張炳光，男，1962年4月，經鼎玉器創始人。現為：中國工藝美術大師、國務院特殊津貼專家、教授級正高級工藝美術師、中國現代玉雕藝術家、中國玉石雕刻大師、中國工美行業藝術大師、中國玉石雕藝術大師、第八屆中國神工價值人物、改革開放40周年珠寶行業先鋒人物、中國地質大學（北京）經濟管理職業學院特聘教授、中國地質大學（武漢）珠寶學院顧問、中國輕工珠寶首飾中心專家委員、中山大學地球科學與工程學院專家、中山大學保鑒中心特聘教授。
引言：當刻刀游走璞玉之間，花草、鳥獸、詩文.....在指尖下緩緩呈現，靈動唯美的“畫卷”躍然眼前。方寸之間，千里之外，這就是張炳光玉雕里的“大氣象”。
環球人物網9月16日電（李佩藺）1962年，張炳光出生于廣東省揭陽市的一個小山村。高中畢業后，在家中兄長的引薦下，張炳光師從多位名家學習國畫、油畫、壁畫、漆畫、灰塑等藝術技法。
多領域美學的熏陶與浸潤，為張炳光而立之年步入玉雕行業積淀了深厚的內涵。“做玉雕師，不能滿足于掌握‘絕技’，還必須貫通美學、讀懂翡翠材料的美妙變化。作品既要講究審美、構圖，又要融入思想，給人以啟發。同時，更要在尊重玉石材料的前提下拔新領異，在社會廣泛認可的前提下彰顯個性。”張炳光談道。
《松下仙蹤聞奇齡》《徛霞蔚浦》《兜率天》《四大發明》《唐風宋韻》......張炳光的作品被全國各地博物館陸續收藏。這些玉雕，山川質趣、境意妙生，將一個溫潤如玉的張炳光帶到了我們眼前。
而立之年的“舍”與“得”
“上世紀80年代，主要就是跟著師父在民居、祠堂里完成墻壁、屋檐的裝飾工作。后來，又加入了廣東省古建筑修復隊。在這期間，學到了不少東西。”張炳光回憶。
由于獨具匠心、技藝精湛，很快張炳光便聲名在外，請他出工的人絡繹不絕，“月收入差不多有1000塊錢左右，家里條件也變好了。”
就在所有人以為張炳光會繼續沿著工藝美術之路走下去時，師兄的一句話，意外成為了他人生的轉折，“炳光，我看你美術功底不錯，過來學玉雕定會勝人一籌！”
在師兄的工作室里，玉文化的神秘性，玉雕創作的靈活性、自由性深深地吸引了張炳光，讓他瞬間萌生了轉行的念頭。“過往做古建筑修復，環境比較固定，即便完成了一幅巨大墻繪，能看到的人還是有限的。但玉雕更為靈活，能不斷的創新，為更多的人所觀賞。”
回去后，張炳光迫切的將這一想法告訴了家人和師父。一邊是在揭陽積淀多年的名氣，一邊則肩負著一家六口的經濟開銷，張炳光這一突然的決定引來一片反對聲。但他堅信，玉雕可以在藝術領域不斷融會貫通，并有更為廣闊的市場前景，“唯有做到極致，方能成就一番事業。”
頂著巨大的壓力，接近而立之年的張炳光毅然拜師兄林潮明為師。一盞臺燈、一方狹窄的工作桌，張炳光從零開始學習翡翠雕刻。再度從學徒做起，他以超乎常人的勤奮，日復一日地沉浸于精雕細琢。每周一到周五，他深居簡出，專心學習玉器雕琢技術，經常工作到深夜。周末，張炳光則重新拾起老本行，做些工藝美術補貼家用。
他從當時并不流行的翡翠牌子入手學習，“翡翠牌子的雕刻與我早期所學的繪畫較為接近。它是書法、國畫、篆刻等藝術的集中展示，承載著中華優秀的傳統文化。”
