音樂劇演員鄭棋元：用“東方式”表達唱出內心的光

中國大戲院劇場二樓，黑色西裝、半邊面具裝扮的音樂劇演員鄭棋元，看上去內斂、孤獨又神秘；《每當我害怕》的旋律一次次由他唱響，這個仿似幽靈的人物內心的光芒，傳遞到這座92年歷史劇場的角角落落。音樂劇《夜半歌聲》散場了，為鄭棋元而來的觀眾走出中國大戲院，她們在馬路上討論著劇情，成為歲末年初上海演藝大世界的一道風景。

“上海引領了全國的音樂劇市場，我在上海特別是環人民廣場演藝區生活了半年多，下個月又要回到這里排演《哈姆雷特》。”確實，過去一年里鄭棋元的諸多高光時刻留在了上海演藝大世界，從音樂劇綜藝《愛樂之都》中“魅影”的驚艷亮相，到音樂劇《趙氏孤兒》《夜半歌聲》里的投入表演，還有“奇緣”音樂集結對音樂劇唱段和歌曲的走心演繹，在這座城市揮灑熱情與汗水的他，積攢了很多“上海故事”。不排練時，他喜歡在上海的馬路上走走，或者去沿街的小店里坐一會兒、發發呆，“很享受這座城市里屬于自己的片刻寧靜時光”。

有“大神級”唱功，更有對人物的高階塑造

位于演藝大世界區域的中國大戲院，承載著深厚的海派底蘊。鄭棋元的中劇場首秀，獻給了這座能容納800位觀眾的戲院。“第一次走進這里，就感受到強烈的復古感。二層包廂很精美，而《夜半歌聲》的舞美也很能體現老上海的懷舊感。”相比大劇場里很多觀眾拿著望遠鏡“望眼欲穿”，鄭棋元認為在中劇場里，“大家可以第一時間看到演員臉上的細微表情，觀演氛圍特別好”。

談到角色，鄭棋元的眼神格外晶瑩透亮。明知原創新戲不好演，但“這個人物和這部劇的音樂打動了我”。“幽靈”宋丹萍坐在幽暗的角落里，書寫著想要完成的劇本，伴隨著弱起的大提琴聲，他的吟唱格外動人。唱段《每當我害怕》在劇中反復響起，傳遞的情緒各異——無法接受女主角綠蝶看到自己真實面貌時的糾結，回到房間時內心孤獨的獨白，被火舌吞沒完成自我救贖后的釋放……不使用很多夸張的動作或表情，光是一個人安安靜靜站在那兒，就能讓觀眾入戲。“幽靈”的怒火、痛楚與孤獨可以是狂暴恣意的，鄭棋元卻選擇通過“很內斂、很東方、往里收”的演繹展現角色內心的層層綻放。“他展示的不僅是無可挑剔的‘大神級’唱功，更是對人物、對戲劇的高階理解和塑造能力。”有觀眾觀劇后在微博上這樣留言。

“綠蝶的扮演者之一喻越越首演那天，聽到她唱了最后一首歌，我差點哭了。這個戲一路走來，太不容易了。”鄭棋元回憶，《夜半歌聲》合成時，陸續有演員和幕后工作人員“陽”了，可即使臺上只有四個演員，大家也沒有放棄。“哪怕剩下最后一個兵，也要站在現場。有時候覺得我們很渺小，但也可以頑強，對藝術和舞臺的執念讓我們拼盡全力和病毒‘斗爭’。”

從不怠慢舞臺，用歌聲帶給聽者希望

待在上海的半年多時間里，劇組排練就是鄭棋元的“日常”。“沒有特別的業余生活”的背后，意味著對舞臺、對角色的敬畏，對自身業務能力的高標準、嚴要求。“作為已有二十年舞臺經驗的資深演員，從不敢說自己‘可以隨便演’或者怎樣，只有不斷再學習和再積累。”

“我不能看見黑暗欺壓星光，因為我心也要一直點亮，風暴隨時會將我滅亡，但是善良從未荒涼，我會像熊熊大火一樣。”《趙氏孤兒》程嬰的這段唱詞，讓扮演者鄭棋元感受到了他靈魂中向光的一面，而宋丹萍與程嬰有相通之處。“在他看似灰暗的人生即將謝幕時，即使又一次被大火所吞噬，肉體消失了，但是熱愛生活、向往光明的那顆心，卻可以一直留存于世。”鄭棋元認真地告訴記者，在一些艱難的日子里，最開心的莫過于聽到觀眾說“看完演出品出一些對人生的感悟，獲得了心靈的治愈”。

音樂劇市場已然繁花似錦，鄭棋元仍然保持著清醒與冷靜。他對行業的良性發展，有著更高標準的期待。對演員來說，市場火了是幸福的，也可能是危險的。他特別寄語還沒畢業就已登臺演戲的年輕人，“要珍惜每一次舞臺實踐的機會，不斷提升完善自己，讓藝術道路走得更穩才能更長遠”。他同時指出，不僅是演員，還有制作、劇本等每一個環節都需要實力和專業度，“踏踏實實、認認真真做戲，做出好的作品，整個行業才會有良性的循環”。（本報記者 姜方）