張炳光憑借自己深厚的藝術修養和勤奮的藝術實踐，逐步形成了一套獨特的雕刻技法，即依照原料色彩、質地，靈活地將山水、花鳥、書法的題材組合渾然一體。
在雕刻過程中，張炳光仔細觀察翡翠料子的“前世今生”及未知的氣韻變化，力求細致、精益求精。即使條件艱苦，但他毫不松懈。從整體到局部，他的作品特點愈發突出，質量也越來越高。終于，在轉行6年后，張炳光順利出道，并成立了自己的工作室。
“工作室剛成立時候條件很差，我就租了一間房子，是這里比較傳統的潮汕民居，房子前面有天井。主人在前屋煮豬菜，我在后屋雕刻，怪味彌漫整個屋子。曾經有客人來訪我的工作室，到了現場都不愿進屋坐坐。”回憶起工作室剛成立的那一年，張炳光滿是感慨。
但因為熱愛，張炳光選擇繼續咬牙前行。
1997年，張炳光花費1500元，在市場上買了一塊三角形的小料，“很多人都說我買貴了，對于一般的玉雕師來說，這只能做成靈芝、葉子形狀，賣不起價格。”回家后，張炳光拿起小料仔細研究起來，他靈光閃現，根據色彩的自然分布，將這塊料子順勢做成了市場少見的仿古斧頭，并在上面雕刻起傳統典故《劉海戲金蟾》的圖案。他店里的伙計拿來一看，眼睛都亮了：“這個能賣到1萬塊！”張炳光將信將疑，便把作品交給了伙計。“結果第二天，就有個客人出價8000元！我連忙說賣賣賣，馬上賣了。”張炳光當時興奮極了，仿佛做了一場美夢。
價格公道、別具一格、做工精巧......隨著訂單越來越多，張炳光在玉雕行業站穩了腳跟，也離自己的夢想越來越近。
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翡翠雕刻的“山水詩人”
正在雕刻中的張炳光
一山一水皆氣韻，一筆一畫皆風情......細賞張炳光的玉牌作品，猶如品味藝術的“饕餮盛宴”。這些玉牌，目前市場價值動輒上百萬、甚至千萬。“名貴”的背后，卻有著一段不為人知的故事。
“我入行那會兒，買玉牌的人比較少，所以玉牌雕刻水平普遍不高，玉料也比較差。玉牌整體的價值低了，市場需求就更小了。”張炳光回憶道。
2010年，張炳光和合作伙伴花300萬元買下一塊玉料，用于手環、佛牌等首飾的制作。“玉石切開后，大家都傻眼了，里面全是一團團的‘棉絮’。”看著充滿瑕疵的玉石，不忍血本無歸的張炳光決定因材制宜、另辟蹊徑，他想到了做山水玉牌，“沒有別的選擇，無序的紋理只能嘗試做山水，我傾注畢生所學研究這塊玉料。那個時候，自己對于翡翠材料的掌握、技藝的運用已經融合得比較好了，就想放手一試。”
從研究、設計到雕刻，思路由模糊到清晰，雕刀無數次拿起、放下，兩個月的時間顯得格外漫長。張炳光的合伙人常按捺內心的焦急，時不時前來問詢、打量。
“一般來說，牌子都是做兩面，那我這次就刻六面。”功夫不負有心人，作品剛剛完成拋光，就被一位新疆的收藏家立刻訂走。各地的商家、收藏家也聞訊而來，紛紛訂購山水玉牌。
無心插柳柳成蔭。首次做玉牌就“一戰成名”，張炳光不僅挽回了經濟損失，更讓當地的翡翠山水牌市場自此風生水起。
“做了這么多年玉牌，滿意的作品有很多。但我最喜歡的還要屬2018年的那塊《乾坤明素》”，張炳光回憶道，“之所以取這個名字，是摘自道教經文中的‘十二愿’。這塊玉的秉性也恰恰與道教文化相吻合。”
張炳光個人作品《乾坤明素》
《乾坤明素》用料珍貴，玉質溫潤、純凈而細膩。玉料中的紫色和綠色本存陰陽、藏乾坤。在設計構思、雕刻過程中大量運用虛實相生的技法，左邊雕乾卦，右邊雕坤卦，以太極陰陽魚來代表八卦，即為天地乾坤。“做人也是如此，要澄澈、純粹。”張炳光如是說。
張炳光的工作室陳列著許多玉牌杰作：一塊翡翠上紅下綠，紅色部分被雕刻為日出照亭臺，綠色部分則被雕刻為歐陽修坐于山間，即成一幅《秋觀醉翁亭》；玉牌正面一株梅花，背面幾株翠竹，側面一叢勁松，另外三面鐫刻詩詞，合成一幅《三友六合春》......“我的翡翠玉牌琢制要義有三：其一，線條須有書法般起承轉折的變化以具‘筆意’；其二，巧妙構圖‘經營’以具‘畫意’；其三，凡翡翠牌必配題跋文字以具‘詩意’。一言以蔽之，方寸之間盡顯‘珠寶的貴氣、詩情畫意’的意境。此乃翡翠玉牌的琢制之道，亦是我始終不渝的追求。”張炳光談道。
張炳光個人作品《秋觀醉翁亭》
張炳光個人作品《三友六合春》
張炳光個人作品《夢入桃源 不知有漢》
與玉朝夕相處30年，張炳光自成一派獨特的美學理念和雕刻體系。他提出了綱領性的翡翠創作方向，將之歸納為“分檔次、明屬性、懂取舍”；創造性地提出“翡翠以‘氣’為貴，‘氣’是高檔翡翠價值的核心”；在雕刻實操中突顯“色、透、均、型、工”的工法，系統總結出賞玉的不同層次等等。
2014年，張炳光應邀到相關高校授課。學生們實踐經驗的匱乏，讓張炳光陷入深深地思考，“在以前，玉雕這個行業有個不成文的規則——只教自家人。如果要讓整個行業活起來，就必須打破這個限制。”
言之諄諄，意之殷殷。為了將玉雕技藝更好地傳承下去，張炳光將多年積累的經驗和心得匯編成冊，凝聚成《嶺南翡翠雕刻藝術研究》《風生水自起》兩部專著，更在全國各地廣收學徒。
值得一提的是，張炳光的四個兒女，在他的影響下，也在成年后紛紛投身玉雕行業。
以匠心為年輕學徒“開門引路”
如今，年近六旬的張炳光，依舊保持著早上10點到工作室，晚上11點才回家的工作習慣。有時，張炳光會走到徒弟們的工作臺前，與他們共同探討應該如何來完成作品的設計、雕刻，“玉石不僅有靈性，還有生命，琢玉人應該珍視它、尊重它，才能雕琢好它。”
近些年，張炳光的玉雕工作室，出現了越來越多的年輕面孔，“大部分都是美院的學生，受過很好的藝術教育。”在他看來，年輕人中不乏后起之秀，他們是未來影響這個行業的人。為了留住他們，張炳光還想到了預支薪水的辦法，“我常跟他們說，人要算一輩子的賬，不要算一時的賬。雖然做學徒現在辛苦，但十年之后，則可能成為玉雕大師。”
隨著直播行業的興起，張炳光的工作室也追趕潮流，在2019年開通了直播。有時張炳光會親自上陣，為網友講述玉雕故事，以當下最“潮”的方式傳播翡翠玉雕文化。
回顧30余年玉雕時光，張炳光坦言，“翡翠的雕刻打磨過程就像人生一樣，在精益求精的雕琢中，逐漸變得有內涵、有意義，我樂意率先垂范、振臂疾呼，讓更多人參與到翡翠雕刻中來，致力于玉雕行業不斷走向興盛。”（圖片由受訪者提供）
